改革，永远在路上——谈越剧改革80年的经验及启示

沈鸿鑫

越剧从一种浙江农村的小戏“的笃班”，逐渐发展成为全国第二大剧种。而且这场改革的影响一直延续到今天，仍在推动着越剧事业的向前发展。越剧改革80年积累了丰富的历史经验，这是一笔宝贵的精神财富。

80年前，以袁雪芬为代表的一批青年越剧人在上海举起了大旗，对越剧进行了一场深刻的改革，使越剧的剧目、音乐、舞台呈现、艺术管理和文化品位面貌一新。正是这场改革，对越剧的形态、风格、水准的确立有着深远的影响，它使越剧从一种浙江农村的小戏“的笃班”，逐渐发展成为全国第二大剧种。而且这场改革的影响一直延续到今天，仍在推动着越剧事业的向前发展。

越剧改革80年积累了丰富的历史经验，这是一笔宝贵的精神财富。有几点尤其值得我们珍视。

追随时代步伐，融入都市文化，适应观众审美需求

时代蕴含时代的潮流、时代的脉动、时代的节奏，这个时代人们的生活方式、生活理念，乃至文艺欣赏的审美意趣等。这一点城市往往是个晴雨表，是开风气之先的地方，起着引领和先导的作用。而戏剧作为人们群体观赏的艺术，决不能离开赖以生存的时代。

越剧从浙江农村进入上海，直到立足上海，这一过程就经历了许多曲折。越剧发源于浙江嵊县（今嵊州），其前身是民间说唱“落地唱书”，后取名“小歌班”，也称“的笃班”。1910初次进上海，在十六铺演出，由于演出比较简陋、粗糙，并未打响；第二次、第三次进上海也告失败。1920年，几个小歌班集中了较有实力的艺人，再次闯荡上海滩。他们在表演、身段、音乐等方面都作了改进，推出了《碧玉簪》《梁祝哀史》《孟丽君》等一批新戏，这次在升平歌舞台演出得到了上海观众的认可。这很明显就是一个逐渐适应都市观众时尚的过程，这样小歌班才逐渐在上海立住了脚头。

20世纪40年代，越剧已经立足上海，拥有相当数量的观众，但是越剧界的有识之士居安思危，对现状并不满意。一是国难当头，但越剧剧目内容陈旧，与时代脱节；艺术上也比较粗俗，不能满足都市观众的审美需求。袁雪芬观摩了昆曲、京剧等，又看了几台话剧，特别是看《文天祥》，台下观众强烈共鸣的情景，使她感触很深：“我们越剧为什么只能演小寡妇哭坟，为什么不能像话剧那样演戏呢？”于是她组织编演新戏，如《香妃》《木兰从军》《王昭君》《祥林嫂》等，尹桂芳编演了《屈原》，十姐妹演出了《山河恋》等。在艺术上改革创新，雪声剧团明确提出，剧团的宗旨是“戏剧是社会和人生的反映，换言之，戏剧是社会的镜子”。1943年，袁雪芬在演出《香妃》时，与琴师周宝财合作创造了越剧新的唱腔“尺调”，很大程度上丰富了越剧的音乐。这样越剧在内容、形式各方面都有了显著的改观，追随了时代的脚步，适应了都市观众的审美需求，把许多年轻的学生也吸引到剧场来了，越剧事业得到了空前的发展。

汲取先进演剧理念，提升剧种文化品位

袁雪芬等人深感越剧剧目内容的陈旧是阻碍剧种提升的一个症结，但是当时越剧界依靠说戏师父以幕表排戏，没有剧本制，也没有专职的编剧、导演，更没有音乐设计、舞美设计者，音乐只能是老腔老调，舞台布景简陋。这种落后的艺术生产方式阻碍了剧种的发展。袁雪芬等人看到话剧界、电影界实行编导制，认为越剧也急需要建立编导制。1942年，上海大来剧场请袁雪芬领衔演出，袁雪芬向老板提出的条件之一，就是建立编导制，她宁愿拿出自己的包银来请编剧，陆续请了韩义、南薇等编剧。1944年成立的雪声剧团更是广揽专门的创作人才，实行正规的编导制，专门设立了剧务部，剧务部里有编剧、导演、音乐设计、舞美设计、技导，还有舞台监督、宣传等。掌管剧团的剧目选择整理、新戏编排、演出活动、宣传广告等。编导制不仅在雪声剧团实行，而且在芳华剧团、东山越艺社、玉兰、云华、少壮等剧团遍地开花。编导制与原来的说戏师父说戏相比，是一次大的飞跃，它是创作演出新观念和新模式的体现，它催生了一大批经过整理的传统戏和新戏，舞台面貌焕然一新，大大提升了越剧的文化品位，使越剧逐渐步入现代戏剧艺术的行列。

在海派文化背景下，广采博纳，坚守个性，塑造新越剧的形象

越剧是个年轻的剧种，底子薄，如果不努力吸收各方面的营养来丰富自己，就缺乏艺术竞争的能力。越剧进入上海之后，上海不仅是南北艺术荟萃之处，京剧、昆曲、梆子、绍剧、沪剧、锡剧等南北剧种十分盛行，还有话剧、电影、西洋舞蹈等外来艺术，这些都给越剧提供了可资借鉴和吸收的丰富营养。而且由于越剧浸润于海派文化环境里，也带上了海派海纳百川、广采博纳的性格。当时，袁雪芬等提出了越剧要寻求两个“奶娘”：一个是昆曲，一个是话剧。这两个“奶娘”其实一个是代表了传统的、古典的；一个代表了西方的、现代的。越剧底子薄，表演粗糙，它要学习昆曲的身段舞蹈、表演程式，使自己的表演更加规范、细腻、典雅。另一方面，要学习话剧贴近现实，表演讲求真情实感的优长。由于汲取昆曲与话剧两方面的乳汁，致使越剧逐渐成为既有典雅风格，又具有生活气息和艺术活力的新兴剧种。

中国拥有360多种戏曲剧种，每个剧种之所以能立足于舞台，就是因为它们具有各自的个性特征，而它的主要标志又在于特殊的语言、声腔和舞台表演风貌。一个剧种如果没有特色，就很容易被别人同化，或者被别人吞并。所以在广采博纳的同时，又要坚守本剧种的艺术个性。越剧之所以能发展壮大，就在于坚持自己的个性，完善、发展自己的个性。比如在剧目选材方面主要是越剧擅长表现古代生活的题材；在音乐方面，它虽然吸收别的剧种某些元素，但始终保持浙越音乐的风格。它后来创造的尺调、弦下调都是越剧音乐体系里的改变与创造。越剧有一度曾有“话剧化”的倾向，他们及时发现，进行了去“话剧化”的工作。越剧有许多变化，但它始终坚守它的地域特征和民间性，坚守越剧独特的方言、富于江南水乡风味的声腔以及柔美、细腻、抒情的表演风格，以致能在戏曲之林中风格鲜明，独树一帜。

抓住剧目和人才两个关键

一个剧种的发展主要表现在四个方面：剧目、人才、艺术本体、观众与市场。越剧改革的有一条经验，就是紧紧抓住剧目和人才两个关键。

一个剧种的发展史，就是剧目的创造、传承、积累和丰富的建设的历史。剧目可以成为剧种的标志物和艺术流派的标志物。一个剧种必须有它的代表性剧目，一个好的演员也应该有他的代表性剧目。越剧改革中建立编导制，主要就是为了剧目创造。1946年5月，袁雪芬领衔的雪声剧团首次把鲁迅的名著《祝福》改编成《祥林嫂》，搬上了越剧舞台，引起了上海文艺界的广泛关注。郭沫若、许广平、田汉、胡风等名流都前往观看演出，并给予高度评价。田汉说《祥林嫂》的演出是“生活的，人情的”，他称赞袁雪芬的表演“风格很高，极有才能”。他还在报纸上撰文，称赞越剧能演出富于现实意义的戏，是很大的进步。后来有人称《祥林嫂》的演出是越剧史上的一个里程碑。1946年9月，雪声剧团编演了《凄凉辽宫月》，周恩来也前往观看，他对于伶说：“应该好好地注意这个剧团。我晓得绍兴戏，不晓得绍兴戏在上海有那么多观众，影响很大。在国统区，在没有党领导的情况下，演出《祥林嫂》出乎意外。你们应该动员党员从戏剧艺术入手，主动地接近她们，尊重她们，帮助她们，耐心地引导她们逐步走上革命道路。”1947年7月，袁雪芬与尹桂芳、竺水招、筱丹桂、范瑞娟、徐玉兰、傅全香、张桂凤、吴小楼、徐天红等（后被称为“越剧十姐妹”）联袂义演《山河恋》，由南薇、韩义、成容根据法国大仲马小说《三个火枪手》改编，描写路易十三时代，宫廷的勾心斗角和三个火枪手的正义行动。义演得到了观众和各界人士支持，许广平到后台看望，田汉撰写《团结就是力量》的文章。义演也遭到了反动当局的禁演，袁雪芬、尹桂芳等据理力争，才得以继续演出。越剧改革中对传统剧目也进行了认真整理，如袁雪芬重新整理《梁祝哀史》，剔除了糟粕，丰富了形象。传统剧目焕发了新意，新创剧目开拓了题材，使越剧的剧目体系有了改观，而且有些剧目产生了强烈的社会影响。

人才兴，则剧种兴。20世纪20年代开始，越剧的各种戏班培养出了施银花、王杏花、赵瑞花、姚水娟以及尹桂芳、袁雪芬等十姐妹这样一批杰出人才，人才的培养同样也是40年代越剧改革一个目标。前面谈到的《山河恋》义演，目的就是筹集资金建造自己的剧场，并开设一个学馆以培养演员，但是没有实现。新中国成立后，人才培养放在重要地位，上海越剧院成立了学馆，上海市戏曲学校和各区戏曲学校成立越剧班，培养出了一大批优秀演员，还探索了男女合演，培养了一些越剧男演员。同时也培养了一批编剧、导演、作曲、舞美方面的创作人才，他们活跃在越剧舞台上，使越剧艺术薪火相传，生生不息。

新中国成立后，从未停顿过越剧改革的脚步，改革，始终在路上。特别是打造了《红楼梦》《西厢记》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》四大经典以及《何文秀》《碧玉簪》《打金枝》《孟丽君》《白蛇传》《追鱼》《五女拜寿》《忠魂曲》《舞台姐妹》等一系列熠熠生辉的优秀剧目。并且进一步深化艺术改革，使越剧从一种浙江农村的小戏“的笃班”，逐渐发展成为全国第二大剧种，创造了艺术的辉煌。

越剧改革80年的经验是一笔宝贵的精神财富，对我们今天继续推进越剧事业的发展有着重要的指导意义。

我觉得今天我们学习越剧改革80年的经验，特别要关注几个问题。

首先要认真学习袁雪芬等前辈的改革精神和崇高品德、高远情怀，树立作为文艺工作者的责任感和使命感。当时搞改革阻碍很多，困难重重，但她们坚定、执着，以改革为己任。袁雪芬宁愿拿出自己的包银来请编剧，义演《山河恋》又体现了越剧界同仁的团结一心。二十世纪三四十年代，上海是纸醉金迷的冒险家的乐园，处于社会底层的被称为“戏子”的演员，特别是女演员，随时有遭受蹂躏，或被腐蚀吞噬的危险。所以，不少女演员拜有财有势的人为“过房爷”“过房娘”。但袁雪芬对这些非常厌恶，她身穿一件蓝布旗袍，梳一条长辫子，而且吃素食，拒绝各种堂会及应酬，上海闻人杜月笙及宋美龄请她去唱堂会，她也回绝了。她提出了“清清白白做人，认认真真唱戏”的信条，做到了“出淤泥而不染”。今天社会也有许多诱惑，我们就是要学习这种崇高的人生准则和职业精神，克服急功近利和浮躁心理，心无旁骛、专心致志搞艺术。努力提高文化自觉和文化自信，努力追求德艺双馨，在改革和创造的道路上攻坚克难。

第二，要守正创新，保存好、传承好、发展好越剧艺术。

现在，越剧已被列入国家级非物质文化遗产项目的名录，保护好越剧是我们的历史责任。要收集、挖掘、整理、保存有关越剧的历史资料，包括发展历史、剧本、曲谱、剧照、艺术创作记录、表演艺术经验等资料，并用现代化的技术手段建立数据库。要以抢救的态度做好老艺术家和非遗传承人的口述记录，用录像等办法把他们的师承谱系、艺术经历、实践过程、表演和演唱经验体会、传承教学等情况详尽地记录下来。并做好剧目、表演艺术、越剧流派等的传承工作。办好戏曲学校的越剧班，做好剧院内的传、帮、带。越剧作为戏剧门类的非遗项目，应该采取活态保护的方法，使它长久地活在舞台上，活在群众当中。这就必须坚持守正创新，守正就是要守住优秀精神文化的正道，守住民族艺术形式根本特征的正道。就越剧而言，则是要守住越剧的艺术传统和艺术机制，守住越剧的表演范式和艺术个性。同时还是要创新，在传承基础上创新，推陈出新，实现创造性转化，创新性发展。关键还是要出人出戏，要重点培养尖子演员、领军人物和高质量的创作人才；广开思路，开拓题材，抓好重点创作，不要满足于“高原”，要创造“高峰”，创造精品力作，创作出像《红楼梦》《西厢记》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》那样的传世之作来。

第三，要迎接新的挑战。

20世纪80年代末，包括越剧在内戏曲就面临着市场萎缩、观众锐减的危机，越剧人积极应对，千方百计克服一个个难关。如今社会进入了互联网时代，人们的生活方式，艺术的传播手段都发生了极大的变化，迎接新的挑战。越剧必须汲取新思想、新观念、新科技，谋求新的发展。

除了推进创作观念、内容风格、手段的创新外，主要是两个方面。一是传播方式的创新。现在越剧界已经在尝试沉浸式表演、环境式越剧的新的演出范式，另外，可以促成越剧与互联网的融合，如运用互联网平台直播越剧剧目，还可以开设越剧教学直播间，网友可以在线学习。这样不仅能扩大越剧传播渠道，而且可以丰富网络平台的内容，提升互联网生态的内涵。

二是要大力开展越剧的推广活动，让更多的人接触越剧，欣赏越剧，喜爱越剧，特别要扩大越剧的观众面，吸引更多的年轻观众，增多剧场演出，把越剧送进社区、学校，在有条件的中小学可以开办越剧教学班，从小培养观众。还有上面说的互联网在线直播剧目和在线教学，更有效地打通越剧与年轻观众之间的联系，让越剧不仅是老年人的艺术，而且是年轻人的艺术，使越剧焕发出勃勃生机。

让我们继续努力，愿越剧越来越好！