定格的画面

文／杨金玉

杨金玉，1985年出生于山东临沂，2018年毕业于首都师范大学美术学院，获硕士学位。现为山东省美术家协会会员，山东画院青年画院特聘画家，山东水彩画院特聘画家。

Yang Jinyu, born in Linyi, Shandong in 1985, graduated and obtained a master’s degree from the School of Fine Arts, Capital Normal University in 2018. Now, he is a member of the Shandong Artists Association, distinguished painter at the Youth Painting Academy of the Shandong Art Academy, and distinguished painter at the Shandong Watercolor Academy.

在21世纪的今天，科学技术的发展为艺术家的创作提供了前所未有的新方式，涌现出多样化的媒介材料和科技化的创作手段。在这一发展过程中，架上绘画的内容和形式也发生了变化，我的绘画创作也得益于这些新手段。

我近期的油画作品大部分取自生活中的一些片段，努力去发现那些平常又感人的自然或人文景观之美。我经常被公园中立体的山石、平静的水面、普通的人造景观，甚至路边的寻常之物所吸引。在这些风景中，我经常加入现实中活动的人，如在山石间晨练的人、在河里畅游的泳者、在操场上上体育课的学生等。我追求一种瞬间将要完成或正要发生的事，给观者以想象的空间，并与观者保持既互动又有距离感的矛盾关系。

我近几年的绘画创作主要分为“故园无声”“试水”“水花”“石滩”四个系列作品。“故园无声”系列作品追求一种静谧的疏离气息，体现了自我理想精神化的表达。园林山石之间行走游离的“小人儿”等元素来源于我观察世界的方式以及精神内省，也是自我情绪的传达。这一创作过程同时也是从自然现实转化为自我内心世界的过程，促使物象与心象达到了一种契合。

《故园无声之二》70cm×70cm

在“水花”系列作品中，我试图将画面中呈现出的形式感建立在绘画性的语言之上，对物象内在本质的挖掘大于表面琐碎的细节处理。画面中的人物或者物象常常都是简化概括的，人物面部没有表情，衣纹服饰只做概括处理，黑白灰大关系和瞬间的动态才是我感兴趣的。画面整体上趋于平面化处理，但保留了笔触感和绘画性。色彩以固有色为主，进一步纯化画面，营造一种安静、朴素、有趣，甚至带有幽默感的效果。

《试水之十三》150cm×180cm

《金色水花》140cm×160cm

《石滩之一》80cm×100cm

在作品《试水之三》中，我把整幅画处理成绿色调，用直线将背景和水面分开，增加了画面的形式感，试水的“小人儿”构成画面主体。我捕捉到人物在游动瞬间掀起的层层波纹，不同方向的波纹线将画面分割又联系到一起，将观者的目光引向“小人儿”。波纹的深浅变化分割了水面，虽运用平面化的处理，但又不失厚重感，同时追求在这种平面化处理中找寻丰富的变化。

在“石滩”系列作品中，我的整体创作思路发生了一些变化，无论在构图、色调、表现手法还是形式语言上，都有了新的思考。例如作品《石滩之一》，画面里没有“人”的参与，散落在海滩的山石成为主角。在我眼里，这些经过上亿年海水侵蚀变得光滑圆润且形态饱满的石头不再是普通的石头，它们蕴藏着某种精神的力量和特殊的美。我把每块石头重新组合并置在画面中，赋予它们新的生命，整体色调以暖灰色为主，石头大小、疏密的安排构成画面节奏感。用松动繁密的小笔触画出石头坚实的质感，画面整体气氛依然是沉寂的、孤独的。

这个时代，网上不乏各种有趣的图像和视频，这些素材也成为我创作的一部分。基于自己的兴趣点，我会截取图像、视频中某一片段进行加工合成再创造，并将这些手段巧妙整合升华，找到自己最想要表达的部分。我认为画家更多的时候要通过发现美的眼睛去体验感知周围的生活，做一个亲历者，真诚面对这个世界，直面自己的内心，时刻保持一种新鲜感和敏感度。画画就像呼吸一样，慢慢呼慢慢吸，是一辈子的事儿。