浅析大卫·霍克尼的艺术生涯与绘画风格

摘要：1937年出生于英国布拉德福德的大卫·霍克尼是20世纪以来最具影响力的艺术家之一，其艺术领域涉及广泛、作品风格多样。大卫·霍克尼热衷于探索不同的艺术形式，从早期的波普艺术、摄影拼贴艺术再到后来的油画艺术，无不表现出其优秀的创作才能。与时俱进的霍克尼将生活归于创作，利用各种媒介表现画面、记录生活。

关键词：大卫·霍克尼；艺术生涯；绘画风格

大卫·霍克尼（1937—）无疑是至今仍活跃在西方当代艺术中最具影响力和颇有创造力的艺术家之一，被称为“英国艺术教父”，其前卫的艺术观念与独特的创作视角在西方画坛中脱颖而出。大卫·霍克尼的作品以表现现代生活为题材，尝试多种艺术风格，涉及多个艺术领域，不仅在摄影、版画、油画、水彩等方面有着极高的造诣，而且涉及家居装修和舞台设计等。大卫·霍克尼一直跟随着时代的发展，其创作媒介紧跟时代脚步，他可以娴熟地运用平板电脑、手机等电子产品来进行艺术创作和研究。本文通过了解大卫·霍克尼的艺术生涯，来分析其艺术理念和艺术风格。

一、大卫·霍克尼早期的绘画学习与波普艺术

当我们在观看一幅艺术作品的时候，如果只是片面地看作品本身，那对其所传达的艺术思想和艺术观念就会是片面的，所以想要将作品了解透彻，必然是要结合其作者生平的绘画经历。早在11岁时，大卫·霍克尼就展现出了艺术天赋。1959年，大卫·霍克尼以过人的绘画天赋和准确的造型能力考入英国皇家艺术学院，开始了传统的绘画学习。1962年，他凭借个人的努力获得学院颁发的金牌。26岁时，大卫·霍克尼在英国举办第一次个展。

在英国皇家艺术学院学习期间，大卫·霍克尼在抽象绘画与具象绘画之间徘徊不定，他对具象绘画非常不舍，同时又很喜欢毕加索的立体主义，这让他矛盾不已。大卫·霍克尼曾这样说道：“美国抽象主义风靡一时，影响力颇大，于是我也实践了一些作品，大约二十几幅后，我无法继续下去，它对我来说毫无意义。”虽然大卫·霍克尼早期一直在抽象绘画中成长，但是他并没有摒弃具象绘画元素，希望能够找到抽象与具象兼具的艺术风格。

第二次世界大战后，西方的艺术家们踊跃创新艺术创作形式。上世纪60年代，以安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦为代表人物的波普艺术盛行美国，波普艺术打破了以往机械的复制学习，倡导者们认为艺术家应把生活环境的转变表现出来。此时的大卫·霍克尼也受到了这股艺术思潮的影响，他多以其伴侣作为创作对象，其艺术成果给英国艺术圈带来了不小的震动。

二、大衛·霍克尼的摄影与拼贴艺术

为了寻找灵感，大卫·霍克尼不断变换生活空间，在足迹遍布欧美洲之后，他选择了美国加州，那里拥有充足阳光、蓝色海岸、金色沙滩，还有当地独有的棕榈树。这些景色给了大卫·霍克尼焕然一新的感受，那里自由和独特的生活方式让他着迷，也使其在创作上的方向感更加强烈。大卫·霍克尼开始探究人们观看同一个图像或同一个空间下的多种方式，以身边人物生活以及景色为题材进行摄影拼贴艺术创作，整体分为多个局部再一次组合成一个新的整体，使其看上去形成一个空间的错觉感，从而达到更加强烈的视觉冲击感。在大卫·霍克尼看来，新的观看方式意味着新的感受方式，不能将二者割裂开来。

迁居到美国之后的大卫·霍克尼，其成就主要还是在绘画上。他的作品《大水花》确切地诠释了他在美国加州的生活状态，还有同时期的《美国收藏家》《比弗利山庄的主妇》等一系列优秀作品，其作品画面以简洁明了的构成、干净明亮的色块形成了他自然主义绘画的简要特征。在作品《大水花》中可以看到平整碧蓝的天空，纯净的泳池上泛起的大水花给炎炎夏日带来许多清凉，远处的导演椅与笔直的两棵棕榈树，使观者神往其中的轻松与惬意。此时的大卫·霍克尼已将绘画风格转变为具象主义绘画，但他的具象绘画始终透着一丝波普艺术的影子，比如将简洁的线条与高饱和度的色彩，以平涂的方式形成画面的构成因素。这正是大卫·霍克尼的出彩之处，他将自己感兴趣的绘画风格杂糅到自己的画面中，并焕发出新的绘画语言以及强烈的个人绘画风格。

三、大卫·霍克尼自然主义时期画面风格研究

大卫·霍克尼一生都在不断汲取和探索新的艺术形式，但他始终怀揣着对绘画的赤子之心，传统的架上绘画才能表达其对绘画纯粹和质朴的热爱。比起带有直接复制性的商业符号，波普艺术或是摄影拼贴，更为打动人的还是大卫·霍克尼的油画艺术。

进入自然主义绘画时期的大卫·霍克尼，以创作身边亲友的肖像为主，尤其是他的父母。在作品画面中，他的母亲劳拉身着蓝色连衣裙优雅地坐在椅子上面，眼神温柔慈祥地注视着大卫·霍克尼，父亲则着一身深棕色西服绅士地在一旁翻阅着摄影书籍，两位老人中间放置着粉绿色的衣柜和上面插满郁金香的花瓶，鲜艳的郁金香与粉绿色的书柜、灰绿色的背景墙形成了鲜明的对比。简洁之余，整个画面看起来格外温馨和谐。无论是从颜色的对比还是从构图关系来看，都能体现出大卫·霍克尼对画面处理的巧妙和能力，同时也显露出这对夫妻晚年悠然自在的状态和画面温馨和谐的氛围。由于对描绘对象的了解，大卫·霍克尼自然主义时期的人物肖像仿佛都是带有温度的，并且带有交流感。在这一时期，大卫·霍克尼的画面中一改传统的学院派焦点构图，利用散点透视的构图方式，使画面具备装饰性以及前卫性，人物关系中透露着神秘的气息。例如他的一些大幅人物作品《美国收藏家（弗雷德和玛西亚·韦思曼）》，画面中是一对收藏家夫妇，丈夫站在妻子的前方，两人在画面中保持有一段距离且目光没有交汇。画家总能把亲近的人描绘出温度，把陌生的人进行客观的展现。

到20世纪70年代后期，大卫·霍克尼渐渐地发现他的画面越来越写实具象，这样让他感到有些麻木和厌倦，他认为自然主义不该像他画面描绘出这样真实的感觉，而是应该还原自然主义本身的那种真实。与自然主义分道扬镳的大卫·霍克尼将目光投向了舞台设计，不过，即便他放弃了自然主义，但这一时期的作品还是得到了业界的广泛认可和许多艺术爱好者的高度崇拜。大卫·霍克尼的油画作品具有立体主义的风格，其实他的具象绘画也不是一味地客观复制，在他的画面中我们可以看到带有形式感的构图和极具其个人特征的装饰性色彩。大卫·霍克尼给架上绘画带来了更多的可能性和创造性，也为他以后的艺术风格形成确定了方向。

四、对于新科技产品的运用

一位优秀的艺术家必然是与时俱进的，晚年的大卫·霍克尼在回到他的故乡约克郡乡下后，依然潜心探索科技产物给艺术带来的不同层面的影响。75岁的大卫·霍克尼在他的母校英国皇家美术学院举办了一场以“一张更大的画”为名的展览，选择的是以当下最流行的Iphone和Ipad作为创作媒介，绘制了有关他生活的角落，以及家乡的风景和家中静物。与布面油画不同的是，其画面更加强烈，线条也更流畅丝滑，绘画的趣味性变得更加强烈。这次展览，一方面体现了大卫·霍克尼对于自然景观的热爱和田园生活的眷恋，另一方面也体现了大卫·霍克尼能够很娴熟地利用时代发展成果，融入个人绘画创作当中，这让艺术家乃至观者面对这些层出不穷的科技产品，有了一个正向的思考和积极的影响。

在创作中无论媒介如何变化，大卫·霍克尼创作的主题从未离开生活。晚年的大卫·霍克尼越来越钟爱写生创作，写生是包括他在内的大多绘画从业者们最认可的创作方式，只有通过写生才能让艺术家的观察在画面中起到实质性的作用。正如大卫·霍克尼谈到写生时说的那样：“当你亲眼去看，去画出一片树叶时，你也会自然地看见其他的叶片。这样你总能看见更多，至少对我来说这让人激动。”绘画的意义在于它的再创造性，在尊重客观现实的基础上通过主观的方式精彩地呈现出来，大卫·霍克尼正是把这一点做到了极致。他总是能把寻常之物表现得如此生动有趣，当他的绘画工具变为电子产品时，他的画面更加灵动，高饱和度的色彩关系和弱化的焦点透视规则都成了超强辨识度的符号。

媒介的变化给大卫·霍克尼带来了全新的體验和发现，他总是可以很轻松地将作品融入时代的发展。iPhone绘画让其发现原来绘画可以不受材料的限制，也可以不受事物本身的局限。色彩是情感的寄托和审美的表现，接触iphone和ipad绘画之后的大卫·霍克尼，非常喜欢用它们来进行户外风景系列的写生创作，用色上大胆鲜明，在保留了他原有的色彩风格的基础上更加精彩。无论是肖像绘画还是风景写生，都体现出大卫·霍克尼对绘画极高的热情。

五、结语

大卫·霍克尼对艺术不断地进行探索和创新，将绘画事业与社会发展同步，无论是在哪一个时代都不被传统思想所束缚，这对于当下的绘画和艺术发展都有着颇为深刻的积极影响。其前卫的思想理念和独到的观看方式为他的创作提供了新的思路，同时他也为艺术从业者和绘画从业者注入了新鲜的启示。不断更迭的艺术语言推动大卫·霍克尼形成了自身独特的画面风格，从习画开始他就一直勇于尝试接触不同的绘画风格，纵观他的作品仿佛可以看到绘画时代的影子，他在不断的学习体验中提取喜好的部分进行加工再创造，最后形成个人风格。

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作者简介：

陈鑫楠（1996—），女，汉族，吉林长春人。吉林艺术学院硕士研究生在读，专业：绘画。