活色生香的扬剧《郑板桥》

■刘旭东

天地间得一好戏，须得天时、地利、人和。扬剧《郑板桥》就是幸得了诸种要素的一台好戏，编剧、导演、演员、音乐、舞美、造型之间相互成就，堪称完美，实在值得庆幸！

在笔者看来，《郑板桥》具有五美：结构之美，人物之美、文辞之美、意境之美、主题之美。

对于观众来说，结构之美其实是隐形的，但却是有力的。编剧用一个楔子挑起了上、下两篇，使得全剧结构形同哑铃，有一种对称之美，构成了艺术的张力。上篇是“十载扬州作画师”，共有四节：《道情》《偷儿》《画枷》《前缘》，写了郑板桥与饶五娘的奇缘、与卢抱孙的结识、与张从的过节。楔子是“一枝一叶总关情”，直写郑板桥到潍坊作县令开仓放粮一节。下篇是“任尔东西南北风”，也是四节：《归客》《虹桥》《狗肉》《石头》，写郑板桥晚年再居扬州的故事，写得波澜起伏。既有对八怪凋零的感伤，又有张从骗画的奇峰突起，还有卢抱孙案发被捕的不胜唏嘘，更有寒士赠阅《石头记》的“飞来石”一般的逸笔巧思。这种构思之奇特，针线之绵密，不禁令人叫绝。

人物之美主要体现在主角郑板桥上，还体现在配角卢抱孙、张从和饶五娘上。虽然着墨不多，但人物形象却呼之欲出。卢抱孙的爱才惜才、爱财贪财，以致官场沉浮，让人感慨。张从的飞扬跋扈、挥金如土、投机钻营，活灵活现。饶五娘的美艳痴情、开朗泼辣，真正是郑板桥的福星。这些人物的精心设置是别具深意的，卢抱孙代表官场，张从代表商场，饶五娘则代表情场，郑板桥的形象就在与他们的关系中被塑造和凸显。

文辞之美在于剧中的唱词和念白。这是罗周创作的一贯特色。罗周具有深厚的古典文学修养，尤其是古典诗词修养，其唱词既满载诗情画意，又能贴着人物来写。比如，郑板桥从潍坊卸任后回归扬州时与五娘唱道：“五娘啦，不是板桥梦扬州，而是扬州梦我不胜愁。当初一别年岁久，那虹桥樱桃，隋堤杨柳，常记酒人个个，诗人某某，灿烂花径，点点沙鸥；思故地如美人，风流依旧；却叫她执手间，笑我白头。”这段唱词唱出了郑板桥的才情与性情。又如，饶五娘苦等郑板桥五年后的一段唱，唱出了五娘的个性和痴情。“文杏花开又一春，望眼欲穿花下人。朝朝暮暮将郎等，不见郎君转回程。等头春，思郎悄绣鸳鸯枕，羞听堂上笑与嗔。等二春，誊诗抄曲与郎亲，不唱《竹枝》唱《道情》。等三春，怕郎途中风雪凛，跪向佛前祷不停。等四春，钗钿衣衫典当尽，娘亲催嫁懒应声。等到今春五年整，难道郎忘了当初百岁盟？偏是奴家未肯忘，死死生生不负心。等郎等到九十九，奈何桥上再等一春！”从中，我们不难发现古代民歌的影子，它看似平易，其实功夫尤深。更为难得的是这种唱词在全剧中几乎是信手拈来，俯拾皆是。

意境之美，既在一头一尾的设计上，也在全剧氛围的营造上。全剧以“板桥道情”始，以“板桥道情”终，加之中间又穿插一次。“板桥道情”的三次运用，实在精妙，既突出了板桥独特的个性，也强化了全剧的意境。而将板桥所画的兰竹石布局于全剧，既体现了板桥的精神，也烘托了全剧的意境之美。特别是郑板桥在墨竹图上题诗一节最为动人。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”这首千古绝唱，对全剧有画龙点睛之功。

主题之美集中在郑板桥的人格之美上。他的为官之道，他的书生本色，他的为民情怀，他的文人性情，他的诗书画三绝的才情，他对生命意义的坚守……皆焕发出理想的光芒。这是作者笔下的理想人格，也是千百年来中华优秀传统文化的理想化身。从这个意义上说，扬剧《郑板桥》实现了其创造性转化与创新性发展的真正价值。

扬剧《郑板桥》还有一大特色，就是正剧之中含有强烈的喜剧色彩。喜剧色彩是扬剧这一地方剧种的特色，但在许多作品，特别是其古装戏中是较难体现的。罗周却凭借过人的才情，挥洒自如地在剧中植入许多喜剧元素，如郑板桥与五娘的离奇相识，郑板桥将夜访的卢抱孙误作小偷，张从作为盐商的炫富出场，卢抱孙升官后回到扬州的春风得意，老糊涂用“狗肉骗画”的奇谋绝计，等等，都充满喜剧色彩。剧中，喜剧效果有时又得来全不费工夫，比如，板桥从潍坊归来，五娘一句“扬州房贵”，即赢得满堂彩。这种喜剧效果是编剧认识到郑板桥作为扬州八怪之“怪”与扬剧的喜剧特质有着天然的契合而着意营造的结果。

更为难得的是，用扬剧写扬州八怪的《郑板桥》，既有十分雅致的文学品格，又有充盈的市井气息。在人物关系中，在情节推进中，在台词唱词中，布满了民俗、历史信息，诸如盐商、官员、市民、家班、狗肉、嫁妆、彩礼、抬轿、戴枷、斗酒甚至三把刀等，都呈现了那个时代扬州生活的杂色，让全剧成为反映扬州历史场景和生活方式的色彩斑斓的多棱镜。

剧本是一剧之本，但再好的本子，也只是本子，它要立在舞台上，才算完成，这就需要表演、导演、音乐、舞美等各部门的全力配合。“扬剧王子”李政成是此剧成功的灵魂人物。他以极大的热情投入该剧的创作中。从出场到谢幕，郑板桥这一人物的举手投足、唱念做打都是经过精心设计的。出场时中年的郑板桥，终场时年迈的郑板桥，身形步伐都有明显的差异。好演员才能如此细致入微地将人物内化于心、外化于行。他的唱腔和表演既有扬剧的底子，又有京昆的特色。剧中，他与郑板桥已经合为一体了。他的表演让观众相信，他就是郑板桥，郑板桥就是他，他是饰演郑板桥的不二人选。因为此剧的成功，说他是扬剧表演艺术家，当不为过。其余配角演员也都很称职、出色，多次赢得满堂彩。

导演韩剑英与扬州扬剧团多次成功合作。在这部剧中，导演特别突出了“机趣”二字。李渔说，“机者，传奇之精神；趣者，传奇之风致。少此二物，则如泥人土马，有生形而无生气。”此剧的机趣原是剧本提供的，但导演敏锐地抓住了这一特点，在舞台上做了放大和强调。如第二场小偷一节，显然借鉴了京剧《三岔口》的“误会法”，妙趣横生。还有，饶刘氏与郑板桥的讨价还价，张从出场时大摆炫富的派头，卢抱孙复出时颠轿一节中与衙役的打趣，老糊涂以狗肉骗画后，郑板桥与张从关于大糊涂小糊涂、贪心与贪嘴的对白等，都深得机趣之妙，让全剧活色生香。

编剧罗周是不世出的个中高手。她写郑板桥，真正做到同气相求，与郑板桥的精神世界合二而一了。她在历史、传说与民间故事中自由出入，为观众创造了一个她心中的郑板桥，用她自己的话说就是——

“我跟着郑板桥走过了繁花似锦的扬州，无数金箔纷纷洒落，迷离了众人之眼。我们走过纸醉金迷，它脆弱得像被美酒浸透的丝绸，而后，走入一片空茫，孤独又泰然。

板桥先生，平生好画兰、竹、石头，道是‘四时’不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石”，那便由着他挥洒瀚墨吧。剧中竹兰石三画。画出的是他自己：那‘千秋不变之人’。

沉沦、放弃是何等轻易，何等常见。胆怯、贪婪、嫉妒、好胜、傲慢……都能使人迷失生命之舵，再一经雨雪扑打，不免直堕渊底。郑板桥呢，他始终如一，荣名利禄从他身上滑落，就像微风拂过翠竹，一阵沙沙低吟，再不见一丝痕迹。

这便是我心中的郑板桥，我想写的板桥先生。我连缀一个个小段子写他；我以两度客居扬州之上下两本为结构写他；融合‘诗书画’三绝写他；用盐商、官绅之沉浮迁变来反衬他；又不忘以俏丽的爱来温暖他、以百姓的敬慕来慰藉他……令他低入尘土、受尽苦寒，又跃然而出，好似海上升起了明月。

这是被普通、平淡人生孕育的崇高，是在坚守、清白中实现的永恒。”

通观全剧，罗周显然完美实现了她的艺术理想。

扬州扬剧团近十年来推出了《衣冠风流》《不破之城》《鉴真》等古装戏，多为扬州本土题材，却大有中国精神价值，取得了令人欣喜的成就。这些优秀剧目将扬剧这一地方剧种带入了一个新境界，有时几乎可以与京昆相媲美。但同时，如何既学习京昆、又保持地方剧种特色，成为戏剧界的又一难题。好在《郑板桥》的成功，为我们提供了有益的启示。