全球化语境下国产动画电影的发展路径探析

宋 瑜 李金珂

近年来，国产动画电影佳作频现，数次引发观影热潮，甚至发展成为现象级文化事件。其中《西游记之大圣归来》（下称《大圣归来》）、《哪吒之魔童降世》（下称《魔童降世》）、《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》（下称《青蛇劫起》）尤具代表性。这几部作品凭借精良的创意制作、惊艳的美术设计，出色的视觉特效，取得了令人瞩目的票房成绩和社会口碑。然而，看似繁荣的市场背后也隐藏着危机和挑战，通过冷静审视这几部电影获得市场认可的原因，理性分析其喧嚣背后的隐忧，可以探讨出符合现代市场规律的国产动画电影发展路径，以此为全球化语境下国产动画电影“讲好中国故事”提出方向性的参考建议。

国内电影市场日渐成熟，青年群体已成观影主力

进入21世纪以来，经过十多年的发展，国内的电影消费市场已然成熟，去影院看电影成为了中国人的日常文化娱乐活动。根据国家广播电影电视总局的权威数据，2010年中国电影市场票房收入已突破100亿元，2017年突破500亿元，2019年凭借643亿元的票房成绩，中国成为仅次于美国的全球第二大电影消费市场。1国产动画电影市场也呈现出扩容之势。2015年，《大圣归来》以9.52亿元打破了由好莱坞《功夫熊猫2》保持的国内动画电影最高票房纪录，推动国产动画电影总票房首次超过20亿元，随后几年《大鱼海棠》、《姜子牙》、《白蛇》系列和《新神榜》系列等佳作陆续涌现，2019年的《魔童降世》更以50亿元的票房佳绩创造了国产动画电影的票房传奇。

传奇的缔造依靠的绝不是少儿群体和“1+X+Y”（孩子+父母+其他次要消费群体）的消费模式，因为低幼动画电影在我国早就面临严重的“票房天花板”。事实上，对国产动画电影票房最具影响力的是青年群体。根据中国“90后”已成为我国观影主力，贡献了全年票房收入的55%，其中25至35岁的观影人数占全年总观影人数的一半以上。2笔者团队所做的国产动画电影受众调查也发现，在被调观众中，18～25岁人数最多，占比52.67%，其次是26～35岁，占比28.4%；另外13～17岁群体，占比7%。3由此可见，青年群体在国产动画电影受众结构中占比超过八成。这一群体从小在动漫文化的浸淫下长大：他们在《大闹天宫》中识天地，《哪吒闹海》中认自我，《天书奇谭》中看众生，《金猴降妖》中见人性；他们对动漫产品保有持续的消费习惯与热情。同时他们又成长于全球化语境下，能广泛接触到各国优秀动漫作品，对动画电影的制作水准和呈现效果要求较高，形成了现代性与全球性相结合的审美趣味。他们一边对故事低幼、制作粗糙的国产动画电影诟病不断，一边又真诚期盼中国动画有朝一日能重振雄风，再创“中国学派”的辉煌。所以《大圣归来》的成功不是偶然，是国内电影市场已然成熟、动画电影产业蓬勃发展的必然结果。经过十几年的受众培育，国产动画电影市场一直在等待被有实力有影响力的拳头产品激活，《大圣归来》的出现恰恰满足了这种企盼与期待，于是青年群体的热情被点燃了。

青年文化催生市场辉煌，社会化营销成败难把握

应该说，《大圣归来》的票房佳绩是青年文化和网络后代精神所催生的市场辉煌。众所周知，商业动画电影的成功不仅源于精心的制作，还要依靠有效的发行和积极的市场推广。但《大圣归来》上映时，由于资金短缺没能正常运作宣发，只能依靠点映后的观众口碑发酵带动销售。然而在“国漫崛起”的情怀感召下，无数青年自发形成“水军”，在各大影评网站发表观后感、在社交媒体疯狂转发推荐，甚至为了推动票房二刷三刷，掀起了声势浩大的社会化营销热潮。很明显，青年观众对于《大圣归来》的追捧带有明显的“扶持弱小”的济世情怀和强烈的民族主义情绪。这符合青年文化的特性—即不破坏和颠覆主文化的制度与秩序，但却通过自身特有的文化行为表达着对正统权威的逆向思维、不恭敬不顺从，渴望通过哪怕是微弱的话语权来推动他人命运的改变以获得自我实现的价值满足感。《魔童降世》也是如此，除了内容生产方面有目共睹的进步之外，更多依靠网络传播和青年文化特性相结合，虚拟社区和人际传播形式相结合，在经济利益驱动下文化工业充分利用了青年群体的潜在力量，推动其发展成为当年度的流行文化现象，并随着影响力的不断扩大，逐渐演变成重要的话语力量，进入更广泛的社会生活领域。

然而，这种主要依靠青年群体的热情和社会化媒体传播影响力的市场运营模式并不可靠。因为青年文化的特性之一就是容易受外界因素影响，容易感性但热情难以持久，加上青年群体内部代际更迭的速度日益加快，审美趣味开始分化，较难准确把握。动画电影始终是文化工业产品，具有明确的商业属性。迪斯尼、皮克斯等世界动画巨头的成功，依赖的正是好莱坞强大而成熟的电影工业运作，即投资—剧本—制作—发行—宣传—衍生产品的完整产业链。成熟的市场依靠的只能是模式化和标准化，绝不能依赖不可控的青年话语力量。

“成人向”探索渐入佳境，技术水平已达国际前列

虽然《大圣归来》和《魔童降世》的成功在一定程度上受到社会环境和人文因素影响，但其作品本身的质量仍是制胜关键。毕竟，处于动画电影产业链前端的内容生产是后期有效市场推广的基础，如果作品本身没有吸引力，无论采取何种营销策略还是会失败。事实上，从内容生产的角度看，将《大圣归来》和《魔童天下》视为“国漫崛起”的起点和标志，将《白蛇：缘起》和《青蛇劫起》称为“国漫标杆”，都有一定道理。因为前者真正超越“低幼”实现了“合家欢”，无论是成年人还是儿童，都能在观影过程中找到自己的笑点和泪点，其充满正能量的“成长”主题通过精致的画面和流畅的叙事可以传达给每一位怀有梦想的观众；而后者的成功更是一扫长久以来国产动画电影市场“低幼当道”的阴霾，证明了中国动画人有能力也有实力创作出优质的“成人向”动画电影。总之，这些作品的出现为国内的动画电影投资人和创作者提振了士气，让消费者对中国动画产业增添了信心，更标志着中国动画电影在创作能力和制作水平上迈入国际先进行列。

从《大圣归来》到《青蛇劫起》的短短几年间，中国动画电影在技术上实现了跳跃式发展，创意能力全面升级，视觉特效堪称惊艳与震撼。特别在《青蛇劫起》中，无论是机甲光泽、动物绒毛质感，还是人物表情灵动性、头发丰盈度，每个细节都精雕细琢，给人一种逼真畅快的观影感受。当然最强的技术还是体现在对水的各种状态和运动轨迹的呈现上。在开篇的“水漫金山”场景中，波澜壮阔的海浪排山倒海而来，乌云与巨浪相连，水波与光影效果生动，营造出一种毁天灭地的压迫感，带给观众极其壮观的视觉享受。另一场将银幕奇观放大到极致的是用三渲二技术打造的“决战黑风洞”场景，古典水墨描摹手法将写实与写意完美结合，东方传统美学风韵一展无余，整部电影就是一场世界最高动画制作技术的成果展演，代表了中国动画电影当下的最高工业水准。

商业叙事技巧卓有成效，讲故事的能力仍待提高

市场实践表明，动画电影的号召力主要来自技术和故事，两者互为推动力，共同成为观众走进影院的理由。进入新世纪以来，通过与国际动画精英加强合作，国产动画电影人不仅增进了技术，也提升了“讲故事”的技巧。好莱坞的模式化叙事是市场发展和商业化运作的长期结果，以追求商业利润为目标，在掌握了大众化的欣赏口味，深谙大多数观众一贯的审美趣味与观影期待的基础上，按照市场要求和受众选择的结果进行模式化创作，形成文化工业生产的标准化。创作动画从这样的模式进入细节，创意和故事可以是全新的，但故事结构的“起承转合”，观众在观影时心理活动怎么被调动起来，怎么掀起情感高潮，最后在感动中满意地离开影院4……这一模式能够为国产动画电影提高叙事能力、把握叙事技巧提供一个较高的起点。《大圣归来》成功的叙事背后就有好莱坞商业化叙事模式的影子。经过几年的适应和完善，到《青蛇劫起》时，对这种叙事模式的应用更为娴熟，除了各种炫酷壮观、惊心动魄的奇观化场景设计之外，影片的剧情推进环环相扣、节奏紧凑。全篇主次矛盾不断，大小危机相连，文戏武拍使得动作场面占到80%，跌宕起伏的情节设计，起承转合都是好莱坞商业动画电影的叙事手法。

然而，这也使得《青蛇劫起》落入好莱坞“爆米花”电影“精致而平庸”的创作瓶颈—虽然美术和视效一流，但情节套路明显，120分钟内从“约瑟夫·坎贝尔”千面英雄的叙事逻辑到英雄团战，再到反英雄、边缘群体和女性主义崛起的好莱坞英雄电影各种类型都有所展现，新鲜感明显不足。模式化叙事带来的副作用还表现在对主题的铺陈和诠释不够，导致角色缺少情感驱动力；设置大量工具性角色推动剧情造成人物关系失落……结果整部电影看似内容丰富，就是缺少了打动人心、直击灵魂的那一抹感动。

全球化语境下国产动画电影的发展建议

1.关照动画电影主体观众，满足现代性的审美心理

当前，动画电影受众结构已经发生了改变，只有积极将主流观众从少年儿童拓展到18～35岁青年群体，国产动画电影才有可能突破票房瓶颈、扩大市场规模、实现可持续发展。今天的青年承受着学业、工作、家庭等多重压力，有逃避现实烦恼、获得情感共鸣与心灵慰藉的需求，他们期待在动画电影中看到充满想象力的场景、跌宕起伏的剧情和发人深省的内涵表达；而今天的少年儿童则是“早熟”的孩子，他们在电子媒介环境中成长起来，在社会性格、文化行为和审美态度上具有“成人化”倾向，他们期待看到尊重他们智力和情感的动画精品。因此，未来国产动画电影的市场定位应该是“成人向”兼顾“合家欢电影”，在创作时应关照现代不同年龄层观众的审美心理，以期最大限度引发观众共鸣。

2.在技术优化的追求与反思中重视创意与内涵的充盈

在技术浪潮面前，我们应该保持一种冷静与理性:技术固然是国产动画电影发展的重要驱动力，但比技术更重要的是打动人心的故事、层次丰富的精神内涵和个性鲜明的角色。中国动画一路坎坷走到今天，从《魔比斯环》到《大鱼海棠》，从《姜子牙》到最新的《新神榜：杨戬》，皆以高新技术呈现精良画面，但模糊的主题、空泛的人物、难以自洽的情节，使得这些大制作始终在“孱弱苍白”的叙事漩涡中打转。因为技术毕竟是为艺术服务的，高新技术虽然赋予了画面鲜明的景深感、透视关系和构思层次，但技术不能脱离内容而存在，技术的光芒需要内涵的充盈。技术高速更新换代，追捧和厌弃一样来得很快，只有具备内涵的感染力才能触动人心。

市场实践充分表明，技术上的借鉴相对容易，但要创作出达到一定创意水平、充盈丰富内涵的作品则需要真正的智慧和创新能力。一味强调、炫耀技术，恰恰是盲目自信的表现。动画创作者应该运用高新技术去创造与众不同的观影体验，让观众更好地接受影片所要传达的精神主题与文化内涵。只有将技术与艺术完美融合，动画电影的内容生产才能有所突破，国产动画电影的核心竞争力才真正增强了。

3.借鉴好莱坞商业动画叙事模式，探索与中国民族文化的完美接合

目前国产动画电影最需要提高的是“讲故事”的能力，因此有必要借鉴好莱坞成功的商业动画电影叙事模式。然而，也不能一味照搬好莱坞模式，因为不同社会的文化语境会形成不同区域人群的文化心理积淀，文化内容生产必须认真面对这种差异。中国动画电影创作者应该以这种模式化叙事为起点，进一步探索中国自己的民族化叙事策略和技巧。因为国产动画电影肩负着“走出去”的文化使命。据资料统计，在海外观众对中国电影的认可度排序中，动画片仅次于功夫片排在第二，是最有希望打入国际市场的中国电影类型片之一。所以中国动画电影的模式化叙事有必要体现出民族的整体文化和精神风貌，成为对外展示民族精神和文化的窗口，让全球观众通过感受重复出现的模式化叙事，深刻地认识中华民族的文化内涵，进而达到有效的跨文化传播的目标。

“全球化”已成为当前无法回避的现实情境，任何一种文化产品的生存和发展都必须纳入到全球化语境中去观察与思考，动画电影自然也不例外。在全球化日益升级的今天，国产动画电影亟待解决的就是突破好莱坞模式化叙事的局限，通过对动画人物、场景、情节、主题等主要内涵元素的创新设计，发展中国自己的民族化叙事模式，构建“民族风格”动画的新的审美语言，扩展动画自身的美学视野，让传统文化从中华悠久的历史中来，到全球化的未来中去，引领民族风格与东方美学走向世界。