民间传统美术在高校美术教育中的融入方法探析

温芳

（金肯职业技术学院,江苏南京 211156）

一、前言

高校美术教育的课堂应该是丰富多彩的，既需要引入西方世界的教学理论，也需要传承中国民间的传统美术[1]。民间传统美术是多样的，如年画、泥人、雕塑、剪纸、刺绣等等，这些艺术无不影响着人们的生活和精神世界。随着时代的发展，人们对于精神世界的需求越来越大，而美术对于任何人来说都是没有门槛的，人们都喜欢追求美的事物，而民间传统美术集结了无数古人的智慧以及经历了岁月的磨练，最终呈现出现在的模样[2]。将民间传统美术融入进高校美术教育，是时代的需求，并且也会极大地丰富学生们的认知，帮助学生们拓宽眼界，促进传统文化的宣传，更好地保护我国的传统文化。

二、民间传统美术融入高校美术教育的意义

艺术来源于生活。我们的古人自然也有审美的需求，我们传承到现在的传统美术是我国无数的劳动者和艺术家共同的思想结晶，由此我们的美术形式多种多样，且具有独特的地域性[3]。高校美术教育融入民间传统美术，不是为了刻意地追求绘画的技巧，而是将我们自己民族的艺术发扬光大。

一方面，在大学里开展民间美术教学，对于保护和传承民族非物质文化具有十分重要的意义。民间艺术大多起源于农业文明，在工业文明时期得到了发展和发展。另外，随着我国高校对民间艺术的广泛应用，大学的美术教育更加多元化，开展民族美术教育，可以充分利用民间美术的优势[4]。可以在学校里举办一些民间艺术展览等，来弥补当代艺术的不足。从文化的视角，我们既要适时地借鉴国外的发展特点，又要坚持民族艺术的根本，要做到中西结合，体现现代美术作品独特的艺术魅力。在大学美术教育中引入民间美术资源，既能提高美术教育的质量，又能提高教学效果，又能利用民间美术的特性，弥补传统美术教育在艺术技巧、形象、设计理念上的缺陷。

另一方面，就民族艺术而言，劳动人民的思想是多姿多彩的，他们所创造的艺术作品也是千姿百态，所以把民间艺术的精华运用到当代大学的艺术教育之中，极大地促进了当代艺术教育的发展，使得艺术创作不再局限于一种观念[5]。此外，对民间美术教育进行深入的探讨，可以使艺术教育更加完善，因此，将民间艺术运用到大学艺术教育中，能够有效地促进艺术教育的质量与效果。

三、民间传统美术的价值

传统的民族民间艺术形式多样，成果丰富，涉及到的范围更广泛，所表现出来的艺术形式和影响也是不同的[6]。把传统的民族民间美术元素渗透到美术教学中，可以将有关的美术作品直接用作教育的范例和材料，从而拓宽美术学习的视野，传达不同传统文化的内涵。

当前，要推动民族民间传统艺术的传承与发展，必须充分发挥人的力量。将民族民间传统艺术融入到美术教学中，可以更好地体现出其内涵与价值，满足人民的物质需求与心理需求[7]。随着时间的推移，传统的民族艺术价值也随之提高，而传统的民族艺术更是充分地反映了古人的聪明才智和创造性。

中华传统民间美术作为一种优秀的艺术形式，其传承与发展还需作出一定的努力。民族传统艺术具有丰富的文化内涵，可以满足人民的物质和心理需要。将传统的民族民间美术融入到大学美术课程中，有利于提高学生对传统文化的认知，增强其对文化的信心，从而提高其对艺术的认知与情感，从而推动传统美术文化的传承与发展。

四、民间传统美术在高校美术教育融入过程中存在的问题

在大学艺术课程中，要把传统的民族民间艺术与传统的艺术课程相结合，把传统的民族民间艺术转化为适当的艺术形式，使之与原来的艺术课程内容相融合，以艺术课程为主要内容，以传统的艺术文化为主要材料，以此来培养学生的艺术学习兴趣和创作灵感。但在当前各大院校的艺术课程中，对民族民间传统艺术的讲解和学习仍有一定的问题。例如，一些老师没有把传统的民族民间艺术与艺术课程的教学内容结合起来，有的时候，就是在教室里用幻灯片把民族民间美术的图画直接呈现出来，引导学生欣赏，然后让学生自己去做。这种教学模式缺少最优的设计，这种传统民族民间艺术的教学方式比较僵化，很难激起学生的学习热情，很难达到预期的教学效果。

对普通大学生来说，单纯地通过欣赏画面来了解民族民间传统艺术，很难取得较好的教学效果。一些学生对传统艺术的认识不足，很难形成学习的兴趣。一些大学将传统的民族民间艺术引进到美术课程中，由于缺少组织和实施方式的多样性，使得一些学生的创作热情不高，因而很难取得较好的教学效果。在教室之外，学生很难与传统的民族民间艺术进行交流，也就失去了继续学习和鉴赏的动力，从而影响了渗入式教学的效果。

五、民间传统美术在高校美术教育融入课程教学方法

在大学艺术教育中，将传统的民族民间艺术与艺术结合起来，是培养学生艺术素质、丰富文化底蕴的一种较为理想的途径。通过开展“国学”“书法”等多种形式的艺术实践活动，激发学生刻苦读书、树立正确的三观，和谐校园文化，也具有重要的作用。

通过对美育的研究，大学与艺术教师可以积极开展以美育为核心内容的跨学科课外实践活动，从而将教学、文化、活动完美地结合起来，通过这种互动式体验让学生们真切地感受到美。比如，把剪纸融入课堂，教师带领同学们一起学习剪纸，可以制成一个小小的书签或者是窗花又或者是折纸，形式可以很丰富，也能提高学生们的动手能力。它既可以使学生获得艺术的美感，又可以获得新的知识。学校可以通过组织活动带领学生认识苏绣、了解苏绣、体验苏绣、欣赏苏绣，最后喜爱苏绣。

从当前大学艺术教育的现状来看，应根据美术专业的特点，在对学生进行技能训练和提高审美时，积极激发和引导学生进行创造性创作。绘画和设计是不可分割的，技巧和理论需要在实践中有机结合，这将有助于提高学生在艺术上的领悟与创造性思维能力，提升学生的综合素质。

在进行课程之前，教师需要做好充分的准备，将民间传统艺术与当前要教授的课程内容相结合，找到它们之间的共同点，或者相似的精神内涵，或相似的专业技巧，充分调动学生的积极性，综合运用服装设计、产品设计等理念，对精微素描、材料绘画、风景解析等内容进行应用。

中国传统文化源远流长，在时间的长河里熠熠生辉，让学生们先体会到中国民间传统文化的美，再去深入了解文化的内涵，再去亲身体验创造美的过程，从而加深学生们对于中国民间传统文化的深刻认知。在这个信息时代，各种文化之间的交流更加频繁，人们的审美潮流和对时尚的定义也日新月异，但如果一个民族能够保留住其最根本的文化，那无论时代如何变化，这个民族都将会生生不息。

六、民间传统美术融入高校美术教育课程设置

1.鉴赏课

美术鉴赏是美术生进行美术学习的基础课程和能力，是在美术学习的过程中必不可少的一环，多多提高学生的鉴赏能力，可以更好地陶冶情操、健全人格，从而拥有水平较高的审美。所以设立美术鉴赏课对于学生们来说是必不可少的。一方面，民间传统美术种类繁多，如陶艺、泥塑、刺绣、剪纸、版画等等，有些对学生们来说从来没有接触过，也没有了解过，是非常陌生的，这就要求美术教学需要丰富自身的教学内容，让学生们认识和了解民间传统美术。教师们可以通过播放相关视频、整理相关图片、带来相关实物到课堂，让同学们近距离接触民间美术作品，同时讲解这些作品是如何制作的，它们的历史来源是什么，又代表了哪种精神内涵，反映了我国劳动人民的哪些审美观，运用了哪些美术技巧，让学生们立体地、全面地了解和认识民间美术，能够在脑海中建立其思想框架。另一方面，很多民间艺术来源于生活，来源于劳动，充满生活气息和地域特点。还与传统节日密切相关，既反映了人们平常的美好生活，还充分展示了人们对于节日传统的重视，如过年期间贴的对联、年画、窗花，挂起来的灯笼，集市上卖的糖人，还有一些少数民族的服装极具特色等等。如果教师们能够带领学生去到这些民间艺术的发祥地去鉴赏，那对学生们来说绝对是非常难忘的，切身的体验相比于课堂上的空谈更能深入人心。

2.体验课

当学生们在课堂上积累了一定的鉴赏能力，形成了基础的审美观，并且对美术的制作有了一定的认识后，可以多增添一些课外活动，去真实地感受美术作品的魅力。新课标指出，当地的民间艺术和文化遗址应当在美术课上有所体现。教师可以选取当地具有特色的文化遗址进行教学活动，还能带领学生们去周边地区实地考察，去调研当地的民间艺术，或者聘请一些美术大师来进行更加详细的讲解，更深层次地激发学生们的兴趣。

七、民间传统美术的应用途径

在新课标实施的进程中，教师不仅是教师，还是教学改革的参与者。新课标是否能够将新的教学理念、教材理念和学生的学习理念与实践相结合，是新课程标准实施的一个重要因素，也影响到新课程标准能否有效实施。教育的先决条件是教师拥有先进的前沿的教学理念、创新的符合时代的教学思想和正确的稳定的教育观。教师面对的是整个班级的学生，不是一对一的个人教学，这就要求教师要遵循“以人为本”的教学理念，不论是在学习还是在生活上，真正实现艺术教学面向全体学生。良好的精神世界和学习氛围也有益于学生对于美术的学习，通过培养学生热爱国家和集体的精神，形成正确的三观，从而形成良好的审美观念和行为习惯。同时，要转变传统的教学方法，将学生作为课堂的主体，增强趣味性，创造生动的课堂气氛，把教学全过程全部利用起来，加深印象，寓教于乐。新课程标准提出，教师不应该只做知识的传播者，更应该做好促进教育的工作。把学生作为课堂的主体，以学生为中心，调动学生的积极性和创造性，让学生积极参与，在学生进行问题讨论时给予指导，让学生更主动地去寻求问题的答案，鼓励学生相互合作，营造积极向上的学习氛围，更进一步调动学生的创新创造能力。

1.转变教学观念

随着艺术学校的扩招，越来越多的人选择了美术这个专业，这就导致艺术学生的增多，为了更好地传授知识，教师们需要摒弃传统的教学理念，学习和应用新的教学知识，传递和创新新的教学模式，转变教学观念，认真思考正确的教学方式，深入基层考察民间传统美术作品和制作工艺。比如，课本里有关于《朱仙镇木板年画》的内容，教师可以根据这部分年画的内容，提前了解和准备关于年画的相关美术知识，学习并掌握年画绘画技巧，并且和生活实际来联系起来，让学生真切地了解到木板年画的创作技巧、表达情感以及深刻内涵，不仅拓宽了学生的知识面，也有利于民间传统美术的传承和弘扬。

2.更新教学方式

教师们不再是干巴巴地根据课本上的内容无聊地讲述，而是利用所有可以利用的现代技术和科技手段极大地丰富教学方式，利用多媒体教学软件可以更加生动地展示民间传统美术的作品，比如，木雕，教师可以下载相关软件进行木雕制作工艺的学习，软件内可以详细地学习和观看木雕的制作步骤和技法，还可以观看木雕大师上传平台的视频，感受木雕的魅力。教师还可以准备相关制作材料，让学生实际操作一下，可以选择难度较小的形状进行雕刻。这样，既可以了解木雕的制作过程，又具有趣味性，可以激发学生们的兴趣，陶冶情操。

3.创新教学模式

随着我国教育体制改革和新课程标准的不断推广，教育水平不断提高。高校必须不断创新教学模式，在原有教学模式的基础上进行改革，坚持以人为本的教育思想，优化课程资源，并进行相关的课外活动。一方面，营造活泼、积极、轻松、愉悦的课堂氛围，可以开展与学生的学习兴趣相关的文化活动，学生们还可以自己组织团队，自创课题向学校申请，班级和全年级可以举办绘画大赛、剪纸艺术、陶土雕塑等艺术活动，学生团队之间可以互相展示团队成果，互相提出建议、汲取经验，学生们自己充分发挥创造力和想象力，这样不仅每个学生都可以积极地参与进来，还能促进学生对所参与活动的理解和对传统文化的喜爱，提升了学习效率，活跃了学习氛围。另一方面，学校可以邀请民间美术大师进入学校，与同学们近距离交流美术，还可以邀请民间传统美术传承人与同学们分享自己所传承的传统美术，向同学们介绍美术作品的制作和传承问题，使同学们从心底重视民间传统文化的传承问题，鼓励同学们在民间传统文化的传承问题上可以尽自己的一份力，如果以后能够全心身投入到传承民间传统文化上来，那对于中国传统文化的继承和发扬将是很好的助力。最后，美术教师应该有效挖掘当地的美术资源，将课本融入生活，让教学知识更加通俗易懂，让知识更有亲和力。

4.拓宽教学思路

艺术不同于其他科目，艺术来源于生活，需要寻找生活中的美，但是目前来看，很多教师在课堂教学过程中，过于注重基础知识的讲解，而淡化了联系生活实际，轻视了培养学生的审美素养，还有些教师自身知识储备不足，对美术认知有限，造成了资源浪费。民间传统美术源于生活，创造于生活，又丰富了生活。

5.端正美术审美观

要正确认识民间传统美术的深厚底蕴和文化气息，不能忘记审美教育以及美德观念的提升。

总结

民间传统美术要融入于高校美术教育还有很长的路要走，还需要学校、教师、社会各方的共同努力。高校应提高要求，投入更多资源，将民间传统美术更好地融入教学中，不仅能够实现教学目标，还能培养新一代文化继承人。民间传统美术是中华民族的瑰宝，美术教育者和高校美术生有更好地资源和机会去继承和发扬，希望我们的民间艺术能够在以后的道路走得更远。