中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用

孙萌

摘 要：陶瓷是中国传统手工艺，是中华文化的瑰宝，是中国对外交流与文化输出的一张重要名片。改革开放以后，随着陶瓷制作工艺的精湛及人们对传统工艺兴趣的提升，陶瓷在探索中发展，凝聚了当代个体审美及人文观念，实现了多元化融合、现代化诠释及综合化呈现。在现代陶瓷艺术吸收新风格、新技术成为新艺术的过程中，中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的新应用也值得进一步探究。本文以中国传统文化和现代陶瓷艺术两大核心概念为根基，从传统图案、传统造型、传统色彩三个方面探究中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用，以期为相关领域从业者及研究者提供有益参考，积极推进我国陶瓷艺术的创新与发展。

关键词：中国传统文化；元素；现代陶瓷艺术；应用

1 前言

现代陶瓷艺术的潮流发展，在创作思路上必然受到美学、社会学、市场经济学等因素的综合影响，当谈论艺术创作本质时，如何将中国传统文化精髓精准把握、合理吸收、科学转化、灵活应用在陶瓷艺术创作中成了艺术创作的必经之路。因此，艺术和文化二者密不可分、相互影响、相互成就，中国传统文化为陶瓷艺术提供创作内核，陶瓷艺术能够表达和回应文化。

2中国传统文化与现代陶瓷艺术

2.1中国传统文化

中国传统文化是人类社会实践的产物，具有丰富的文化意识形态，是我国人民智慧的结晶。在人类文明演化的漫长岁月中，传统文化的种子在一代又一代中国人心里生根发芽，并且影响着中華民族儿女的性格、思维及审美。除了积淀的历史文化外，传统文化也囊括了历史和现代文化间碰撞出的新文化。我国传统文化内涵丰富多样，表现模式也有多种，其中彩陶、瓷器、金银器、鼻烟壶等，便是属于古玩器物类的形式[1]。

2.2陶瓷艺术发展

陶瓷是陶器和瓷器的统称。早在新石器时代，我国就有彩陶、黑陶等，唐代时，制陶技术及艺术创造达到较高水平。我国的陶瓷发展历史悠久，根据留存下来的艺术作品，我们能窥见不同历史发展时期的时代特征。以唐三彩为代表，处于此时期的瓷器色彩丰富华丽且造型多变精美；宋朝、元朝时期瓷器更加精巧，色彩也有全新突破，明清年间陶瓷文化更是繁荣昌盛[2]。

如果说传统陶瓷偏向写实主义，多取材于生活，具有理性且严谨的特点，那么现代陶瓷艺术则偏向浪漫主义，更加突出主观意识表达，具有反传统、反技术的叛逆精神。现代陶瓷艺术在更高的发展起点上，不断融合创新，赋予陶瓷艺术更深刻的含义。

2.3中国传统文化与现代陶瓷艺术

中国的传统文化与现代陶瓷艺术的结合主要体现在文化精神和制作材料之间创作的结合，传统文化精神经过时间、观念的筛选和洗礼后留下了能够适应现代社会的文化精髓，是最宝贵的财富。民族血脉的积淀会为现代陶瓷艺术作品留下抹不去的痕迹，这就是艺术的真谛。

3中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用

3.1传统图案的应用

在中国传统文化中，图腾是重要的标志之一，它不仅见证着历史洪流滚滚前行，也象征着传统民族的文化精神。《江西大志·陶书》记载了明代官窑瓷器的图腾装饰，“或描花，或堆花，或暗花，或锥花或玲珑”，手法多样[3]。同时传统图案也有着浓厚的思想情感，例如在六朝时期的莲花图案，象征着远离痛苦，期望幸福；而牡丹象征富贵，桃象征长寿等。传统图案在陶瓷艺术中展现出的民族情感和民族精神，是其他装饰图案无法替代的。以“鱼”的图案为例，在新石器时代到现代陶瓷的发展历程中，该形象无处不在，关于图案的内容及含义也更丰富充实。以江西省工艺美术师康平川、李彭的陶瓷作品“畅游”系列、“如鱼得水”系列为例，就运用了金鱼、锦鲤、斗鱼等主题图案，将传统文化和对生活的经验融合到陶瓷艺术作品的制作中。又如在现代陶瓷中，也常运用了固定的吉祥图案组成，如“松鹤延年”、“鹤鹿同春”、“喜上眉梢”等。以“喜上眉梢”为例，它包含了喜鹊、梅花枝头的图案，寓意着吉祥美好，均受到现代大众认可和喜爱。

3.2传统造型的应用

造型指利用物质的材料、色彩等展现出的空间表现作品内涵。陶瓷作品的造型多样，通过形体的起伏变化形成多样造型。传统文化中对陶瓷造型体现在重心稳定、器物圆润及线条流畅，现代陶瓷也都吸收了相应的文化内涵，同时随着审美观念的变化，在陶瓷作品的造型上也出现了更多的创新，体现出设计者的新颖想法。在我国传统文化中，酒是切实的物质同时也是精神及文化的象征，也衍生出了诸如“杜康造酒”等经典之说。在现代陶瓷艺术设计中，关于酒坛的设计也融合了传统文化元素。以景德镇陶雅道瓷酒坛为例，其造型设计参考了石器时代、青铜器时代、金银器时代的器物造型[4]。陶瓷上施加釉色，利用凹凸的变化塑造出瓷器上的人物形像。又如徐兴泰陶瓷作品《坐荷观音》，在继承了传统瓷塑的手法技艺基础上大胆创新，不仅将观音的形象塑造得更灵活，更动感，更有生活气息，且造型上极具飘逸感和美感。另外在现代的陶瓷花瓶造型中，也常融合青花瓷器“花觚”特点（图2），造型规整且提拔。

3.3传统色彩的应用

不同历史时期背景下，陶瓷艺术设计中色彩是不可忽视的重点。在传统陶瓷的发展中，色彩从以往的简单原色发展为唐三彩、青花、釉里红等，不断变得丰富多样。这一方面得益于陶瓷制作工艺水平的提升，另一方面也彰显了传统文化的融合创新。在现代陶瓷艺术作品中，关于色彩的配置及色调的处理至关重要。陶瓷中的绿色、古紫色、薄黄色，能强化陶瓷作品的艺术震撼力，予以人明朗且典雅的感受。粉彩色相比而言对比度低，更柔和自然，在陶瓷作品中能凸显出轻巧、精致、简单的美感；又如以青花为例，以蓝白双色搭配，蓝色有着纯净、典雅之感，而白色予以人自然、温和感受，是我国经典的传统配色。蓝白相间的青花图案，仿佛是身处于烟雾袅袅的江南水乡，处处流动凸显出古典的韵味。

4结语

传统图案、传统造型、传统色彩等这些源自中国传统文化的元素，具有极强的时代适应性和超高的艺术表现力，当他们被创作者二次创造再组合应用于现代陶瓷艺术作品时，实现了传统文化和现代艺术之间的碰撞，是理性与感性的结合，是秩序与抽象的对冲，此时此刻，个人的内在精神和自我价值在艺术作品中得到了释放，艺术作品则呈现出更加丰富的瓷质品性，大大延伸了作品主体。随着时代跃进，现代陶瓷艺术作品与中国传统文化之间的融合方式会极具多样化，我们会在更多实验性陶瓷艺术作品中不断感受来自中国传统文化的魅力。

参考文献

[1]邓巧婷.新式扒花工艺在现代陶瓷装饰中的应用研究[J].陶瓷，2022（07）：24-26.

[2]徐国瑞.浅谈现代陶瓷雕塑的表现手法[J].陶瓷科学与艺术，2022，56（07）：174.

[3]程诗涵.中国古代花鸟画在当代平面设计中的应用探析[J].参花（下），2022（06）：81-83.

[4]程靖杰.中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用[J].陶瓷科学与艺术，2022，56（06）：80-81.

[5]汤泓.中国文化元素在陶瓷创作中的运用[J].艺术大观，2022（14）：127-129.