以理融情 法与意会——吴晓懿抄录古人诗词的日常书写之启示

文_胡小龙

湖北工程学院美术与设计学院讲师

吴晓懿WuXiaoyi

吴晓懿，现为华南师范大学教授、艺术学博士研究生导师，清华大学中国艺术理论研究所研究员，中国书法家协会翰墨薪传工程专家，中国古文字研究会会员，广东书法评论家协会副主席，广东高校书法学术委员会委员，岭南印社副社长。主持国家社科基金项目一项、省级科研项目三项，出版专著有《战国官名新探》《文心之寄》《邹鲁书法研究》《战国书法研究》等，参与编写艺术教材五种。

由唐至宋，书法美学思想发生了较大的变化，由崇尚典范转向了注重表达人的性情。宋人苏轼主张“我书意造本无法”，书学理论与实践相互印证，并有佳作传世，对现代人的书法实践产生了深远的影响。所谓唐人尚“法”，宋人尚“意”，书法美学思想各有侧重，是历史发展与书家的推动使然。现代人在书法学习与创作实践中，常以宋人的书论为指导，追求个性的表达，因而势必涉及“法度”与“情感”二者关系的问题。

吴晓懿 郑板桥《一剪梅·题兰竹石》32cm×138cm2022

苏轼在《黄州寒食诗帖》中所传达的“孤寒苦闷”，现代人可从作为文学的“诗文”中感受，同时也可从书法艺术的书写节奏中体悟。学习书家的书法艺术，是否也应去表达他们的情感？黄庭坚在《黄州寒食诗帖》后题跋曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”这一题跋说明书法创作的不可重复性。书法创作不可重复，其所传达的情感即使可体味，他人也恐难通过摹写来表达。正如《白蕉论艺》中说：“艺术不是模仿，不是拍照，不是古人的翻版。古人的真迹里、碑版里，有古人的思想情感，既学不到，也假不来。他有他的思想情感，你有你的思想情感。”因此，现代人不应苛求在书写中去表达古人书法作品中所传达的情感。

吴晓懿 方干《方著作画竹》32cm×62cm2023

随着时代变迁，以古人诗词为内容而进行书法创作成为一种普遍现象。吴晓懿也在进行抄录古人诗词的书法探索，值得关注的是他避开了有书法真迹传世的诗词。其根深蒂固的文人情怀和经年累月的书学积淀，使得他的日常书写与创作之间的界限几近消失。其作笔力劲健，追求“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，不去苛求诗文所传达的情感。如其行书作品《苏轼诗词选抄》在卷首挥写一竿墨竹，整体传达出一种古典的文人雅趣。从其所书写的《定风波》词末句“也无风雨也无晴”中的第二个“也”字与“无晴”二字，可以推测他似乎在尝试体味苏轼在词中关于人生际遇的体悟。在其后一并书写了苏轼的诗《题杨次公春兰》，类似苏轼在《黄州寒食诗帖》中抄录两首五言诗的做法。该作品其首节缓起，中节书写节奏渐快，至末节则达到最快，情不能自已，这也与苏轼《黄州寒食诗帖》中传达的情感节奏颇似，但这非刻意模仿，而是心手相应、渐入佳境的表现，在不少书家的作品中也常见这种节奏变化。在抄录古诗词过程中，书家对诗词的选择、对其中情感的体悟与书写节奏之间的关联，无疑也是一个值得探究的话题。统而观之，吴晓懿的日常书写实践立足于书法艺术，坚守传统法度，同时也在其中探索“有限度”的情感表达，可为诸多书法创作者提供一定的参考与借鉴。

吴晓懿 苏轼诗词选抄138cm×64cm2022

书法这一艺术形式是情感的载体，法度与情感相互关联，如何在书法实践中处理二者的关系，仍然有待方家深入探讨。但有一点应该是值得重视的，即书法创作应是先植根于传统法度，而后推陈出新，依“我法”传情。如此，方可避免误入歧途。

吴晓懿 元明咏竹诗选抄138cm×64cm2022

吴晓懿 古诗选抄138cm×18cm×42022

吴晓懿 苏轼《宋复古画〈潇湘晚景图〉三首·其一》32cm×32cm2022

吴晓懿 袁桷《题竹》32cm×32cm2022

吴晓懿 王维《桃源行》138cm×36cm2022