文旅融合创新，“浸”在元宇宙

文/木 灵

元宇宙赋予了文旅业态融合发展的创新动力。

随着人们对沉浸式体验的追求不断升级，对生活娱乐体验、旅游体验、工作体验等相关体验产品的需求越来越高，普通的浅层次的体验产品已经无法满足体验消费需求。元宇宙所形成的具有高度沉浸体验的科技手段和营造手法，能够为文旅企业提供更加专业的技术支持和创意方向。

这将会是一场伟大的技术和产业革新。那么，在新的竞争维度下，如何把握未来？我们不妨从已有项目入手，看看未来具备哪些可能。

沉浸式主题公园

在主题公园领域，沉浸式的概念相对深入和普及。主题公园运营商通过不断挖掘丰富的IP 资源，融合VR、AR 等技术，丰富沉浸式体验的内容，营造虚拟的沉浸世界。

法国狂人国主题乐园拥有海陆空的立体呈现技术，其展现的大型戏剧演艺可谓主题乐园沉浸式体验的代表。法国狂人国主题乐园前身创立于1977 年，以一场演艺秀起家，并不断发展成为拥有17 个表演项目、4 个古代村庄、22 家主题餐厅和5 家主题酒店的大型沉浸式主题乐园。该乐园主要通过丰富且优质的演艺项目和凸显主题文化元素的场景营造文化沉浸感。在演艺活动方面，将法国的历史人文和民间故事等元素融入演艺项目中，同时将多元化舞台技术、新科技元素植入，包括但不限于真人表演、烟花秀、灯光秀、3D 投影、无人机等。整体演艺项目互动感强、参与感强。

只有河南·戏剧幻城被誉为中国首座全景式全沉浸戏剧主题公园，园内拥有21 个大小不一的剧场、近千名演员，分为3 大主剧和18 个小剧，剧目总时长近700 分钟。该项目以黄河文明为创作根基，以沉浸式戏剧艺术为手法，以独特的戏剧“幻城”为载体：56个空间，每一个空间4 道门，每一个空间里面又有不同的场景，21 个大大小小的剧场，就埋伏在这56 个空间里。用棋盘式的格局，把622 亩地方格化，同时也戏剧化。在21 个剧目中，时间跨度从夏商开始，其广度则是从绘画、音乐、服装、诗词歌赋到农业文明。只有河南·戏剧幻城打破了历史的空间维度，将中原文化与科技深度融合，其中声、光、电、画等高度集成化与智能数字系统发挥了巨大作用。

此外，主题乐园巨头环球影城和迪士尼近年也相继推出数个爆款主题景区，比如迪士尼的“星球大战：银河边缘”、环球影城的“哈利·波特：魔法世界”。这些主题乐园人气爆棚的项目有一个共同点—创造IP 植入与科技赋能的沉浸式极致体验。

沉浸式景区

如今，越来越多的知名景区推出的演艺项目都被贴上了“沉浸式”的标签：宁波老外滩历史街区上演了一场场沉浸式表演、浙江建德推出大型沉浸式实景演出《江清月近人》、湖北武汉推出沉浸式光影演艺《夜上黄鹤楼》……

“千古情”是宋城演艺打造的闻名中外的演艺品牌，每到一处就火一处，成为当地当之无愧的文化地标，吸引海内外无数“千古情粉”漂洋过海前去打卡。很多游客到杭州、三亚、丽江等地去旅游，除了看西湖、看大海、看雪山，就是冲着《宋城千古情》《三亚千古情》《丽江千古情》去的。金戈铁马，美女如云，在看到美丽的自然景色的同时，沉浸式感受当地文化的魅力和穿透力。

《黄帝千古情》根植于河南人自己的历史，从轩辕黄帝到今天的郑州，开启一次神奇的穿越之旅，3000 吨黄河之水天上来，上万套舞台机械和设备上天入地，带来视觉盛宴、心灵震撼。整台演出分为5 场，大气磅礴的《龙的传人》、惊天动地的《大战蚩尤》、荡气回肠的《轩辕与嫘》、诗意浪漫的《郑风国韵》、催人泪下的《老家河南》。时光隧道来穿越，火车开进剧院里，舞台上面能划船，观众头顶会下雨，各种出其不意的高科技舞台手段让观众应接不暇。

“沉浸”正在成为旅游演艺项目满足观众体验的共同策略。

沉浸式文旅综合体

目前，不少文旅综合体的休闲娱乐业态形式单一，缺乏互动性。而随着VR、AR、虚拟投影等高科技元素的出现，有关沉浸式体验的室内主题娱乐馆纷纷被引入，以吸引“90 后”“00 后”年轻消费者及以家庭为单位的客群。

上海惊魂密境通过打造惊险刺激的剧情体验娱乐场馆，为文旅综合体探明新方向。上海惊魂密境是一个多元化沉浸式剧情体验主题娱乐场馆，同时是亚洲首家也是全球第10 家惊魂密境景点。不同于“密室”或者“鬼屋”这类恐怖类场馆，惊魂密境主打“奇趣惊魂”的剧情体验，通过紧张生动的剧情演绎及滑稽风趣的游客互动，打造出适合不同年龄段游客游玩的娱乐体验。

上海惊魂密境场馆历时4 年打造完成，场馆以老上海为核心时代背景，在主题造景、剧情和角色设置、互动体验上都带有很强的本土特色。整段惊魂密境旅程在一条贯穿剧情的主线下发展，游客可以在这个主线下进入不同时代的老上海传说与故事中。

沉浸式文旅小镇

文旅小镇需要做的是玩家和消费者进入情境中能够真正被感染，忘记自己本来的身份去体验每个小镇带来的感觉。要做到这一点，就需要情景衬托，而以沉浸式的故事线为主打不失为一种有效方式。

灵山小镇·拈花湾无疑是沉浸式旅游小镇产品体系中的佼佼者。灵山小镇·拈花湾坐落在无锡马山国家风景名胜区的山水之间，这里向来有“净空、净土、净水”之称，生态秀美，环境优越。而拈花湾靠山面湖，更与灵山大佛依山为邻，可以说是得尽天地人文灵气。

无锡拈花湾通过建设集景区游玩、主题住宿、购物餐饮、休闲娱乐、会议服务、婚礼定制、禅修体验等于一体的旅游度假综合体，开创了特色文化旅游的新市场，与国内其他江南古镇形成显著区别，首创了国内以禅意文化为主题的特色小镇。

拈花湾的出现，打破了无锡以往没有旅游目的地爆款产品的局面，不仅拈花湾房间一房难求，周边地区的农家乐、住宿、餐饮也全面被带动、激活。

沉浸式商业街区

陶溪川文创街区成为景德镇的文化新地标、城市新名片，也给沉浸式街区打了个样。陶溪川文创街区位于景德镇市东城区，以原宇宙瓷厂为核心启动区，通过结构改造、活力再造，集传统、时尚、艺术、高科技于一体，已成为工业遗产成功转型、文创产业发展升级的样本，2020 年被命名为“国家级文化产业示范园区”，入选江西省首批夜间文旅消费集聚区。

自开放以来，陶溪川文创街区形成以艺术展览、国际交流、双创孵化、教育研学、电商直播、创意集市等为特色的多种品牌，开拓了一条陶瓷文化创意发展之路。园区内设立的青年创业平台和创意孵化器—邑空间，会聚景漂创客1.65 万余人，成功孵化创业实体2637 家，带动上下游6 万余人就业。陶溪川全力打造的陶溪川LIVE 直播基地，通过“主播+电商+直播+集群”的模式整合主播资源，成为抖音全国首家陶瓷产业带直播基地。

沉浸式室内景观小镇

长春“这有山”是个24 小时不闭店的夜经济项目，属于首个室内度假景观小镇。这个以旅游、休闲为主题的“山丘景区小镇”，位于吉林省会长春市红旗街，小镇高30 米，由山坡盘旋至山顶，沿途打造各种大气逼真的景观、景致，口味餐街区、美食餐饮、嘉年华区、影院街区、话剧院、书店、咖啡馆、文创街区、博物馆、这有山舍、山顶问蟾亭等完全可以满足消费者的一站式需求。其中，最具特色的是山洞大厅，面积达1000平方米，可举办舞会、市集展览等活动。

“这有山”不是传统意义上的商业综合体，它从建筑形态、商业动线、商业模式等方面，已经突破了购物中心的束缚，带给人一种全新的立体空间中的沉浸式商业体验。

沉浸式商业综合体

重庆光环购物公园是国内首个“城市自然共同体”商业新地标。该购物公园以“自然生态、多元融合、灵感启迪、引力聚合”为核心，创新打造了自然生态与城市功能完美融合的“城市自然共同体”。

作为能够全方位满足人们“功能性+情感化+精神化”诉求的购物中心，项目总建筑面积达42 万平方米，其中约17 万平方米为超大购物中心及商业街，11万平方米为超5A 甲级写字楼，以及7 万平方米室内外城市绿色公园。

重庆光环购物公园大手笔打造的纵跨7 层垂直高度、高约42 米的室内植物园“沐光森林”，成为火爆全网的网红地标。“沐光森林”蕴含着近300 种热带和亚热带雨林植物。其中，历时5 个月精细挑选的“生命之树”凤凰木，浮悬于40 米高空、媲美《阿凡达》中潘多拉星球浮岛的“悬浮秘境”，以及20 多米飞瀑垂空而下的“花之瀑布”，三大主题场景共同构建了项目丰富的空间层次感。

当夜幕降临，一场精美绝伦的奇幻光影秀则在飞瀑上演，感受着飞流湍急的水花四溅，倾听着流水潺潺的叮咚之音，看着鲸鱼的悠然游弋与鱼群的倾泻而下，在真实的森林中，光影、水波与科技的融合让8D的沉浸感开启了重庆光环购物公园的魔幻之夜。

沉浸式博物馆

传统博物馆展示以单向的观看和解说为基础，让大部分参观者对着静止而冷冰冰的文物，难以知晓文物背后的历史场景，而不断发展的新媒体技术，比如全息投影、互动投影、虚拟现实、三维立体、数字沙盘等，能够搭建数字场景来激活历史，带来更深入多元的互动。除了文物的展示，新技术还能带着用户“穿越时空”，感受古代的人文气息，感受真实的秦砖汉瓦，感受古人的生活细节，给观众身临其境的沉浸式体验。

故宫，本身就是一个世界级的超级IP，近些年更是变化很大、思路很新。卖萌搞怪的VR 体验、《韩熙载夜宴图》的APP、《故宫大冒险》动态漫画……活泛如斯，自然深得年轻人的恩宠。以《皇帝的一天》APP 为例，该软件的受众定位为9 至11 岁孩子，目标在于让孩子们通过体验清代皇帝一天是如何度过的，以期他们以己观人，更加合理地规划时间。

“神秘敦煌”文化展利用数字科技呈现了7 个极具艺术意义的1 ∶1 复原石窟，有别于以往“纯平面”“静止型”的观展方式，以360 度的动感“飞天壁画”给予参观者沉浸式的感官震撼。

通过数字化的演绎，《清明上河图》在环形的大屏幕上成为流动的图景，大屏幕前还设有可触碰的小屏幕，观众通过手动点击，这些小屏幕就会以方言或现代语言进一步解读《清明上河图》中所示内容。比如数字短视频《十千脚店门口酒店伙计》就是用开封话将图中酒店伙计的送餐业务绘声绘色地描述成现代生活中的外卖业务，让观众一下子就对历史有了一个新的体验。

随着科技进步和展览的多样性，观众对展览的要求和趣味也越来越高，人们对博物馆、美术馆的数字化的需求可以说已成为文化刚需。而藏品数字化应用的开发本身对博物馆、美术馆来说也具有深刻的意义，它不仅仅是一个宣传展馆的平台，还可以形成一种展览文化。在观展成为一种文化和时尚之后，博物馆、美术馆的藏品可以更好地发挥其文化、历史与教育价值。

沉浸式餐厅

人们生活水平逐渐提高，单纯味觉的享受已经无法满足当今消费者的需求，他们渴望更有代入感、互动性强的消费体验，而沉浸式餐厅或许就是实现这一要求的突破口。

日本SAGAYA 牛肉餐厅可谓是沉浸式餐厅的典型代表。该餐厅是Teamlab 的新艺术装置，在传达日本口味的同时，也可享受幻真幻假的艺术环境。投影投射在空间的每一面墙壁和每一张餐桌上，投影的物体大小和形状会受到餐盘的影响。当将碗碟放在桌子上时，碗碟所包含的风景画面就会散发到桌面和四周。Teamlab 创造了一个不断变化的环境，反映日本不断变化的季节。投影也受用餐者的行为影响，如果你保持不动，一只小鸟可能会落在你手上。你突然移动，它会被吓得飞走。

比利时一个叫作SkullMapping 的二人团队通过利用3D 投影映射技术和动作捕捉技术，把餐桌变成了一场有趣表演秀的舞台，而主演就是个说着法语的3D 超迷你的大厨。比如他会先大战八爪鱼，随后现烤牛排，结尾时还会在冰天雪地里推出个大雪球。每道菜的制作时长在3 分钟左右，播放结束后，真实食物几乎以100%的还原度被端上餐桌。

神秘且不可告人的位置，来去由私属专车接送，法国名厨Paul Pairet 筹备了3 年多的时间，在上海开设了“全世界第一个感官餐厅”—Ultraviolet（紫外线）。可以说，这个餐厅是由一张长桌、10 个位子、20 多道前卫料理菜式套餐、4 个小时、5 种感官共同演绎的一场完全沉浸式的美食体验之旅。包含视觉、听觉和嗅觉元素的全面组合，结合了视频、音频、定制照明、管道中的气味，依照每道菜式的味觉主题而量身设计的情境，进而提升对盘中美食的感受。时而繁星伴身，时而被困于森林，时而云雾缭绕，时而深入地心，将沉浸式感官体验带到前所未有的高峰。

从有限的选择到无限的体验，也许这就是元宇宙给沉浸式体验定下的未来。目前，元宇宙已经成为一些头部企业保持行业领导地位的核心抓手和主要方向，作为新的红利空间，元宇宙具有广阔的发展前景和战略机遇，对相关企业意义非凡。