文脉与符号——唐彩绘仕女俑文创发展价值与路径探索

刘 虹 李昆阳

天津理工大学

近年来，随着“唐宫夜宴”系列作品以舞台剧、创意产品、IP形象等多种形式进入大众视野，其原型“唐朝仕女俑”受到越来越多的关注。目前，藏有唐朝仕女俑系列文物的各个博物馆都在努力开展展览活动、专题采访等，以提升关注度。这说明对唐彩绘仕女俑进行文创开发符合受众的审美需求和市场的发展趋势。然而，如何借助文创方式传达唐彩绘仕女俑的艺术价值，使其在当代设计语境中实现传承和发展仍然是一个悬而未决的问题。

从文创发展的视角来看，国务院在2021 年发布的《关于进一步推动文化文物单位文化创意产品开发的若干措施》中强调了文创设计的必要性，并提出要增强文化创意产品开发的活力，鼓励博物馆和相关社会主体进行文创开发。作为珍贵的保护文物，对唐彩绘仕女俑进行文创开发具有必要性。文创设计具有艺术、商品、文化媒介等多重属性，与其他视觉设计相比更加复杂。因此，在以唐彩绘仕女俑为题材和灵感进行文创设计时，首先应该深入剖析其背后的艺术和文化等多重价值，然后围绕核心价值展开一系列设计创作，实现真正的“文化”与“创意”并行。

一、唐彩绘仕女俑概述

（一）唐彩绘仕女俑的定义

彩绘俑是我国古代葬仪中使用的物品，最早可追溯至商代。虽然彩绘俑是陶器的一个分支，但其制作工艺与彩陶截然不同。彩陶的制作过程是先用陶泥塑造出器物的造型，然后在其表面绘制色彩和纹样，最后放入窑中进行烧制，从而形成最终的作品。而彩绘俑则是先用陶泥塑造出器物的造型，然后进行烧制，最终在表面涂抹上天然矿物颜料。这使得彩绘俑与彩陶在质感和肌理上呈现出差异，同时也导致彩绘俑的颜料与胎体之间结合不紧密，给其保存和展览带来了许多困难。

从彩绘俑的发展历程来看，早期的彩绘俑出现在商代，可以看作是后期彩绘俑的雏形。进入汉代后，彩绘俑达到了第一个高峰。到了魏晋时期，彩绘俑的数量减少，直到隋唐时期出现第二个高峰。本文所研究的对象是唐朝时期的彩绘俑，以仕女为主题，因此被称为“唐彩绘仕女俑”。

（二）唐彩绘仕女俑的艺术特征

唐彩绘仕女俑中“仕女”的概念源自“士女”一词，在经历长期演变后成为“宫廷女子”和“贵胄阶层女子”的统称。在唐朝，仕女群体拥有良好的物质基础，可以接受各类教育资源，因此受到当时的社会风气所推崇，这也是彩绘俑多为仕女俑的主要原因。尽管唐朝不同时期的仕女俑在造型、工艺等方面略有差异，但是其在色彩、造型、服饰方面的艺术特征大致相同。

从色彩的角度来看，白、红、灰常见于胎色之中；红、黄、紫等饱和度较高的暖色系常见于釉料色彩。从造型的角度来看，初唐时期的仕女整体较为纤细，盛唐时期其体态造型愈加丰满、圆润，盛唐后期其体态造型的比例逐渐固定；从初唐到晚唐的体态变化过程中，所使用的造型手法是基本相同的，即使用大量流畅的线条塑造其形体，使用略显夸张的姿态凸显其柔美气质。从其服饰着装方面来看，她们普遍穿着舞袖襦衫，头顶上有造型各异的发髻，更衬托出其丰腴的身姿。

二、唐彩绘仕女俑文创发展价值

（一）审美价值——传承精美艺术形式

无论是初唐时期的雅致灵动，还是盛唐时期的雍容舒展，仕女俑展现出的艺术形象都是富有灵魂和个性的。相较于其他类型的彩绘俑，唐彩绘仕女俑系列文物之所以得到更多关注，主要原因是其具备丰富的审美价值。在当代设计语境中，其审美价值得到一定程度的保留和传承。

图1是甘肃庆城出土的唐彩绘仕女立俑各角度的细节图。仕女立俑保存完好，色彩丰盈，是唐玄宗时期所制。仕女立俑头梳当时流行的高髻，脸颊丰润柔美、发色乌黑均匀；外穿黑色长罩衫，内穿对襟红色曳地裙，裙下有蓝色绣带随意散落；双手自然拢于腰部并轻捧香囊。整体形象优雅端庄、亭亭玉立。唐彩绘仕女俑相较于其他朝代彩绘俑有着独具美感的造型特征，陶俑的肌理随着岁月的沉淀更具历久弥新的神秘之美。将其作为文创设计素材，提取其艺术特征进行表现，无疑能使其审美价值被更多受众所感知。

（二）文化价值——再现生动历史图景

追溯彩绘俑的发展历程可知，彩绘俑艺术形式距今已有上千年的历史。然而彩绘仕女俑的高峰期却是在唐朝时期，此前彩绘俑的题材虽然多种多样，但鲜见仕女俑。这是由于进入唐朝时期后，社会经济的繁荣、文化交流的加快等使唐朝的社会风气开放，女性的地位由此上升。唐朝时期的女性有了自由选择受教育的权利，可以自由选择婚姻和生活方式，还可以入朝为仕，又能够经商为贾。这样的社会风气让唐彩绘仕女俑洋溢着自信之美，映射出社会之繁荣。在当代文创设计中，再现唐彩绘仕女俑的形象不仅是对其艺术形式的呈现，更是对其背后历史图景的描绘，具有丰富的历史价值。

新疆维吾尔自治区博物馆馆藏骑马仕女俑与Q 版骑马仕女俑形象的冰箱贴类产品，几乎复刻了骑马仕女俑的服装制式、妆容发髻，甚至高度还原了马的题材和色彩，将其转化为可爱、充满趣味的Q 版造型，更具装饰意味。消费者不仅可以从中感受到唐朝时期女性的妆容服饰之美，而且可以认识到唐朝时期女性跃马扬鞭的快意人生，从而使消费者在脑海中形成唐朝时期的历史图景。可见，唐彩绘仕女俑在当代文创设计中的应用是对唐朝时期社会文化、社会风气的反映，能够为消费者与唐朝历史文化之间搭建更加便捷而生动的沟通桥梁，有着丰富的文化价值。

图1 甘肃庆城县博物馆馆藏唐彩绘仕女立俑

图2 陕西历史博物馆52TOYS 超活化唐彩绘仕女盲盒

（三）经济价值——融入市场商品属性

文化创意产业自诞生以来一直呈现蓬勃发展态势，丰富的文化内涵为这类产品增加了较高的附加值，产生了可观的经济效益。经济的快速发展和科技水平的迅猛提升改善了人们的生活，他们的消费观念也在不断革新，对附加值的追求是重要的发展趋势。这种趋势与传统文化的发展需求契合，可以通过创意多元化、现代化商品展示传统文化，满足消费者对高附加值消费品的需求，同时也开辟了广阔的市场前景。唐彩绘仕女俑系列的文创产品，除了具有审美价值和文化价值外，还富有商品属性，使其未来的发展更加注重经济价值。

图2是陕西历史博物馆52TOYS 超活化唐彩绘仕女盲盒系列文创产品。据陕西历史博物馆官方发布的资料来看，其自开始文创产品创作以来，已经推出各类文创产品2 000 余款，其中以唐彩绘仕女俑为原型的盲盒和“唐妞驾到”等产品得到良好的市场反响；以此为灵感的“唐妞IP”与“奈雪的茶”联名也获得了可观的热度，不仅让更多受众在各类媒介中看到唐彩绘仕女俑的身影，也让以唐彩绘仕女俑为灵感的一系列文创为陕西历史博物馆创造了经济效益。由此可见，唐彩绘仕女俑文创发展所具备的经济价值已经得到良好的市场反馈，对唐彩绘仕女俑文创的进一步开发，更应当关注其经济价值的实现。

三、唐彩绘仕女俑文创设计路径

（一）提取装饰符号，展现文创艺术特色

以唐彩绘仕女俑为灵感和题材的文创设计不同于唐彩绘仕女俑的艺术形式，其有更加多元的传播媒介和表现形式。常见的文创如插画、MG 动画、盲盒、服装服饰等，部分文创借助跨界合作的方式大放异彩。如何在艺术表现形式不断变化、拓展的过程中保留其所具备的艺术特色、审美价值，是文创设计人员应当考虑的首要问题，也是唐彩绘仕女俑实现其价值不可忽视的问题。

针对上述问题，唐彩绘仕女俑的文创设计应采用符号化的表现方式，以实现艺术特色的移植和再现。在唐彩绘仕女俑的相关文创设计中，可以通过插画、海报等平面形式来传达这种艺术。这种表现方式可以保留唐彩绘仕女俑的色彩和服饰特点，将立体的造型线条转化为平面的线条，展现其审美价值和艺术特色。而在服装服饰类文创设计中，可以直接提取唐彩绘仕女俑着装的视觉符号并进行移植，以实现复刻或再现的视觉效果。总体而言，无论采用何种表现形式，都应结合唐彩绘仕女俑本身的特点，围绕唐彩绘仕女俑在造型、色彩和服饰形制方面的艺术特色进行设计。这样的设计才能达到预期效果，才能使观众更好地欣赏和体验文创艺术的魅力。

（二）融入文化要素，提升文创附加价值

唐彩绘仕女俑蕴含的文化价值是十分丰富的，通过服装和妆容展现了唐朝的服饰文化和妆容文化，同时通过体态和仪态反映了唐朝时期女性的审美观念和社会风气等。其中，常见的骑马仕女俑展现了唐朝女性身着胡服外出游玩的场景。这样的服饰不仅是当时文化融合交流的成果，也是唐朝时期包容与吸纳外来文化的有力证明。

陕西历史博物馆古风乐器系列仕女书签设计提取仕女俑妆容、服饰造型等元素，融合传统乐器文化，塑造出持乐器表演的仕女形象，在传达服饰文化、妆容文化与唐朝审美风尚的同时，也让更多人了解了传统乐器的类别与形态。整体而言，唐彩绘仕女俑具有丰富的文化价值，将其应用于文创设计中所带来的文化价值是客观存在且不可忽视的。然而，在设计过程中，仍然需要进一步考虑文创设计所要凸显的文化内容和表现形式，将其中一种或者几种文化作为主要表达对象进行创作，更能够使受众主动感知和深入解读其蕴含的文化内涵，以实现唐彩绘仕女俑文创发展的文化价值。

（三）丰富产品类型，扩大目标受众规模

目前，唐彩绘仕女俑出土文物数量相对较多，在陕西历史博物馆、新疆维吾尔自治区博物馆、铜川博物馆、洛阳博物馆等诸多博物馆中都有收藏，且从初唐时期到晚唐时期皆有保存较好的唐彩绘仕女俑文物。这些文物为当代人提供了宝贵的历史资料，人们可以借此了解唐朝的社会发展、风俗人情等。然而，作为文物，唐彩绘仕女俑的传播途径有限、受众规模也难以扩大。在文创时代到来前，唐彩绘仕女俑文物只能通过进入博物馆或者在网上关注博物馆动态的方式观赏。各个博物馆对唐彩绘仕女俑影像资料记录的完整度也参差不齐，进一步限制了唐彩绘仕女俑被大众认识的可能性。文创产业的蓬勃发展为这个问题提供了新的解决方式，通过文创设计的形式可以突破空间、平台的限制，实现传播范围的有效拓展。

新疆维吾尔自治区博物馆唐仕女俑系列文创产品有盲盒、书签、冰箱贴等，这些产品种类丰富、风格独特，为消费者提供了更加多元化的选择。可见，要想使更多受众看到唐彩绘仕女俑的艺术魅力，推动其实现审美、文化、经济等方面的多元价值，就需要进一步丰富唐彩绘仕女俑文创设计的产品类型，拓展其展示与传播的路径，不仅可以在视觉创作层面上选择各式各样的风格进行表现，还可以在产品开发层面上尝试各种可能性，让唐彩绘仕女俑以新的形式进入大众的视野和生活中。另外，还可以通过各类品牌的跨界联名，使其他品牌、产品的消费者成为唐彩绘仕女俑及其相关文创的受众群体，从而使其实现自身的发展价值，并展现自己的艺术魅力。

四、结束语

唐彩绘仕女俑因精湛的工艺、优美的造型展现出丰富的艺术价值，成为当代设计创作的灵感宝库。文章结合近年来唐彩绘仕女俑文创设计的热度和趋势，深入探讨唐彩绘仕女俑文创发展的价值，分析唐彩绘仕女俑文创设计推动自身发展价值实现的路径。通过分析研究，深刻了解其在审美、文化、经济等多个方面的重要价值，以期对唐彩绘仕女俑艺术魅力的展现、文化内涵的传播起到推动作用，也为图案课程教学中传统图案艺术的再创作提供示范。