符号意象化背后的情与法、现实与幻象

韦茹萍

摘 要：学者卡西尔认为文化是一套完整的符号系统，人的思想、经历使这个符号网络更加精巧和牢固化。本文主要运用符号研究法分析了电影《误杀2》的符号语言，认为影片通过颠覆性的叙事设计延续主题内核，采用符号意象化的手法和象征性的意象喻指当下，客观再现底层人物的生活。同时，运用悬疑、视听等艺术手法，带动观众走进人物的内心世界，巧妙融入本土元素，引导观众探索和反思社会问题。

关键词：符号；意象；《误杀2》；接受美学；本土化重构

中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2023）03-0096-03

符号是在各种社会现象中抽象出来的形式，由艺术的内容与形式构成，通过艺术作品的戏剧张力和表现力传达事物核心的本质。苏珊·朗格强调生命感是常新的、无限复杂的，作品在表达方式上也具有无限多样的变化。电影《误杀2》作为《误杀》的续集，虽然沿用了《误杀》的片名，但是，和传统意义上的系列片不同，它将故事结构和人物角色都进行了本土化处理，具有全新的主人公和故事內核。在电影《误杀2》中，“情”依旧是在最大程度上与观众产生共鸣，但是，不同于《误杀》的高能反转，它更倾向于返璞归真，更加注重人性的探讨，凸显普通家庭的人物情感。《误杀》是成功运用符号学的案例之一，《误杀2》也将关于现实的隐喻符号贯穿始终，表现出在极端情况下主人公的个人抉择，引发观众探讨人性和社会问题。

一、符号隐喻：作为情感形式的艺术幻象

艺术的核心是情感的形式、生命的形式，在符号学研究方法中，情感形式是艺术符号，幻象作为艺术的特性，主要区别于现实的特征。艺术并非模仿现实，而是创造出艺术幻象，是纯粹的直观的物体、一种意象或一种表现形式。电影《误杀2》运用艺术幻象的基本特性，将现实生活的真实状态以符号语言的形式进行隐喻表达，让观众看到了一位父亲在权贵阶层与贫民百姓的现实博弈中，为妻儿作出的痛苦抉择，这是建构电影情感内核的真实艺术表现。父亲与儿子之间的情感纠葛是影片的矛盾冲突点，这种冲突源于父子之间的爱，而父亲伟大无私的奉献精神与残酷的现实形成了鲜明的对照，影片由此引发观众进行更深层次的探索和反思。电影《误杀2》充满了悬念和冲突，并以第一人称“我”的视角来展开叙事，充填铺设了大量细节化的场景，以此强化符号在影片中的隐喻作用。

（一）对题目“误杀”的解读

电影《误杀2》沿袭了第一部的片名，故事焦点直指“误”字背后所蕴含的象征意义，旨在使观众对事实产生误解，最后消除既定印象，对事件和人物建立自己的理解与诠释。纵观整部影片，“误杀”表现在四个方面：一是市长“掠夺”了原本属于林日朗儿子的心脏，林日朗劫持医院的医生和病人，追查到了事件真相，诱使警方“误杀”了市长；二是市长为救自己的儿子，无意中“误杀”了一个普通百姓的子女；三是林日朗在绑架人质时，并不打算回避阿文对达马医生的“误杀”；四是医院外看热闹的人，随着事态的发展，对林日朗的定义摇摆不定，一会儿说他是好人，一会儿又说是坏人。影片中的人物角色不断变化自己的形象以适应周围的环境，使得观众的心理状态和行为方式也随之变化。比如，当林日朗解救人质时，围观者认为他的天性并不坏，把他定义为好人，而得知他打死了警察之后，瞬间改变立场，认为他肯定是恶人，这些剧情从不同情境对“误”进行了诠释。

（二）老鼠与猫：对身份的质疑

在电影《误杀2》中，警察被赋予了“猫”和“老鼠”的双重身份。影片有两处用“老鼠”来比喻警察，第一处是警察局局长没有履行协议，暗中派一名特警钻进通风管道，而特警在即将接近出口时，却被一只老鼠挡住了去路。此时影片采用对称的画面展现了老鼠与特警之间的对视，一人一鼠四目相对，莫名喜感的背后蕴含着浓厚的讽刺意味，也暗指这里的警察与老鼠的身份等同，变为了屈从权贵的“鼠”辈之徒。另一处是林日朗找到了派来的特警并顺势询问：“你们到底是猫，还是老鼠啊？”这个问题的答案很明显，但是从本质上来看，它隐含着小人物对强权的质疑。

（三）萤火虫：动物意象

电影《误杀2》中反复出现了萤火虫这一核心意象，电影的英文片名又叫FirefliesintheSun，直译为“日光下的萤火虫”，这与林日朗名字中的“日朗”和他儿子的名字“小虫”相契合。在影片中，萤火虫这一意象虽然只出现过三次，但每次出现都能带领观众一步步揭示真相。《误杀2》构造了日光下的萤火虫这一极具美感的意象，导演还加入了林日朗一家三口在森林里露营的欢乐镜头，林日朗也将儿子的名字改为了“小虫”，旨在用美好的意象重塑破碎的现实。影片用萤火虫这一微小动物来象征现实生活中的小人物，反映了他们与强权博弈的艰难，表达了希望他们能够获得世界温柔相待的美好愿望。在黑暗中，即使微弱的光线也能带给人们光明和希望，萤火虫只在黑暗中发光，正如电影里最后一只萤火虫就是林日朗的化身一样，他以自己的生命为代价，释放了自己所有的光辉，在大众面前掀开了上层权贵的遮羞布，为了获得更多的支持，他不得不一头扎进无尽的黑暗中。

（四）特殊镜头隐喻：悲剧意识

苏珊·朗格在《情感与形式》一书中谈及艺术的基本特性时，指出“‘虚幻空间是各种造型艺术的基本幻象，组成构图的各种因素、色彩和形状的运用，都是用来创造、支配和发展视觉存在的图画空间。”[1]电影《误杀2》运用特殊的镜头语言，使人物角色间的阶层落差形成了明显的对比，包含着一种别样的“意味”信息。主要体现在三个方面：一是当林日朗被保安拖拽时，宋民院长正好路过，这时影片用慢动作俯视镜头延长了画面，宋民院长高不可攀，林日朗陷入窘困、绝望，两人的形象形成了鲜明对比，赤裸裸地展现了他们社会地位的落差。二是在影片的高潮部分，林日朗循着通风管道坍塌后留下的破洞中传来的电话铃声，抬头看向天花板，此时的画面镜头是大俯拍，主人公林日朗位于整个画面的中间显得非常渺小，画面镜头中的林日朗一直望向深不见底的黑洞，这个黑洞是他根本无从了解、也不敢触及的领域，此处用一种比较写意、夸张的方式来营造“于天上看见深渊”的氛围。三是影片中林日朗一直在找本应移植给他儿子的心脏，直到最后他才发现这颗心脏原来就在他的“头上”。楼上权贵高官利用强权轻而易举就获得了心脏，楼下一帮平民百姓相互“伤害”却徒劳无功，这种巧妙设计不仅呈现出阶层对立的视觉空间感，也进一步衬托了小人物仰视的绝望。

此外，“误杀”系列的结尾处都有一场雨戏，影片通过雨这一符号意境，来发挥场面调度和渲染气氛的作用。比如，《误杀2》雨幕中的场景营造出了一种神秘而又诡异的氛围，影片对雨中林日朗的状态进行了慢镜头展现，从而将画面时间延长，让观众清晰地看到林日朗是在刻意求死，他倒下时溅出的水花，更渲染出悲壮气氛，使故事情节达到了高潮。“误杀”系列通过聚焦普通人所面临的困境，进而唤起社会的关注与讨论，引发人们反思，从这点来看，“误杀”系列也具有浓烈的现实意义，是有社会温度和社会责任感的电影。

二、本土化重构：大众接受与社会影响

接受美学中提出了“期待视野”的观念，用来强调人们欣赏作品时的主动性。“《误杀2》在电影《迫在眉梢》的基础上进行了本土化的故事重构与改编”[2]，形成了更贴合中国观众的故事情节和叙事节奏，具有中国式电影的叙事理念与情感回归。

电影《误杀2》延续了《误杀》的悬疑风格和优秀制作，展现了走投无路的小人物与权贵的博弈，影片在情节设计上反转巧妙，在社会隐喻中反观现实，不仅丰富了情感表达，也引发了观众共鸣。影片中，随着故事情节的发展和形势的变化，林日朗的计划从A变成了B，当所有人都以为电影彻底完结的时候，计划C又像彩蛋花絮一样，出现在了片尾的演职员表中。《误杀2》正片整体上是一个悲剧，所反映的社会现状会带给观众一定的沉重感和压抑感，而计划C在影片结尾以彩蛋形式出现，能够在一定程度上给观众带来心理上的慰藉。比如，当观众沉浸在电影情节中时，计划C突然以小画面形式出现，这种出人意料的呈现超出了观众的期待视野，用嵌套的方式把一个悲剧故事反转成了喜剧故事，丰富并拓展了影片的故事情节，这种“悲中带喜”的大团圆结局更符合中国观众的心理期待，也更能被中国观众接受。此外，林日朗最后的结局是无奈的反抗，也是一种原谅，他牺牲自己去救儿子，不仅是原谅那个偷走心脏的人，也是原谅影片中现实社会的黑暗与邪恶。这种本土化重构在调动观众主观经验、深层次解读符号意象多重性内涵的同时，也蕴含着教育意味，是直击人性、具有民族内蕴的“自我解构”式安排。

三、延续主题，吸引观众眼球

《误杀2》延续了《误杀》的主题表达和风格类型，并进行了诸多创新与思考。首先，《误杀2》依然继承了《误杀》中父母为子女而“战”、维护正义的核心主题，大胆表达了对社会制度的反思，以及对普通人命运的关注和同情。比如，林日朗通过“改变人生”改变了家庭命运，挽救了孩子的生命，影片的整个故事都在向观众展示命运的无情和小人物生活的艰辛。林日朗的牺牲使人们突然觉醒，大家体会到了生命的真谛，观众也感受到了心灵的洗礼，尤其是海报上的广告语“为了心爱的人，再冒一次生命危险”，既点明了主旨，又蕴含着情感能量。其次，《误杀2》实现了道德与伦理的缝合，在主题立意上向“善”的方向做了延伸和提升，延续了《误杀》中“亲情”和“父爱”的情感内核。比如，小虫得病后，林日朗夫妇的坚强、努力让我们看到了小人物的难处和无奈，他们积极面对生活的态度感染着每一位观众。最后，《误杀2》虽然从内容上看是一个全新的故事，但是，其故事核心仍集中于刻画普通家庭遭遇困境后，互相守护、共渡难关的感人亲情。影片中无论是对家庭羁绊的刻画，还是对血浓于水的亲情的刻画，几乎每一个关系设定都紧紧围绕着“父爱”这个轴心，这种情节刻画在情感表达上可以突破观众的心理防线，更加符合中国观众的观影期待，能够产生强烈的共情效果。

四、结 语

在类型外壳的包装下，电影《误杀2》巧妙地将医患、警匪、渎职、爱情与法律、公平与正义等主题融为一体，更加贴近民生现实，引发了广泛共鸣。中国电影缺少可类型化的IP，从这个角度来说，“电影作为大众艺术，就是为了满足观众的观影需求，在最大程度上与观众达成最大的共情共鳴。哪怕是作者的个人表达，或者是个人风格很强的电影，也需要与电影的目标观众达到最大程度的共情共鸣。”[3]电影《误杀2》延续了《误杀》的形式结构，以意象符号和情节的本土化重构所蕴含的独特意义与价值，给予了现实前瞻性的观照，也表达了对一些社会问题的反思和批判，旨在唤起社会的关注与讨论，对中国电影产业的发展具有不可或缺的作用。

参考文献：

[1] 苏珊·朗格.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986：86.

[2] 戴墨，索亚斌.《误杀2》：延续主题内核，讲述全新故事———戴墨访谈[J].电影艺术，2022（1）：111-116.

[3] 饶曙光.类型拓展与议题设置[N].中国电影报，2021-12-22（05）.

[责任编辑：武典]