高校音乐专业竹笛教学改革实践探索

张瑜

摘 要：随着课程改革的不断深入，传统的教学模式暴露出越来越多的弊端。尤其是竹笛这样偏艺术和技能型的课程，如果教师仍然采取落后的教学理念和措施，那么势必难以满足当前学生的学习需求。因此，对传统竹笛教学存在的问题进行梳理，结合现代教育理念和技术手段，探讨如何促进高校音乐专业竹笛教学的改革与创新，以期提高音乐专业竹笛教学质量，培养符合时代需求的优秀音乐人才。

关键词：高校音乐专业；竹笛；教学改革

竹笛作为中国传统乐器之一，在音乐教育中一直占据着重要地位。然而，传统的竹笛教学模式在面对当今音乐教育的挑战时显得有些滞后，需要进行改革与创新。本文重点探讨高校音乐专业竹笛教学改革的必要性和可行性，以期为相关教学工作者提供一些启示和参考。

一、高校音乐专业竹笛教学现存问题

（一）传统教学模式的局限性

在当前高校音乐专业竹笛教学的过程中，一些教师仍然受限于传统模式，具体体现在三个方面。第一，以技法传授为主。传统竹笛教学更多地注重技术的传授，而忽视了学生音乐表现力和创造力的培养。这种教学模式往往使学生缺乏对音乐艺术的深入理解和探索，导致他们难以在表演中展现个人风格和情感表达能力。第二，缺乏对音乐艺术的综合培养。传统模式下，竹笛教学往往局限于技巧和乐曲教学，而忽视了对音乐理论、音乐史和表演技巧等方面的综合培养，从而限制了学生的音乐素养和综合能力的提升。第三，缺乏与现代音乐教育的结合。传统教学模式相对滞后，难以与当代音乐教育理念相结合，无法很好地满足学生对音乐教育的多样化需求。随着社会的发展，学生对音乐的理解和需求也在不断变化，传统模式可能无法完全适应这种变化。

（二）教学资源的匮乏

第一，设备和场地不足。一些高校缺乏专门的竹笛教学设备和练习场地，限制了学生的实践演奏和技艺的提升。第二，教材和资料不全。针对竹笛教学的专业教材和参考资料不够完善，影响到教学内容的深度和广度。第三，师资力量不足。在某些高校，竹笛教学的专业教师数量有限，导致教学质量无法得到充分保障，也难以满足学生的个性化学习需求。第四，跨学科合作不足。竹笛教学往往需要与音乐理论、音乐史等学科结合，但缺乏与其他学科的合作和资源共享，也会限制教学的多样性和深度。

（三）学生多样性的需求难以满足

在高校音乐专业中，竹笛教学面临着学生需求多样性的挑战。随着社会和文化的多元发展，学生对音乐教育的需求也越来越多样化。首先，一些学生将竹笛作为专业方向进行深入学习，希望获得扎实的演奏技巧和音乐表达能力；而另一些学生只是出于兴趣爱好，希望通过学习竹笛来丰富自己的业余生活。其次，部分学生更偏向于传统的技法教学，希望系统地学习竹笛的演奏技巧和乐曲演奏；而另一些学生更倾向于创新和跨界，希望能够将竹笛与现代音乐、跨文化音乐等相结合。最后，由于学生的音乐背景、兴趣爱好、个人特长各不相同，因此他们对竹笛教学的个性化需求也会有所差异，一些学生需要更多的表演机会和舞台经验，而另一些学生更注重音乐理论和历史知识的学习。

二、高校音乐专业竹笛教学改革的策略

（一）引入现代教学理念

为了应对高校音乐专业竹笛教学中学生需求多样性的挑战，引入现代教学理念是非常必要的。具体而言，教师可以采取以下措施。第一，采用个性化学习计划，允许学生根据自身兴趣和需求选择教学内容和学习路径。这可以通过设立选修课程、开展小组项目等方式实现。第二，将竹笛教学与其他音乐专业或非音乐专业课程相结合，例如与音乐科技、音乐创作、表演艺术等领域进行跨学科整合，以拓宽学生的音乐视野，提升学生的综合素养。第三，利用现代科技手段，如音频视频制作软件、在线教学平台等，丰富教学内容，扩大学生学习资源，增加学生参与感和互动性。第四，鼓励学生参与音乐创作、演出、跨文化交流等实践项目，促进他们在竹笛演奏中的创新和表达。通过引入现代教学理念，高校音乐专业竹笛教学可以更好地适应学生需求的多样性，激发学生学习兴趣，培养他们的创新能力和综合素养，从而推动教学质量的提升。

（二）创新教学内容和方法

1.问题导向教学

在竹笛教学中，采用问题导向教学可以激发学生的学习兴趣和思考能力。教师可以通过提出具有挑战性和实践性的问题，引导学生主动思考，找到解决问题的方法。例如，可以让学生思考如何运用竹笛表达不同情感、如何创新演奏风格等。这样的问题能够促使学生深入思考竹笛音乐的意义和创造性表达方式，激发其探索和创新的精神。问题导向教学还可以培养学生的批判性思维和解决问题的能力。通过解决实际问题、比较不同观点和风格、分析演奏技巧等活动，学生可以逐渐培养独立思考和自主学习的能力。同时，问题导向教学也鼓励学生之间的合作和讨论，促进团队合作和交流。问题导向教学不仅能够提高学生的学习动力和参与度，还有助于将理论知识与实践相结合，培养学生的创造力和综合素质。通过面对挑战、解决问题的过程，学生能够更好地理解竹笛音乐的内涵和表达方式，并在实践中不断提高自己的演奏技巧和艺术表现力。

2.案例分析法

在高校音乐专业竹笛教学改革中，可以采用案例分析法来培养学生的综合素养和批判性思维能力。具体而言，包括以下方面的案例：一是历史与文化案例，引入竹笛演奏在不同历史时期和文化背景下的案例，让学生了解竹笛在不同时空背景下的演变和发展，从而拓宽学生的音乐视野，增进对音乐和文化的理解；二是演奏技巧案例，通过分析不同音乐家或演奏家的竹笛演奏案例，让学生学习和掌握不同的演奏技巧和風格，激发他们对竹笛演奏的探索和创新意识；三是创作与表演案例，通过引入成功的竹笛音乐作品或表演案例，分析这些案例，激发学生的创作灵感，培养其创造力和表现力；四是跨学科案例，结合其他学科领域的案例，如音乐与科技、音乐与社会等，加深学生对竹笛演奏的理解，培养跨学科思维能力。通过案例分析法，学生可以通过实际案例的研究和分析，深入了解竹笛演奏的各个方面，培养批判性思维能力和综合素养，提高对音乐的理解和表达能力。

3.小组合作学习

小组合作学习在高校音乐专业竹笛教学中的实施可以遵循以下步骤。首先，教师可以根据学生的兴趣、专业背景和技能水平，将他们分成不同的小组。可以考虑跨年级、跨专业的组合，以促进不同学生之间的交流和合作。同时，也可以根据学生的特长和学习目标进行合理的分组，让每个小组具有一定的平衡性。其次，教师需要为每个小组明确具体的任务或项目，例如分配给他们一段竹笛曲目进行演奏，要求他们合作创作一首新曲目，或者分析研究一位著名竹笛演奏家的表演风格等。任务的明确性有助于小组成员明确目标并展开合作学习。再次，教师需要发挥在小组合作学习过程中的指导和监督作用，引导学生明确任务目标，提供必要的指导和支持，并且及时对学生的学习情况进行监督和评估。最后，小组成员在明确任务后，可以展开合作学习活动，共同商讨学习计划、分工合作、彼此交流和协作演奏。在这个过程中，学生可以互相交流经验、发挥各自的优势，共同解决问题和突破难点。

（三）拓展教学资源

在高校音乐专业竹笛教学改革中，拓展教学资源是一个重要的路径。具体而言，涉及以下方面的内容：第一，引入多样化、权威性的教材和学习资料，包括书籍、音频、视频等，以满足学生不同层次和需求的学习；第二，利用互联网和在线平台，提供丰富的音乐教学资源和学习工具，如在线课程、教学视频、练习指导等，让学生能够自主学习和参考；第三，邀请国内外知名竹笛演奏家、音乐教育家等进行专业讲座和大师班，为学生提供更广阔的学习视野和艺术启发；第四，积极组织学生参与演奏实践、音乐会、比赛等各类活动，为学生提供展示才华和积累舞台经验的机会，同时与外界建立合作关系，拓展学生的演出平台；第五，加强与国内外高校和音乐机构的交流与合作，推动学生参与国际交流项目、音乐节、比赛等，拓宽学生的音乐视野和国际化素养。通过以上策略，可以丰富高校音乐专业竹笛教学的资源，为学生提供更广阔的学习空间和学习工具，拓宽他们的音乐视野，促进综合素质的全面发展。这将有助于培养具备国际化视野和创新能力的优秀竹笛人才。

三、高校音乐专业竹笛教学改革实践的意义

（一）促进学生全面发展

高校音乐专业竹笛教学改革的实践对于促进学生的全面发展具有重要意义，首先，通过创新的教学内容和方法，学生能够接触到更广泛的音乐风格和曲目，培养自身音乐素养和艺术修养。这有助于拓宽学生的音乐视野，提高他们对不同音乐文化的理解和欣赏能力。其次，竹笛教学改革注重综合能力的培养。学生不仅需要掌握竹笛演奏的技巧和表现力，还需了解音乐理论、音乐史等相关知识。同时，引入现代技术手段，实现跨学科融合，使学生能够综合运用各种技能和知识，例如音频视频制作、舞蹈编排等，提升他们的创造力和综合能力。此外，竹笛教学改革鼓励学生参与团队合作和演出项目。通过与其他学生合作演奏或参与乐团、交响乐队等集体表演，可以培养学生的团队意识、协作能力和舞台表现力，增强其自信心和合作精神。

（二）有利于探索中国传统音乐的当代表达方式

通过高校音乐专业竹笛教学改革实践，学生能够更深入地理解和体验传统音乐的魅力，并将其融入当代的音乐表达。传统的竹笛音乐承载着丰富的文化内涵和情感表达，但在当代社会，需要寻找新的方式来传承和发展这一宝贵的音乐遗产。竹笛教学改革为学生提供了创造性的平台，通过引入现代技术手段、多元化的曲目和合作机会，学生能够将传统音乐与现代音乐进行融合，探索出新的表达方式。通过竹笛教学改革，学生可以尝试使用竹笛演奏不同风格的音乐，如古典、流行、爵士等，从而拓宽竹笛在当代音乐领域的应用范围。同时，鼓励学生进行创作和即兴表演，培养他们的创造力和艺术自由度，以在传统音乐的基础上创造出个人独特的音乐风格。这样的实践意义不仅在于促进传统音乐的传承和发展，还在于使学生更好地将中国传统音乐融入当代社会，为世界音乐的多样性做出贡献。竹笛教学改革实践有利于探索中国传统音乐的当代表达方式，开辟新的道路，让传统音乐焕发更大的活力和影响力，与现代社会相互融合，保持其永恒的魅力。

（三）培养适应时代需求的音乐人才

随着社会的不断发展，音乐领域也在不断变化，对音乐人才提出了新的要求。通过教学改革，学生可以接触到多样化的曲目和音乐风格，提高其音乐素养。这使学生能够更好地适应当代音乐的多样性和跨界合作的需求。同时，通过引入现代技术手段，实现跨学科融合，学生可以掌握与时代相符的音频视频制作、数字音乐创作等技能，提升他们在当代音乐行业中的竞争力。此外，教学改革注重个性化教学和培养学生的创作能力。学生被鼓励进行创作和演奏实践，并有机会参与团队合作项目。这培养了学生的创造力、合作精神和舞台表现能力，使他们成为全面发展的音乐人才，并且能够适应和应对不同的职业环境和需求。另外，教学改革强调实践与演出，通过组织音乐会、比赛、演出等活动，学生有机会展示自己的才华和成果。这不仅能提升学生的舞台表演能力，还能帮助他们建立自信心和发展职业网络，为他们未来进入音乐行业奠定坚实的基础。

四、结语

高校音乐专业竹笛教学改革是一项具有重要意义的工程，需要全社会的关注和支持。相关部门应加大对高校音乐教育的支持力度，鼓励高校积极探索教学改革的路径，促进我国音乐教育事业的长远发展。

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作者单位：

安阳师范学院音乐学院