剪辑技术在推动影片艺术转型中的价值研究

◎王佳琦

电影作为科学技术进步的产物，在不断发展的历程中，影片种类和数量层出不穷，表现形式和艺术效果也日趋多元化。电影产生之初，全片可能就是一个全景，多被看作戏剧的衍生品或纪录客观世界的手段。随后近景和特写出现，影片人物表现和刻画更加突出。在20世纪90年代之后，新的剪辑手法——蒙太奇技术应运而生，让电影表现形式更加逼真，形成了独立的艺术体系，取得了令人赞叹的成就。随着时代的进步，剪辑技术历经多次技术变革，使电影艺术增添了更多的活力，展现出更强的张力。特别是数字技术广泛应用以来，多维空间技术赋予电影新的生命力，成为影片艺术转型的主要技术支撑。受此影响，剪辑技术吸收融合各种技术手段，加速与电影艺术的融合，拓展了电影艺术的创作空间，丰富了影片审美表现视角，引发了观众心灵的共振，推动了电影艺术更进一步的发展。

一、电影剪辑技术的价值

早期电影都是记录在胶片上，受到技术的制约，对于镜头的取舍主要依靠手工连接的方式。随着分镜头拍摄的开启，镜头重新得到串联组接，因而形成了剪辑艺术的雏形。有声电影出现之前，导演不仅要负责影片画面的拍摄工作，还要承担后续剪辑的重任。步入有声电影时代后，影片的后期制作才开始增添声音和音乐素材。如何让前期拍摄的素材与声音特效有机融合，这就对剪辑师提出了更高的要求。作为电影艺术创作的关键一环，现代电影剪辑包括画面剪辑和声音剪辑两种。基于剧本的内容和导演的要求，进行精准选择与取舍，形成声画合一的无缝结合，完成故事的叙述。剪辑的力量在于调换情节，产生截然不同的效果或结局。现代电影拍摄通常使用多台摄影机同时工作，通过创造逼真的情感世界，为后期剪辑画面提供多元的选择素材。选择的范围越广，剪辑师的工作量越大。将百里挑一的镜头进行电影剪辑的加工处理，渲染细节情感，反映故事的主旨，推动故事情节的发展，为电影带来了更强的活力和感染力，这也是电影剪辑技术的价值和独特魅力所在。

二、写意剪辑与写实剪辑

作为画面与声音的组合，电影剪辑技术在电影工作者多年来的孜孜探索下，经过大量的尝试与实践，形成了写意剪辑与写实剪辑两种独具特色的技术形式，二者的重要代表分别是蒙太奇与长镜头。一方面，在电影制作中，蒙太奇艺术手法追求写意性效果，是指从主观的角度来考量画面，进行空间的处理和组合。基于影片主题的需要，依托短镜头的分切与组合，将相关镜头进行艺术性的组合，完成故事情节的定型，实现电影主旨的表达以及人物的塑造，诠释出新的思想，打造“写意型”的艺术世界。另一方面，写实剪辑以长镜头为主，强调电影的求真艺术形式，力求还原现实生活，从而达到以情动人、以景照人的效果。写实剪辑多采取用深焦距的镜头来拍摄，注重事物本身的内涵。力求真实的场面调度，表现影片丰富的运动性以及空间的层次感，如实地反映客观生活，实现抒情与叙事的有效结合。写意剪辑与写实剪辑的追求虽然有区别，但是随着时代的发展，蒙太奇和长镜头艺术也在不断融合，为影片艺术转型保驾护航。

三、电影合理剪辑的要素

为增强影片的吸引力和感染力，电影必须采取合理的剪辑方式，完善剪辑的各个要素，增强电影的叙事能力。通过将很多跳跃性的画面有效延续、组织，使影片结构清晰流畅，严谨而又悬念重重。

（一）建构时空

作为一门综合性的艺术，电影既承袭了多种艺术门类的优点，又有对综合艺术门类的再创造，简而言之便是博采众家之长。剪辑技术通过多种剪辑手段，调动、分解、组合画面，可以建构新的时空结构。例如基于电影的情节发展脉络，通过慢镜头来延长时间，将电影情节串联起来，打造适合电影故事的时空模式，实现时空转变的灵活性，丰富了画面的空间，多线索、多角色、多原因完成一个故事的塑造，使画面组合线索流畅，构筑一个独特的艺术整体，给观影者带来独特的艺术享受。

（二）串联情节

电影情节是反映剪辑技术的重要指标，如何做到情节流畅、结构严谨，需要合理地串联情节。首先，情节具有一定的完整性，既包括开端、发展、高潮、结局，还要求呈现出有因有果、有头有尾的视觉感官效应。一些影片为了情节需要，有意而为之地将情节倒置、压缩、省略，加快了叙事速度，从表现形式上看似乎并不齐全或产生冲突，情节也表现得离奇突变，但是能够推进故事发展，创造出悬念，从而让观影者体验到真实情感，获得不同的观影体验。

（三）创造节奏

电影中的节奏是动态的，无论是规则运动还是不规则运动，都会让观影者产生心理反应，而剪辑则是让电影画面张弛有度、快慢自如。根据情节要求，通过调整电影镜头的长度以及画面组合来创造特定的主题节奏，无论是长与短、快与慢的对比，还是静与动的反差，都会创造出一定的节奏感，展现出画面运动的节拍，形成一种或快或慢的运动性，产生震撼的节奏效果，为影片情节的高低起伏服务，最大限度地激发观影者的心理共鸣。

四、剪辑技术在推动影片艺术审美表现中的价值

（一）完成电影的情感表达

1.满足情感体验

电影的初衷是完成情感表达，无论是哪种艺术形式，如果做不到触动观影者的心灵，必定是失败的。情感体验作为影片制作的核心要素，就是要激发人们的共有情感，满足观影者的情感体验，从而对作品表现认同与肯定。首先，良好的剪辑技术可以将人物与事件融合在一起，让电影主题向善。其次，采取合理的剪辑技术，通过对电影中的要素进行合理组织，创造丰富多元的精神内涵，调动观众对自身生活的客观体验，使观众为艺术作品所感染、感动，促进人类精神文化的发展。最后，剪辑技术有助于表达情感，满足观影者某种特殊的心理需要，使观众汲取向上向善的力量，促进情感体验的质变和升华。

2.展现人性关怀

电影艺术创作需要尊重人类的意志，无论是何种类型的影片，都需要用逼真的画面与声音，产生强大的情感震撼力。首先，影片剪辑只有真正表达人类的情感，反映人类的生命体验或自身追求的最高理想，才能够深深打动观众。其次，现如今电影主题日趋多元，剪辑技术以自己特有的艺术表达手法，或让人开心一笑，或让人眼前一亮，或让人豁然开朗，这些都是电影带给人们的力量，也是人性关怀的魅力。最后，剪辑技术会带来强烈的视觉冲击力，以各种视角来关注人类，促进人类的全面发展。

3.感受真情实感

真情实感是电影艺术生命力的保障，只有传达真实的情感，才会真正打动观众。如果采取虚伪、欺骗的方式，则只会加剧影片的“恶评”，甚至产生连锁的“厌恶感”。而剪辑技术的应用，就是要追求真实的情感张力，还原事物的真实面貌和场景，通过准确的影视语言和丰富的表现形式，让观影者看到影片的真诚之处。虽然一些影片既没有惊天动地的表演，也没有荡气回肠的场景和语言，甚至平平淡淡、简简单单，只是一些生活的细节或琐事，但却能够使观众为之感动，给观众强烈的冲击力，究其原因在于其还原了真实的场景，让观众走进了电影的情境当中，从而感受到真实的情感。

（二）达到影片的预期效果

现代剪辑师主要是得到导演的首肯，根据导演的创作意图，对拍摄的电影素材进行有针对性、创造性的拼接和操作，从而形成新的表现形式，达到影片的预期审美效果。要求剪辑师基于观影者的心理需求，做好画面与声音的综合加工和处理。

1.实现电影创作意图

导演团队在创作电影的过程中，需要明晰自身的创作意图，从而为观众传递想要表达的实质内涵。实现这一目标必须通过剪辑来实现，或特写、或停留、或放慢。在影片拍摄之初，很多构思都只是一种遐想或模糊的概念，有些甚至是混乱的、杂乱无章的，像一场美梦难以描述。然而随着拍摄进程的推进，为后期制作积累了大量的素材和画面，要厘清思路，从众多镜头中找到最佳的片段，并根据创作意图做出有效的组合。剪辑师需要找到完美的解决方案，通过一定的剪辑技巧，打造符合电影创作意图的特殊场景，向观众进行暗示或正面表达，带给观众预期的审美体验。

2.渲染影片的氛围

为了制造应景的氛围，剪辑师要采取分门别类的剪辑特技，通过素材的组合，结合慢镜头、快镜头，或者在影调上做出调整，渲染出应景的氛围，引起观影者的心灵共鸣。首先，做好效果氛围的渲染以及节奏的把控，构筑出逼真的视听效果，完美实现预期的审美效果。其次，做好画面的影调处理，提高画面的可视性，营造或清新自然或压抑低沉的气氛，创造出意想不到的效果。不同的光线明暗对比，或差异化的色彩饱和度，都会使影片产生不同的光影效果，剪辑师应避免画面出现平淡、苍白的情况。全部采取一样的影调是不现实的，剪辑师需要根据影片的主题、故事情节的需要、导演的创作意图，适时做出调整，让影片的主题得到深化，增强感染力，凸显空间层次，为电影带来有力的视觉冲击，增强电影主题表现力。

（三）创造听觉维度

电影艺术不仅仅是光与影的变化，声音元素的作用也是非常重要的。为了烘托情绪和叙述场景，创造新的情感体验，需要通过人声、音响和音乐联合创造听觉维度，这对于影片剪辑提出了新的挑战。

1.声音剪辑开启视觉维度

电影具有立体空间的属性，集中交织着光影和声音。与视觉形象相比，声音要素既是无限连续的，又是全方位的，可以展示或暗示与周围环境的空间状态。声音剪辑可以创造一种新型的时空布局，开启视觉新维度，甚至能让观影者“听到”电影中的情节冲突，提升观众的参与度。

2.声音剪辑中的形象表现

作为电影不可缺少的基本元素，声音剪辑是有意识、有目的、有选择地服务于影片，突破二维平面的限制，说明一定的主题，渲染某种心理情绪，彰显声音的艺术表现力，丰富电影的艺术价值。要将背景音乐、音响效果、人物对白融合，使其互为补充、各展特长，凸显角色内心的情绪波动，展示现实生活，从而使观众得到不同的视听体验，增强电影的抒情效果。

（四）多重感觉艺术体验

1.多维空间技术下的电影剪辑

近年来，观众观影热潮提升，在电影技术的加持下，视觉立体电影应运而生，基于创意和灵感创造，视觉体验令人叹为观止。3D电影剪辑与2D电影剪辑相比要复杂得多，立体技术只是一个工具，在多维空间技术的支持下，电影剪辑要在两个轨道分别模拟，进行特技处理后，获得更佳的视觉体验。当然绝不能被立体剪辑束缚，而是要吸收传统剪辑技术的精华进行创作。

2.多维空间技术下的艺术冲击

技术变革开启了电影的筑梦之旅，立体电影的发展是大势所趋，面对多维空间技术下的艺术冲击，电影剪辑应坚守叙事特点，与空间技术有机结合。基于情感表达的初衷，注重叙事特性，创造空间的纵深感，确保画面的逼真性，使立体效果更加生动和鲜明，艺术冲击力更强，产生身临其境的错觉，让电影在筑梦征途中走得更远。

五、结语

综上所述，随着电影行业的快速发展，在影片艺术转型的进程当中，剪辑技术发挥了不可替代的作用。目前，剪辑技术还面临诸多挑战，例如受商业化影响，剪辑师舍弃电影的艺术追求，一味追求数字化奇观，削弱了电影的艺术性，导致影片严重脱离现实生活。剪辑师要对电影的精神表达、风格创作有饱满的激情，不断增强技术能力与提高艺术修养，通过画面与声音的组合，艺术性地表现商业诉求，增加电影的艺术感染力。集结技术和艺术的双重审美标准，为推动电影艺术的可持续发展服务，这也是剪辑的价值和魅力所在。