色彩，直击心灵的艺术

苏晓旭

摘 要：色彩是美术创作的主要元素，在美术教学中占据重要地位。色彩的丰富性、趣味性、多变性以及融合性能让美术课堂更加灵动，富有创意。在教育改革背景下，美术课堂已经成为熏陶学生审美能力与创造能力的关键途径，而色彩教学融合了色彩的特性，强调学生感官能力与思维能力的发展，可以作为培养学生美术素养的有效方式。本文探讨了色彩教学的价值，并论述了小学美术课堂色彩教学的有效策略，以供参考。

关键词：小学美术；色彩教学；有效策略

【中图分类号】G623.75           【文献标识码】A             【文章编号】2097-2539（2023）06-0169-03

美术是一种视觉艺术，通过线条、色彩等元素，有效诠释着人们的思想观念、情感态度和审美趣味。随着时代的发展，美术课程已经成为培养学生审美能力，引导学生发现美、体验美、创造美的重要途径。在2022年新课程标准中指出：“美术课程中学生应当激发创意、丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久性趣，形成基本的美术素养。”而色彩是美术课程中最具震撼力的基本元素，不仅具有观赏性，也具有直击心灵、激活大脑的作用。因此，教师要重视美术教学中色彩应用的价值，灵活有效地开展色彩教学，以推动学生想象与创造能力的突破，实现个性化的色彩创作风格，提升美术素养。

1.色彩教学的价值

色彩是绘画艺术的重要元素，是学生学习美术课程必不可少的载体。色彩的丰富性、多变性以及融合性使绘画的过程变得更加丰富多彩。色彩教学的主要目的是提升学生对色彩的敏锐程度，让他们能从色彩中汲取美学理念，学会色彩的应用，利用色彩创造美。对小学生来说，色彩是他们生活中常见的事物，也是他们极其感兴趣的元素，在小学美术课堂开展色彩教学既符合新课程标准目标，也符合学生的成长需求，因此在小学阶段具有十分重要的价值。首先，色彩教学有助于提升学生的色彩观察力和创造力。视觉系统是人体的主要感知系统，人的情感和思想都依赖感知系统传递。而色彩具有一定的视觉冲击性，能给学生带来直观的视觉体验，并通过视觉传递，产生直击心灵的震撼效果。利用色彩教学，学生就能沉浸于色彩的世界，在练习与创作中不断激活色彩的观察力，了解色彩作品的意義，从而实现色彩创造力的提升。

其次，色彩教学有助于推动学生的绘画技法和绘画思维。色彩是一种无形的创作元素，可以勾勒出不同形状的事物，还能展现出无法直观感受的情绪。所以色彩的运用是绘画过程中非常重要的一种技法。借助色彩教学，学生就能逐步学会运用色彩表达情绪、思想，能透过色彩诠释美学理念，而用色彩构造富有意义的作品时，学生的思维也会获得有效的发展。

最后，色彩教学有助于促进学生的审美感知和审美情趣。小学生对色彩的敏感程度往往高于线条，本身就趋向于富有色彩的元素。而色彩教学能充分调动学生的各个感官，让他们进一步研究色彩、感受色彩、运用色彩，由此就能促进学生的审美体验，让他们感受丰富多彩的世界，体会色彩的勾勒与描绘过程，然后就能有效帮助他们建立审美认知，提升审美情趣，更好地在生活中追求美、创造美。

2.小学美术色彩教学策略

小学阶段是学生感官能力发展的黄金时期，也是他们想象力、创造力提升的关键阶段，此时在他们的学习生活中融入丰富的色彩，将大大满足他们的感官需求，推动他们思维的灵活发展。因此，教师应积极实施色彩教学，有效利用色彩推动学生的认知、审美能力发展，在美术课堂充分发挥色彩教学的育人价值。

（1）组织色彩鉴赏，培养色彩观察能力

色彩是一种充满艺术特性的元素，通过叠加、融合、搭配等不同的形式，呈现出迥异的创作风格。色彩能为美术创作提供重要的灵感，为美术思想提供关键的支撑。小学生虽然对色彩有强烈的好奇心，但他们本身思维能力较弱，很难看透色彩中所表达的真正内涵。因此，要想学生能灵活运用色彩，最关键的就是要让学生真正认识色彩、了解色彩，学会观察色彩表达的内涵和意义。教师可以在课堂上积极地组织色彩鉴赏活动，从观察到理解，引导学生逐步深入了解色彩、感受色彩，从而夯实色彩学习的基础。

以人美版三年级上册“黄色和蓝色的画”教学为例，上一节课学生已经学过红色的画，这节课所要讲的是黄色与蓝色的画，这三种颜色被称为三原色，是无法调和出来的颜色，是色彩的基本组成部分。了解这三种颜色，学生能从根本上掌握色彩的本质。所以教师可以引导学生观察极具鉴赏价值的优秀色彩作品，如梵高的《向日葵》或东山魁夷的《山湖远望》，从黄色和蓝色的角度去鉴赏这两幅作品，观察其中的色彩变化。例如，在《向日葵》作品中，整幅图以黄色为基调，学生通过观察，能感受到向日葵的真实色彩，品味出植物的形态特征：丰满的花盘、凋落的花瓣、生长旺盛的茎秆……与此同时，学生能发现，画面虽然是黄色调，但突出了明暗变化，将厚重的深色块与纤细的纹理紧密融合，能真实感受到向日葵的立体效果，色彩对比单纯而强烈，使整幅画充满着灵气。在这样的作品鉴赏过程中，尤其是单一的色调下，学生就能准确地体会黄色带给人的视觉感受，还能理解色彩的变化对画面塑造的影响，久而久之，学生对色彩的观察力将更加全面深入。

（2）创设学习情境，掌握色彩表达技法

色彩是一种艺术语言，能表达人们的思想、情感，诠释不同的情绪、氛围。在小学美术课堂上，掌握基本的色彩表达方法是十分重要的。小学生思维发展尚处于基础阶段，此时他们的抽象思维较弱，形象思维相对较好，由此，在学习时学生往往更倾向于形象化、立体化的内容。而色彩虽然直观可见，但色彩表达或创作时往往会更为抽象，需要学生依据形象化的思维构筑灵感。因此，教师可以创设学习情境，利用真实可见的情境化的场景，引导学生将自己代入其中，构筑形象立体的创意，并从中体验色彩表达的方式方法，感受构图和绘画技法，将色彩与情绪、情感相联系，以不断提升色彩表达的能力。

以三年级上册“拓印树叶真有趣”教学为例，拓印是小学美术课堂的一种绘画技巧，它利用色彩与模具融合的特性，引导学生掌握拓印技巧，体会拓印画的乐趣。拓印这种技法离不开色彩的辅助，学生既要对拓印的画面有想象，也要能将色彩与树叶的形状相配合。因此教师可以创设学习情境，利用多媒体等设备辅助学生的拓印创作，使他们在拓印过程中强化色彩表达技法，提升色彩表达能力。例如，教师以“秋天的景色”为主题，引导学生自主选择树叶和颜色，创作秋天的风景。此时，教师可以利用多媒体，为学生播放秋天的不同景色，如丰收的稻田、五彩的树林、斑斓的菊花、湛蓝的天空等，学生可以依据其中的某一个景色进行拓印。拓印过程中教师还要引导学生先进行构图分析，构思画面的组成，然后尝试寻找合适的树叶形状，想象颜色如何搭配等。通过这一系列的指导，学生在拓印时就能更好地诠释画面，并逐步掌握色彩表达的一些方法，能灵活地利用色彩表达自己的情绪和思想。

（3）融入深度探究，深化色彩内涵理解

在传统美术教学中，教师往往会为学生直接讲解色彩作品中色彩所表达的含义、体现的情感或展示的思想。这种方式下学生虽然能对色彩所表达的含义有所了解，但都处于浅表层面。色彩是最千变万化的元素，同样的色彩用不同方式表现出来或者呈现出不同层次，那么其所表示出的含义就会大不相同，这样的具体内涵是需要學生去领悟的，不能仅仅依靠教师的讲授。由此，拓展学生的深度思维就成为色彩教学的又一重要任务。教师应有效融入深度探究活动，以色彩为主题引导学生深入探究，发现色彩的异同，了解色彩的变化，由此帮助他们理解色彩内涵，掌握色彩表达技能。

以四年级上册“多姿多彩的靠垫”教学为例，靠垫是生活中非常常见的物品，靠垫的颜色多种多样，上面的图案更是丰富多彩。在生活中有的学生喜爱纯色的靠垫，而有的学生则喜欢图案丰富、形象趣味的靠垫。那么靠垫的设计和制作在色彩的帮助下会有怎样的不同呢？教师可以以“我来设计靠垫”为主题，组织学生开展深度探究，让他们以小组为单位，分别设计不同的靠垫，附上不同的颜色或图案，利用色彩装饰设计图。在此过程中，教师要引导学生尝试不同的色彩搭配，学生在探究过程中对同一个图案或者形状可能会尝试不同的颜色，并且逐步发现在不同颜色下，同一图案呈现的效果有着天壤之别。同时，学生还能发现，颜色的明暗变化、深浅变化也会使设计出的靠垫的视觉效果产生差异。据此，学生就能从自主性的活动中深化对色彩内涵的理解，能更好地运用色彩的变化诠释不同的事物。

（4）结合生活元素，促进色彩领悟能力

色彩不仅是美术创作的一种元素，更是丰富生活、美化生活的重要媒介。生活就如万花筒，有着五彩斑斓的自然风光，有着纷繁复杂的人文情感，它不仅是色彩创作灵感的来源地，更是色彩创作的应用地。在生活中，色彩的应用极具价值。如果学生能在学习色彩时结合生活理解，就能更好地感悟色彩的意义，理解色彩的价值，从而丰富对色彩的认知，创作出优秀的美术作品。据此，教师应在色彩教学中积极地融入生活元素，用生活之美激发学生的创作灵感，让他们能依据生活经历和生活感悟，进一步体会色彩之美，从而提升色彩领悟能力。

以四年级上册“降落伞”教学为例，降落伞是天空中绽放的“花朵”，五彩缤纷地飘浮在空中，不仅装点了天空，也保护了安全。在该课中，学生要了解降落伞的构造，并尝试设计制作一个漂亮的降落伞。但是在生活中，学生对降落伞并不十分了解，因此，在课堂上要借助网络渠道查询相应的资料，进行趣味设计与色彩应用。此时，为了进一步拉近学生与色彩的距离，教师可以引导学生联想生活中装点天空的元素——风筝，然后从更加亲近的风筝元素出发，开展色彩创作。对学生来说，风筝也是装点天空的事物，他们对风筝色彩的运用更加熟悉、了解，结合这样的生活元素，学生就能结合生活中的直观体验和感受，开展色彩和形象的创作。同时，学生还能发现生活中的色彩之美，自然而然地联想到生活中更多的具有色彩特点的事物，随即他们就能体会色彩在生活中的价值，领悟色彩的意义。

（5）开展色彩实践，提高色彩运用水平

实践是推动美术创作能力的重要方式。实践往往具有一定的开放性，尤其是美术活动中，学生能依据自己的想法、灵感，灵活地利用色彩工具进行创作，自由勾勒出自己的想法。因此，实践在教学中十分受欢迎。教师应重视实践对色彩应用能力的影响，积极组织学生在课堂开展色彩实践活动，让学生根据真实的生活进行色彩创作，使他们在运用色彩的过程中进一步感知不同色彩的特点，理解色彩诠释的内涵，逐步在实际操作中提升色彩运用的水平。

以五年级上册“绘画中的透视现象”教学为例，优秀的绘画作品不仅要有流畅的线条、丰富的色彩，还要有明确的位置关系，能表达透视现象。透视也是色彩运用的一种重要技能，是让画面变得更为立体、提升色彩应用水平的方法。这种透视方法的应用需要学生在实践中才能领悟。由此，学习时，教师可以组织学生开展色彩实践，例如用色彩“写生”，画出一条道路上近景、中景、远景树木的区别与变化，还可以鼓励学生用不同的色彩表达事物的层次变化、明暗变化等。在这样的实践活动中，学生得到了实地应用色彩的契机，他们能通过观察了解真实事物的色彩基调和色彩变化特点，然后在色彩创作中不断尝试、磨炼，继而找到色彩表达敏感、层次、远近等关系的透视现象，绘制出一幅立体化的色彩作品。色彩实践是推动学生色彩应用能力的关键步骤，在实践中学生能有效提升色彩运用的水平，继而就能更好地理解色彩，掌握色彩技能，从而推动美术综合素养的发展。

综上所述，色彩是美术创作过程中最关键的组成部分，丰富了学生的感官，激活了他们的思维，让学生能进一步调动自身的审美意识，发展出独特的审美能力。小学生对色彩最具好奇心和敏感性，他们热爱五彩斑斓的颜色，喜爱探索五颜六色的事物，因此，教师要充分立足学生的成长需求，正视色彩教学的意义，在美术课堂上积极开展色彩教学，通过色彩鉴赏、情境体验、深度探究、生活感悟以及色彩实践，不断训练学生的色彩感知力，让他们能捕捉到色彩的内涵和意义，将其灵活地应用到美术创作中，用色彩诠释自己真实的内心。

参考文献

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