新文科背景下高校钢琴教学模式探究

江姗珊

摘 要：近年来，新文科逐渐崛起，不仅成为当前教育体系中的一个重要组成部分，还为高校钢琴教学提供了全新的教育理念和方法。同时，高校也面临着一系列挑战，比如落后的教育方式、单一的学科内容、实践与理论脱节等。在这样的背景下，为更好地适应新文科的要求，钢琴教学需要进行全面的创新，包括引入现代技术手段，提高教学方法的多样性，注重学生的个性发展，以及将理论与实践更好地结合。只有这样，钢琴教学才能真正适应新文科的要求，为学生提供更为丰富和多元的学习体验。

关键词：新文科；钢琴教学；多样性教学；个性化教学

注：本文系2023年广西高等教育教学改革项目“跨学科融合的钢琴+‘课程群的建设与实践探索”研究成果；2022年南宁师范大学第二批校级新工科、新文科研究与实践项目“新文科背景下民族地区声乐类人才创新培养探索与实践”研究成果。

新文科的提出是教育领域一次重大的革新，它标志着对传统文科教育范式的重构和升级。当前，在新文科的背景下，高校音乐教育的发展呈现出多元化态势，面临着前所未有的机遇和挑战。一方面，随着科技的进步和互联网的普及，音乐教育资源变得更加丰富和开放，学生的学习方式也更加多样；另一方面，传统的音乐教育模式依然占据主流，课堂教学往往侧重理论知识的灌输，而忽视了学生的个性化发展和实践能力的培养。基于此，高校需要利用顺势、化解逆势，探索出一条正确的钢琴教学之路。

一、新文科概述

（一）新文科的内涵

新文科教育是当今教育改革的一个重要方向，它不仅是对传统文科教育的延伸，还是一种跨学科、综合性的学科体系。新文科教育的提出是为了适应新时代社会发展的需要，特别是全球化、信息化的快速发展，对人才培养提出了新的更高要求。新文科教育强调的不仅仅是知识的传授，更重要的是能力的培养、思维的开拓以及个性的发展。简而言之，新文科教育是在传统文科教育的基础上，融入更多现代元素和创新理念，强调实践能力和创新能力培养的教育模式。它不再局限于传统的文史哲范畴，而是与科学、技术、工程、艺术等多个领域紧密结合，形成了一个跨学科、交叉学科的新學科体系。

（二）新文科的特征

新文科的主要特征表现在三个方面。首先，它是一种融合性的学科体系。新文科打破了传统文科与理科的界限，实现了不同学科之间的融合和交叉[1]。例如，历史学科不再仅仅是对历史事件的记叙和解释，而是要结合现代科技，如数据分析、地理信息系统（GIS）等，进行深入的历史数据分析和空间分析。其次，新文科注重能力的培养。新文科侧重于培养学生的实践能力，鼓励学生参与实际的科研项目，通过问题导向学习（PBL）等方式，提高学生解决实际问题的能力。最后，新文科强调创新和批判性思维。在新文科教育中，学生被鼓励去质疑现有的知识体系，培养独立思考和创新的能力，不断探索新的知识领域。

新文科与传统文科的区别主要体现在学科体系、教育理念和培养目标上。在学科体系上，传统文科通常包括文学、历史、哲学等学科，而新文科是一个涉及科学、技术、工程、数学、艺术等多个领域的综合性学科体系。在教育理念上，传统文科更加注重知识的传授和学术的研究，而新文科更加强调能力的培养和实践的应用。在培养目标上，传统文科注重对学生进行专业知识、理论和能力的培养，而新文科旨在培养具有跨学科视野和创新能力的人才。

（三）新文科对钢琴教育的要求

长期以来，部分高校的钢琴教学总是忽视学生个性的发展和创新能力的培养。同时，传统钢琴教学较为孤立，缺乏与其他学科的交叉和融合，难以培养学生的跨学科思维能力。而新文科的提出促使高校对其教育模式和内容进行变革，这也深刻地影响了钢琴教学，对传统的高校钢琴教学提出了新的要求。首先，新文科认为知识应该是开放和动态的。这就要求钢琴教学不仅要传授技术和知识，还要培养学生的创新意识和实践能力，激发学生的学习兴趣，关注每个学生的个性差异，引导他们进行自主学习和探索。其次，新文科强调学科间的交融和知识的创新，这就要求钢琴教学融入更多的跨学科元素，与其他艺术形式和学科领域进行交流和合作，拓宽学生的艺术视野，培养他们的跨学科思维能力[2]。

二、新文科背景下高校钢琴教学面临的

机遇与挑战

（一）钢琴教学在新文科背景下的机遇

随着新文科教育理念的兴起，钢琴教学也迎来了新的发展机遇。在新文科教育模式下，钢琴不再仅仅被视为一种技能或艺术形式，而是成为连接不同文化、历史和技术领域的桥梁。这种转变使学生在学习演奏技巧的同时，理解音乐是如何影响其他领域和受到其他领域影响的，如文学、历史、科技甚至哲学。在新文科背景下，钢琴教学有机会摆脱传统的条条框框，变得更加灵活和多元。例如，学生可以被鼓励创作自己的音乐，结合数字技术来创新音乐制作或表演方式，或者与其他艺术形式合作，创作跨学科的艺术作品。

（二）钢琴教学在新文科背景下的挑战

第一，教育方式比较落后。传统的教学模式通常侧重技术训练和曲目学习，教师通常采用权威的教学方式，强调标准和技巧，学生则处于被动接受的位置。课堂上，教师通常会花费大量时间进行一对一的指导，帮助学生掌握复杂的演奏技巧，解读乐曲的情感和风格；学生的学习往往侧重模仿和重复练习，目的是在各种考试和比赛中获得高分。这种以教师为中心的教学模式，强调纪律和效率，忽视了学生的个性发展和创造性思维，是不能满足当代学生的需求的。

第二，缺乏创新精神。长期以来，钢琴教学过分强调古典音乐的技巧训练和理论知识的灌输，而忽视了音乐创作、即兴表演等内容的教学。一些钢琴教师仍然固守传统的教学观念和方法，缺乏创新意识。在快速变化的社会中，教育需要不断创新，以培养学生的创造力和批判性思维。然而，部分传统的钢琴教师仅仅重视技术训练，忽略了学生的音乐创造能力，不利于学生在艺术领域的全面发展。

第三，学科内容单一。在单一学科的教学体系下，钢琴教学的教学内容往往缺乏多样性，即过分强调古典音乐的重要性，而忽视流行音乐、世界音乐和当代音乐的价值。这种教学内容的单一性不利于全面培养学生的音乐素养和审美视野[3]。在当今社会，音乐不再是一个孤立的领域，而是与文化、科技、社会等多个领域紧密相连。因此，钢琴教学需要打破传统的学科边界，与其他学科领域进行交叉和融合，探索多元化的音乐教学内容和方式，培养学生的跨学科思维能力[4]。

第四，理论与实践脱节。实践教学与理论教学的脱节也是高校钢琴教学的一个重要问题。理论知识是音乐学习的重要基础，包括音乐理论、音乐史、乐理分析等，然而在当前的钢琴教学中，实践教学往往与理论教学分离。一些学生会在钢琴课上花费大量时间练习演奏技巧，但很少有机会学习和讨论音乐的理论知识。这种脱节使学生很难深入理解音乐作品的内涵和结构，影响他们的音乐表达和审美判断，也限制了其音乐视野和深度思考。

三、新文科背景下高校钢琴教学模式的创新

（一）教学方法的多样性

在新文科教育的大背景下，钢琴教学正试图打破传统的界限，引入更多的数字技术和多媒体工具，以丰富教学手段，提高教学效果。数字技术的应用不仅使音乐创作和表演的方式多样化，而且极大地丰富了音乐教学的形式。例如，通过数字音乐软件，如运用MIDI键盘和音乐编辑软件，学生可以实时录制并编辑自己的音乐作品。此外，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的出现，使学生可以身临其境地体验不同历史时期或文化背景下的音乐表演，从而拓宽他们的艺术视野，激发其学习兴趣。

与此同时，互联网和社交媒体的应用也正在改变钢琴教学的传播方式和学习社群的构建。在线教学平台的出现使优质的教学资源共享成为可能，学生不再受限于地理位置，可以随时随地接受世界级钢琴大师的教学。通过社交媒体，学生可以与全球的音乐学习者交流心得，分享经验，甚至进行远程的合作创作，这种互动性和开放性极大地丰富了学生的学习体验。在这种教学模式下，学生变成主动探索、实践的主体。教师的角色也从知识的传授者转变为学生学习过程的设计者和引导者。

在新文科背景下的钢琴教学中，教师可以组织各种互动式的学习活动，如角色扮演、情景模拟、小组合作等，让学生在实践中学习，在体验中成长。例如，通过组织钢琴即兴表演活动，学生可以在轻松愉快的氛围中自由发挥，展示个性。在钢琴教学中，教师可以引导学生参与音乐会的策划、宣传、执行等全过程，或是组织他们对社区中的音乐教育现状进行调查研究。通过这些实践活动，学生不仅能够将所学知识应用于实践，还能培养团队合作精神、问题解决能力等。

（二）个性化和差异化教学

当前，个性化和差异化教学成为新文科背景下钢琴教学领域的重要发展趋势。因此，在钢琴教学中，教师可以根据学生的兴趣和能力，设计教学计划和选择教学内容，实施个性化和差异化教学。例如，对于喜欢爵士音乐的学生，教师可以引导他们学习爵士钢琴的演奏技巧和即兴创作；对于技术基础较好的学生，教师则可以教授更高难度的曲目和更深入的音乐理论。这种针对性的教学不仅可以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性，还能帮助他们在自己擅长和感兴趣的领域得到更好的发展。同时，个性化和差异化教学还强调学生的自主学习。例如，学生可以自己选择学习某一音乐风格或作曲家，进行深入研究，并将成果以报告、演奏会等形式展现出来。这种自主学习不仅能够培养学生的自我管理能力、研究能力，还能激发他们的创造性和主动性，使他们成为终身学习者。

在传统的钢琴教学中，学生较少有机会进行独立思考和批判性分析。而在新文科教育背景下，教师鼓励学生对所学习的音乐作品、表演方式、音乐理论等进行深入思考和批判性分析，包括分析音乐作品的结构和风格、比较不同演奏家的演绎、探讨音乐与社会文化的关系等。通过这些活动，学生可以培养自己独立思考问题、分析问题和解决问题的能力，这些能力不仅对他们的音乐学习有益，对他们的整个学术和职业生涯也是非常宝贵的。值得注意的是，实施个性化和差异化教学并不意味着完全放任学生自我发展，而是在尊重学生个性的基础上，提供适当的指导和支持。这需要教师具备高度的教学灵活性和敏感性，能够根据学生的反馈和学习进展及时调整教学策略和计划。在这个过程中，教师的角色也从知识的传授者转变为学生学习的设计者和引导者，需要不断学习新的教学理念和方法，以适应新文科背景下钢琴教育的新发展。

（三）理论与实践的结合

音乐创作是音乐知识和演奏技巧最高层次的体现，它要求学生不仅有扎实的音乐理论基础，还有丰富的想象力和创造力。在新文科背景下的钢琴教学中，教师可以鼓励学生进行即兴创作，或者围绕特定的主题和风格进行作曲。教师可以引导学生从生活经验、文学作品、绘画艺术等多方面寻找灵感，用音乐语言来构建自己独特的藝术世界。

在此基础上，与其他学科的跨学科合作成为实现理论与实践结合的另一重要途径。音乐不是孤立的，它与历史、文化、哲学、科技等多个领域都有着紧密的联系。在新文科教育背景下，钢琴教学可以与戏剧、舞蹈、视觉艺术等其他艺术学科进行合作，探索音乐与其他艺术形式的融合；也可以与心理学、社会学、计算机科学等非艺术学科进行合作，探讨音乐在人的情感表达、社会交往、科技应用等方面的作用。例如，可以组织学生与戏剧专业的学生合作，为戏剧作品创作配乐；或者与舞蹈专业的学生合作，进行音乐与舞蹈的综合创作。也可以引导学生关注音乐对人的情感和行为的影响，与心理学专业的学生合作进行相关的研究。通过这些跨学科的合作项目，学生可以从多角度、多层次理解和体验音乐，将音乐学习与实际生活紧密联系起来，实现知识的内化和能力的提升。

总的来说，为适应新文科背景下的需求，高校钢琴教学应转变教育观念，实施以学生为中心的个性化教学，加强师资队伍的多元文化和跨学科能力建设，同时充分利用现代科技丰富教学手段，并强化实践环节，通过增加表演、创作及跨学科合作机会，培养技艺全面、具有国际视野和创新能力的音乐人才。

参考文献：

[1]郑红.新文科背景下高校钢琴教学模式探究[J].文教资料，2021（25）：198-200.

[2]孙骈.多元文化背景下高校钢琴教学模式改革探究[J].参花（下），2013（6）：106-107.

[3]周昌印.新文科背景下高校钢琴即兴伴奏课线上线下混合式教学研究[J].爱人，2022（19）：172-174.

[4]赵芳.多元文化视野下高校钢琴教学的改革[J].卷宗，2021（7）：299.

作者单位：

南宁师范大学音乐与舞蹈学院