中国80后电影导演现实主义风格探析——以《北方一片苍茫》《心迷宫》《美姐》为例

□ 吕敬一

现实主义电影简述

《电影艺术词典》中这样界定电影的题材：“题材是指电影剧本所反映的生活对象、性质和范围。如‘农村题材’‘工业题材’‘历史题材’‘战争题材’等。”对于现实题材，每位学者都有着不同的见解。如周星、粟牧在《百年背景下的新世纪中国电影现实题材分析》一文中指出人们论述的中国电影的现实题材是狭义的，即把“影片创作内容就是表现创作当时社会状况和人们生活感受”作为主体的电影，作为现实表现的范畴，这样可以集中透视创作时对于现实社会的态度。汪文超在《中国新力量导演现实主义电影创作特征研究》中提到现实主义艺术电影的现实题材即取材于当下的社会状态和人们的生活，以导演独特的视角呈现出来的真实的生存状态。本文所研究的三位中国青年电影导演作为80后生人，改革开放、上世纪90年代的社会转型及新世纪以来的经济、文化政策导向等时代与文化背景伴随着他们的成长，这也使得他们成长过程中的时代语境处于动态发展与变迁中。传统文化与西方先进文化的交汇融合，让他们可以站在一个崭新的视角去发掘和审视社会在发展中遗留或产生的现实问题。他们将彼时的社会图景及人们的生活感受与生存状态作为电影创作的核心表达，在书写现实的创作范畴中，集中表达对于社会问题的青年作者立场与现世人文关怀。

社会写实关照下的创作题材分类

现代社会变革背景下的农村题材。上世纪80年代，在我国改革开放的进程中，社会文化的变革也在悄然进行，伴随着西方文化的大量输入，人们的精神世界开始重新构建。其中，同样处于社会变革下的农村，由于现代化的冲击也同样发生着巨大变革。在当下社会发展过程中的农村，“父权社会”“封建迷信”“自私贪婪”“贫富差距大”等现象恰恰是现代社会变革过程中农村社会独有的时代缩影。本文所选取的三部电影均取材于社会当下真实的农村现实，三位导演力图通过个人化的艺术创作呈现出现代农村发展中存在的现实问题和农村人民的生存状态。

“蔡成杰导演刻画出了一幅魔幻的乡村弱势群体失意与迷惘的图景，是一个典型的魔幻现实主义作品。”《北方一片苍茫》中通过对乡村魔幻性的建置，描绘了影片中迷惘的村民和光怪陆离的现象。影片中村落居民面对困境而选择相信鬼神、聋四爷因后辈外出打工而无人照看不慎失足身亡、招娣与背娣因父母重男轻女而被狠心卖掉、村民们渴望发财而强行上山开矿最终被炸等种种现象反映出导演力图展现的乡村中存在的现实问题，引发人们对现代社会变革背景下乡村发展中现存问题的思考。忻钰坤在《心迷宫》中选用了农村“原汁原味”的人物服装道具和农村实景，体现了导演想要真实反映农村社会的创作目的，同时真实的环境也反映出了乡村中传统与现代的碰撞和对立。影片中一具无名尸体的归宿揭露出农村中仍然存在的封建无知和人性中的自私，同时也表现出了人们法治观念的淡薄，对法律的无视，这与电影中相对落后封闭农村环境密切相关。

不同于以往人们对农村的印象，80后青年导演们将镜头对准了时代变更的大背景下，田园诗歌背后的欲望、痛苦、挣扎、涅槃，代表了青年导演们对乡村现实问题的真实反映，体现了导演的社会问题意识和对农民生活状态的人文关怀。

多维叙事结构与表意向度的伦理题材。本文所研究的伦理题材的电影主要是以影片中所构建的人物伦理关系为基础，借助人物之间产生的故事情节丰满人物形象，带动观众全身心投入并产生深度思考。在影片《北方一片苍茫》中，二好亡夫经营的工厂出事之后，昏迷受伤的二好惨遭表哥的强暴，同时二好亡夫的兄弟因此事而拒绝还钱，村长和初中同学的接济背后都不怀好意；聋四爷因为身体意外恢复，儿女选择外出打工，最后聋四爷因无人照看导致失足身亡；招娣与背娣的父母始终渴望得到一个儿子，最终狠心卖掉了自己的亲生女儿。影片中社会群体的伦理失序的现象，表达了导演想要批判的现实农村中存在的种种问题。电影《美姐》的故事建立在两个家庭之间的伦理关系上，描绘了铁蛋从稚嫩到成熟的自我救赎之路。在忻钰坤导演的处女作《心迷宫》中，村长为了自己儿子的光明前途而打算毁尸灭迹，却因担心行为暴露而时时刻刻警惕着所有人；留守女人李琴与情夫商议谋杀丈夫陈自立，在情夫还没有动手前陈自立竟然自己坠崖身亡；白虎的哥哥为了逃避白虎的债主，向村长讨要棺材借以营造白虎已死的假象，用来欺骗债主，但他却不知道棺材中放置的就是自己的亲弟弟白虎。导演运用环形叙事将一系列事情串联在一起，透过伦理上的失序，将人性暴露在银幕之上。80后青年导演的伦理题材电影将影片中人物关系的“伦”和现实问题的“理”进行了有机的融合，映射出了导演自身对人性和现实问题本身的思考，形成了独特的叙事结构。

现实主义创作中的主题意蕴。电影《心迷宫》中，一具无名棺材作为推动叙事的线索，引出了不同家庭对于此事不同选择，拷问了事件背后潜藏的人性，展露了各个人物的内心丑恶；最后棺材接连易主，被丢弃在荒野之上。忻钰坤导演以严谨的电影逻辑和恰到好处的生活逻辑，向大众展露了现实乡村中的荒诞。蔡成杰导演在《北方一片苍茫》中通过一个落魄的乡村寡妇在经历种种荒诞事件后被村民捧成“神仙”一事，给观众描绘了一种荒谬的魔幻乡村生活，引发了人们对现代乡村中存在的社会问题的思考。

现实主义视域中的人物形象塑造

人物是一个故事的核心，是一个故事的符号，人物形象的刻画往往代表了一个故事的创作水准。本文所分析的三部电影对人物形象的刻画更像是对创作者自我生命体验的一种描摹，80后作为改革开放后出生的第一代人，先进思想的传播使他们开始与身边存在的传统父权作斗争。他们是独立的，渴望追寻内心所求，而电影正是他们内心所求和表达所观所想所感的一条途径。正是因为如此，传统父权和自由思想的对立与冲突往往出现在80后导演的电影创作中。“青年导演们善于在人物创作过程中直接在贴近他们生活的环境中取材，是对现实的剖析，关注边缘，坚持独属于自己的创作表达方式，注重内心的声音。但过度的‘边缘化’主题虽然传达着人文精神，但一定程度会限制题材视野，往往使得有些单一和局限。”

传统父权的象征。《心迷宫》是忻钰坤导演的一部现实主义电影，主要人物有9个，其中一个主要人物就是肖卫国，是影片中传统的父权与权力的代表。在影片中，肖卫国稳重的外表和惶恐的内心代表了农村传统父权的两面性。一方面是肖卫国在婚姻和工作上对儿子进行的压迫，制约他的自由，这便直接导致肖卫国与儿子肖宗耀关系不和；另一方面当他发现儿子失手致人死亡时，却默默为儿子掩盖罪行，传统父权此刻作为父爱甚至超越了法律底线。在郝杰导演的《美姐》中，铁蛋与美姐三个女儿的“强娶强嫁”、美姐对三个女儿的严厉管控，体现了传统父权思想与年轻人自由思想的激烈碰撞。两种思想的碰撞象征着传统父权在文化发展大浪潮冲击下的没落，作为后工业发展时代农村遗留的现象之一，被导演们搬上了电影荧幕进行审视。

充满自由思想的年轻人。电影《美姐》中美姐的三女儿，在方言的交流环境里说着普通话，身着时尚而又鲜艳的衣服，同时她不顾传统的世俗礼教，坚持自己的追求，主动向姐夫表达自己的爱意，象征着新时代的叛逆女性形象。肖宗耀在《心迷宫》中与父亲肖卫国的父权做对抗，坚持自己心仪的工作与爱情，这其实正是当下年轻人观念的改变。在《北方一片苍茫》中，主人公王二好虽然已不是年轻人，但当她受人追捧所有人都在请她做法时，王二好仍不受封建愚昧思想大环境的影响，辗转于其间，利用自身的“身份”，为自己谋生存的同时也在救助与她同样悲惨的人。王二好作为一个普通的农村女性，身上不仅体现了年轻人的先进思想，更彰显了新时代女性的独立风格。

影像视听风格的多元美学表达

艺术化与写意性的色彩运用。色彩在电影中作为一种极富表现力的艺术语言，在影片的叙事和人物刻画上往往起到重要作用。“现实主义艺术电影画面创作的重要特征，就是善于运用写意的色调来烘托影片的氛围，从而升华影片的主题，在提升影片的艺术审美性的基础上也更加深刻的表达了影片的内涵。”

《北方一片苍茫》作为蔡成杰拍摄的一部黑白色彩影片，通篇的黑白色加剧了电影的魔幻现实感。影片中为数不多的彩色镜头在整个的黑白影调中格外醒目，赋予了彩色镜头虚无缥缈的意义。黑色在《北方一片苍茫》中代表着王二好悲惨的遭遇，灰色则象征着村民落后的封建思想与急功近利的浮躁心理。白色作为电影中的雪景、云雾，凸显了影片的“苍茫”主题。彩色的窗户纸、鲜红的炭火、一连串彩色的灯泡等彩色的出现，在影片中往往预示着王二好近期生活中的“高光”。而《心迷宫》中的黑白色和冷色调构成的偏暗的色调主要是向观众传达情绪，昏暗的色调渲染了影片紧张压抑的氛围。但是当观众面对昏暗色调下的鲜艳颜色时，反而不会感到鲜艳颜色本该有的愉悦与明快，而是会感受到一种深沉的悲情。

写实、写意与抒情的镜头风格。镜头不仅构成了各式各样的电影语言，也构成了导演独特的艺术风格。每一位导演都会通过不一样的镜头来呈现不一样的故事场景，从而传达导演内心的真实想法。

一、大景别抒情功能的表达。“大景别作为具有比较广阔空间的镜头，可以展现所选场景的气势以及人物活动的空间背景或环境氛围，也可以用来抒发情感、创造意境和渲染气氛等。”在《美姐》中多次运用了大景别镜头，如铁蛋与美姐的大女儿在高土坡上偷偷接吻，铁蛋却从高土坡上滑落，画面诙谐而又充满情意。当大女儿顺从父母意愿远嫁蒙古，最终不得不与铁蛋离别时，这一幕通过离别前夕两人偷偷在草垛旁约会时，两个相互依偎的身影与天上的月亮构成了一幅全景提前暗示了出来。在《北方一片苍茫》中，也用远景展现了王二好起身从争夺最后一张平安符的人群中穿过向远处走去，这个对周围人群彻底失望的“神仙”，对现代乡村的封闭性和人性的自私贪婪进行了审视和批判。在《心迷宫》的最后，导演运用远景呈现了肖卫国和肖宗耀分别站在棺材两端相互对视，将影片中的主要人物和线索放在同一镜头中，突出了荒诞戏剧性的现实和父子二人面对现实时内心的无奈。

二、长镜头写意功能的表达。长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续的拍摄，从而形成一个比较完整的镜头段落。在《北方一片苍茫》中，导演采用两个连续的长镜头组成了影片的开场。第一个长镜头是一只雪中白狐，白狐的面前放着一个本不属于这个季节和场景的青苹果。第二个长镜头转到王二好与亡夫二人迟缓走出，开场约4分钟的雪景长镜头渲染了影片中魔幻乡村的“一片苍茫”。郝杰导演在《美姐》中也反复运用了长镜头进行叙事。在影片开头，通过铁蛋幼稚的追问和美姐耐心的回答，交代出了故事中人物的关系以及故事背景，同时一段男孩的美好幻想便由此展开。当美姐一家为躲避文革而驱车前往蒙古时，铁蛋不舍美姐在驴车后面不断追赶。此处运用的长镜头体现了铁蛋幼年时期对性的最初幻想就此结束，为后文铁蛋青年时期与美姐的大女儿之间的爱情埋下了伏笔。影片中的长镜头展现了导演观察生活的视角，突出了故事发生的真实性，极大地融入了导演的温度。与以上两位导演不同的是，忻钰坤导演并没有在《心迷宫》的开场运用长镜头，而是在当大壮举起石头企图砸死陈自立时，借助长镜头和远景的拍摄组合展现了大壮内心的激烈斗争，大壮的欲砸又止与后文陈自立不慎坠崖身亡形成了戏剧性的对比，也深化了导演自始至终都在描摹的人性。

三、手持摄影镜头写实功能的表达。在拍摄影片时，手持摄影机拍摄镜头会使电影画面产生轻微晃动，从而营造出人体的“呼吸感”。这种呼吸感不仅可以拉近影片与观众的距离，还可以营造出纪录片的感觉，使观众身临其境。在白虎的哥哥向村长讨要棺材、黄欢在床上翻找奖章、肖宗耀骑车回家等场景中，也都采用的是手持摄影，手持摄影带来的细微抖动更能体现出对故事场景的真实表达。在《美姐》的影片开头也采用了手持摄影，模拟出小时候铁蛋的第一视角，在体现影片真实性的基础上，也侧面体现出了铁蛋和美姐关系的亲密，为之后的剧情发展做了铺垫。

纪实与情景化的声音表达。从无声电影到有声电影，无论是作为独白、旁白、解说、画外音还是心声，声音的出现极大地拓展了电影的表现力，而青年导演在创作过程中对声音的运用往往有自己的独到之处。

一、地域方言对白的运用。“以方言为主的电影对白在一定程度上可以将难以用肢体语言表达的人物性格、气质等立体真实地呈现出来，使得角色与环境显得尤为可信。”偏向将镜头对准阳光下的阴影，聚焦社会底层人物命运的新时代青年导演，使用方言对白往往可以凸显导演的“个人化”和对电影独特情景的构建，使故事场景真实再现，传递影片内涵。电影《美姐》中人物所说的山西方言真实地反映了我国山西偏远乡村的文化内涵和历史底蕴，同时在一定程度上将主人公铁蛋直率的性格、质朴的气质立体真实地呈现了出来，与“二人台”戏曲朴实无华的艺术风格相契合，让观众自然而然地产生了代入感。《北方一片苍茫》中王二好的地方口音将观众自然地带入到影片构建的魔幻乡村情境中，使得观众与主人公融为一体，同喜同悲，同忧同泣。

二、画内音的独特创作。导演郝杰在接受采访时说：“在我看来，中国的农耕文化可以说是正在被连根拔掉，现在有很多农村都已经空了……在这些都没有之前，我想能够拍些电影，把它们记录下来。”郝杰导演在《美姐》中大量使用了山西传统戏曲剧种“二人台”，向观众展示了山西传统的艺术瑰宝。另外，导演选择了真正的“二人台”演员冯四来饰演片中男主角铁蛋。在当今社会流行文化的盛兴之下，导演将正统的“二人台”表演融入影片之中，这也契合了影片中导演想表达的对中国传统艺术文化流失的控诉。在《北方一片苍茫》中，当王二好得知招娣与背娣被卖而去追赶人贩子时，在她们的旁边有一群围成圈跳舞的人，当人贩子道出不可逆转的事实真相后，画面转为依次经过三个跳舞的妇女，加上不停的锣鼓欢快的声音，与王二好此时失意、迷茫的情感形成诡异的对比，突出了影片的魔幻现实主义的风格，同时使观众不得不反思乡村中现实存在的封建陋习和人性中的贪婪自私。

结语

80后导演作为新一代的青年导演，是我国电影行业一股不可忽视的力量。在现实表达上，他们关注范围广、追求层次深，在关注现实生活的同时揭露现实问题，批判现实劣根性，通过电影作品引领观众努力追求美好的生活。从当下到可预见的未来，一股强有力的青年力量正在汇聚，相信他们会凭借饱满的创作力，为我国电影事业的发展作出新贡献。