学习颜体楷书的一点体会

◆林长利（山东 烟台）

我入手写颜真卿，虽说当时已经把“鲁公”拜为神一般的存在，但是到底“神”在何处，那理解真的是一塌糊涂，只知“鲁公书厚重大气篆籀用笔，极具盛唐气势”之类。还清晰得记得在刚入手的《家庙碑》被朋友看后说了句“颜体这也不好看啊”之后，我居然很无力地不知道如何辩解。由于年轻气盛，从此，我开始了对书法刨根问底，此后的生活似乎也有了翻天覆地的变化。我发现首先改变的是我的书法审美。书法之所以成为一门独立的艺术门类，首先，因为书法是一门艺术，艺术有时候是小众的，是因人而异的，因为每个人的欣赏水平和文学修养不同，每个人心中的“美”的标准也不同，有人喜欢杨玉环，有人偏爱赵飞燕，正所谓“环肥燕瘦”各有所爱。其次，因为书法不同于绘画，一幅画的好坏普通人都可以评判，书法你若想真的看懂，则需要文学和书法的功底。要不然颜鲁公若真的写得那么“难看”还能流传1300多年吗？

随着时间的推移，不知不觉学颜体已过三寒食，通过此三载的深入，我对书法之事有了新的认识：书法是跟毛笔谈的一场有言无声、黑白视角、矛盾频发的恋爱，最终修成正果靠的是追求古人的超人技法和满心的“爱意”。无疑，选择你的“恋爱对象”是最重要的，也就是说选择属于适合自己的经典法帖来作为一辈子用功的对象，这将直接决定将来所能达到的高度，《书谱》云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”恋爱的两个人最怕的是什么？是太平静，像一潭死水，没有生机，就可能走到了尽头。书法依然，或更胜之。从毛笔接触纸的一瞬间，就产生了矛盾：毛笔行走时与纸摩擦的矛盾，结体上下左右之间的大小、欹正等的矛盾，章法疏密的矛盾……矛盾无处不有，解决得越好在书法的独木桥上就走得越快越稳。

德泽子民 书法 林长利

而对我影响最大的书体无疑是颜体，尤其是《颜家庙碑》和《麻姑仙坛记碑》。我深知颜书极老辣，想要写得好是非常难的，归根结底这是对一个人综合能力的考验。颜真卿创造了楷书的新典范。总的来说，颜书结体特征用四个字概括就是：满、平、稳、宽。满，是看上去圆满，内含筋骨。在平时临习时最好不要把格子顶得太满，因为颜体多为写碑，颜真卿的出发点不是把字写漂亮，不是在书斋中完成书法审美感悟的，他在现实生活中阅碑无数，看到了笔画粗细的不均匀而导致的风化漫漶，于是他从实用角度出发，更倾向于把字写实、写厚。平，是结构平正，长短合度。特别是《麻姑仙坛记碑》《元结碑》《颜家庙碑》等，少有欹侧，横画较平，与同时代其他书家相比，此点尤为突出。所以他的楷书，看上去质朴、雍容，甚至笨拙。但仔细看线条和结体时，他的这种平，并不是普通平正的平，而是由平正到险绝最后又回归平正的平。这与他的人格有关，他不愿意以太多的“侧面照”来显示伶人般的风流，更愿意以“正面照”来突出正襟危坐的将军般的威武。稳，是指重心稳。颜楷的结构，很少有追求险绝的，因而少数几个结构险绝的字，就显得很有变化，意味深长。宽，即宽博。他不是一味的横向的宽，而是横向笔画之间的疏朗、纵向笔画之间的环抱，这里没有欧阳询的森严，而是颜真卿独有的宽博的大气象。

颜真卿创造了新的楷书笔法，就是所谓篆籀笔法。浅层次讲，就是中锋行笔。深层次说，即范仲淹有“曼卿之笔，颜筋柳骨”，陆游有“我评此画如奇书，颜筋柳骨追欧虞”，将颜柳二人的风格形象地表达了出来。颜真卿与怀素的对话，提出了“屋漏痕”的笔法。米芾在评论中称颜真卿《争座位帖》有“篆籀气”。这三种提法，基本上道出了颜真卿笔法的内在特征。

在具体临颜体的时候，想写出“篆籀气”，我个人的经验是要深入体会一个动作— “立”，也就是毛笔的立，但不是表面的立，而是笔锋的立，要“裹锋”。如果笔毛是扁的那就怎么都写不出篆籀气，永远像是刷出来的，即使铺锋也很难做到，因为毛笔笔毛的形状对线条线型的影响是决定性的，毕竟笔毛才是直接作用在纸上的部位。并且，如果裹锋前进的话，哪怕书家手上不用力也能找到摩擦，只要摩擦的力度够了，线质的问题也就解决了。

算下来我临习颜体已经有五年多了，这五年中，我大部分时间都在写颜体，同时也临习一些魏碑，想通过两者的结合，写出一条自己的路。未来的书法路上，我定当继续奔跑，不断学习，坚持努力，写出自己一片天地。

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