课程游戏化下的幼儿音乐教学研究

【摘要】文章基于课程游戏化思想，从类型、内容、作用这三个角度入手，探讨优化幼儿音乐教学课程的策略。在类型设计上，教师要结合幼儿的认知特点设计模仿游戏、表演游戏、竞争游戏等不同的音乐游戏；在教学内容上，可以安排说唱歌谣、创意演奏、律动等创新活动内容；在调整策略方面，可以采用情境演绎、生活联动、亲子活动等有助于幼儿人格养成的教学策略。

【关键词】课程游戏化；音乐教学；幼儿教育

作者简介：吴艳婷（1993—），女，江苏省苏州市吴江区盛泽实验幼儿园。

课程游戏化指的是将幼儿游戏纳入课程设计中，根据幼儿的兴趣和身心发展规律设定教育目标，帮助、支持和引导幼儿在轻松愉快的游戏活动中，学习知识技能，发展个性。在幼儿音乐教学中，教师可以基于课程游戏化思想，将有趣的游戏融入音乐课程中，激发幼儿对音乐知识的好奇心，培养他们的审美感知能力，这样就能有效构筑游戏化音乐课程，提升教学效果。

一、基于认知特点，谈幼儿音乐游戏的类型

（一）模仿游戏，感受科学发声

通俗来说，课程游戏化就是让幼儿在“玩”的过程中激发学习兴趣，学习知识技能。教师设计课程时，要充分考虑幼儿的认知特点，利用他们形象思维能力强、表现力丰富、好胜心强等特点，设计不同类型的音乐游戏，提高他们的参与度。模仿游戏是一种常见的音乐类游戏。教师可以让幼儿模仿日常生活中的各种动作，从而掌握科学的发声方法。

教师可以将科学的发声技巧巧妙地融入照镜子、啃苹果、打哈欠这三个日常生活中常见的动作中，组织别样的游戏活动。在游戏“照镜子”中，教师首先要为幼儿展示科学的发声方法，让他们观察口部动作的特点，然后对着镜子模仿这些动作。同时，教师还要提醒幼儿注意双臂自然弯曲，不歪脖子，不耸肩，在吸气的时候可以适当挺胸，呼气的时候含胸。在游戏“啃苹果”中，教师可以让幼儿回忆生活中吃苹果的经历，模仿咬苹果的动作，张开嘴巴，面部肌肉向耳朵方向舒展开。这样能帮助幼儿打开口咽部，形成共鸣腔。在游戏“打哈欠”中，幼儿要模仿打哈欠的动作，形成口鼻、咽喉、头腔的多部位共鸣。

这几个小游戏都能让幼儿感受科学的发声技巧。对于理解能力有限的幼儿来说，如果教师直接讲解喉部、胸腔结构，灌输科学发声的方法，反而不利于幼儿理解。所以，教师不妨设计模仿游戏，让他们在潜移默化中学会科学发声。

（二）表演游戏，体验艺术之美

结合大部分幼儿模仿能力强、表现欲强的特点，教师可以设计表演游戏，让幼儿演绎音乐作品，与主人公形成共鸣，从而体验艺术之美。

比如，笔者基于《糖果仙子之舞》设计了一个表演游戏活动，先创设游戏背景：“一个小女孩在梦境中来到了糖果山，她遇到了鼠王和糖果们，经历了它们的大战。小朋友们，你们能想象当时的场景吗，能不能将它展现出来呢？”接着，笔者给幼儿分发糖果，让他们拿著糖果，想象自己是糖果精灵，伴随着音乐声舞动起来。扮演小老鼠的幼儿要模仿老鼠的动作特点；扮演小女孩的幼儿则要手拿仙女棒，思考自己应该帮助哪一方，具体要如何做。

接下来，笔者再播放乐曲，让幼儿重点赏析。这首乐曲的主旋律是钢片琴清脆的声音，节奏感很强，教师可以引导幼儿想象自己是小木偶，尝试演绎出木偶走路的样子。乐曲B段末尾有一连串快速的如同风铃一般的声音，如同仙子出场一般，教师可以让幼儿演绎仙子从天而降的场景。

《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）对幼儿艺术领域提出了“感受和欣赏”“表现与创造”这两点发展目标。教师可以通过表演游戏，让幼儿在欣赏的基础上试着将自己的审美感悟表现出来。

（三）竞争游戏，发展思维品质

基于幼儿的好胜心，教师还可以设计竞争游戏，组织他们参与其中，提升他们的思维敏捷度和推理判断能力。

笔者设计了和节拍有关的游戏，将幼儿划分成多个小组，将不同节拍的音乐片段播放给幼儿听，让他们围成圈子，围着椅子转，中间的椅子数量要比幼儿的人数少一把。在转圈的过程中，幼儿要伴随音乐节拍做出动作。如模仿鱼儿游动的姿势，模仿小鸟拍打翅膀的动作等。当音乐声停下的时候，幼儿要抢夺中间的椅子，谁没有抢到，就出局。

游戏中，笔者观察幼儿的节拍和动作，进行及时引导，并让他们观察同伴的动作，指出和纠正同伴的错误。当所有幼儿都能正确地打节拍之后，才能进入下一步“抢椅子”的环节。游戏结束后，笔者组织幼儿探讨，说说自己刚才一共听到了哪些不同的节奏，它们的特点是什么，并尝试还原这些音乐节奏。

通过该游戏，幼儿提升了审美感知素养和音乐实践能力，思维敏捷度也相应地提高了。竞争游戏能让幼儿感受音乐带来的愉悦感和刺激性，在此基础上学习节奏节拍等音乐知识，幼儿的感受更真切，印象更深刻。

二、聚焦指南要求，谈幼儿音乐游戏的内容

（一）说唱歌谣，认识节拍节奏

《指南》指出，教师要经常和幼儿一起唱歌、表演，和他们共同分享艺术活动的乐趣。音乐学习的内容包括节奏节拍、乐器演奏、舞蹈动作等。教师要基于《指南》的要求，用课程游戏化的方式，将音乐知识融入日常游戏中，丰富课程内容。

教师可以设计说唱歌谣活动，和幼儿一起演唱，让他们更好地认识节拍节奏。《小兔菜园》这首歌中有一段说唱：“吃掉了萝卜，啊呜啊呜啊呜啊呜。”教师可以给幼儿展示兔子吃青菜的动画，让他们模仿兔子的动作。然后，给幼儿分发各种不同形状的蔬菜卡片，不同的蔬菜卡片代表不同的节奏。如“青菜”代表1/4拍，“萝卜”代表4/4拍，“卷心菜”代表3/4拍等。教师不必要求幼儿了解这些节拍的具体含义，只需要让他们了解说唱方法和各种蔬菜卡片对应的动作即可。

游戏开始后，教师出示某张卡片，幼儿要快速对应自己手中的卡片，有相同卡片的幼儿要模仿兔子吃青菜的动作，配上“吃掉了萝卜（青菜/卷心菜），啊呜啊呜啊呜啊呜”的说唱，并确保说唱的节奏和节拍是正确的。

幼儿对于音乐的音响、节奏等音乐要素的敏感度很高，教师可通过设计说唱歌谣等游戏活动，让幼儿正确认识节拍节奏。

（二）创意演奏，熟悉常见乐器

教师可以组织幼儿参与创意演奏活动，将活动分为身体乐器、打击乐器、创意演奏三个环节，让他们在自由、轻松的活动氛围中初步了解各种常见的打击乐器。

在“身体乐器”环节，教师可以给幼儿展示某种节奏的图谱，让他们拍打自己的身体部位，展现出该节奏型。等幼儿熟悉节奏后，教师可以让幼儿两人为一组，创意表现，用相互拍打对方身体的方式展现节奏特点。在“打击乐器”环节，教师可以给幼儿分发各种打击乐器，如铃铛、三角铁、手鼓等，让他们自由敲击，并对比乐器的音色，探讨其中的不同之处，再运用这些乐器展现此前的节奏型，看看哪个小组的表现最好。

在“创意演奏”环节，教师可以安排小组幼儿用乐器展现生活中各种常见事物的节奏。如可以展现钟表敲击的声音、暴雨冲刷窗户的声音、火车碾压铁轨的声音等。教师可以先给幼儿展示锣鼓、铃铛等这些简单的打击乐器的使用技巧，再引导他们初步了解电子琴等弹奏乐器，给予他们自由探索、自由发挥的空间，进一步激发幼儿对乐器的好奇心。

（三）融合律动，掌握简单舞步

《指南》认为，教师要欣赏和回应幼儿的哼哼唱唱、模仿表演等自发的艺术活动，赞赏其独特的表现方式。教师可以结合这一要求，设计音乐游戏，让幼儿随着音乐随意律动、吟唱，指导其掌握简单的舞步。

教师可播放不同节奏的音乐，并将不同的舞步和各种小动物的动作结合起来，让幼儿想象自己在动物园里学习这些舞步。比如，将小碎步和欢快的小鸡结合在一起，引导幼儿伴随音乐微微弯曲膝盖，脚掌着地，快速交替前进，双手做出小鸡挥舞翅膀的动作。这类舞步适合配上节奏欢快、轻松的音乐。

又如，将蹦跳步和优雅的天鹅结合在一起，幼儿要先两脚并拢，一拍一次，前脚掌着地跳跃，起跳时，膝盖微微弯曲，落地时，单脚着地，双手前后伸展开，做出天鹅展翅的动作。模仿调皮的小马时，则可以结合后踢步这个动作，幼儿要将双手向前方平伸，做出骑马的姿势，脚面尽力绷直，两脚均匀交替后踢，身体微微前倾，做出小马欢腾跳跃的姿势。这样一来，动物模仿游戏和舞步学习融合起来，能大大提升幼儿的学习效率。

陈鹤琴先生曾说过：“大凡健康的儿童，无论是游戏、散步或学习，他们本能地都爱唱歌，表现出音乐的律动。”由此可见，律动是幼儿的本能，教师要利用好这点，让他们参与舞蹈游戏，从简单的律动开始，逐步向创意舞蹈设计迈进。

三、指向人格养成，谈幼儿音乐游戏的作用

（一）音乐引导，舒缓幼儿情绪

《指南》认为，幼儿阶段是奠定健全人格基础的重要阶段。因此，在幼儿音乐课程游戏化的设计过程中，教师不能只将目光放在音乐知识和技巧的传授上，还要重视音乐对幼儿思想情感和精神品质的影响，发挥音乐的感化作用，舒缓幼儿情绪。在开展游戏时，教师可以通过播放优美的音乐来缓解幼儿的情绪，使其感受音乐之美。

当幼儿和同伴发生矛盾，甚至出现争吵、打闹等情况时，教师可以给他们播放优美、舒缓的音乐，并配合展示美妙的风景图片。在此基础上，教师可引导幼儿反思自己此前的行为，说说发生矛盾的前因后果，调和幼儿之间的关系，化解幼儿之间的矛盾。

比如，某一次，有一名幼儿在倾听音乐后明显缓解了烦躁的情绪，伴随着悠扬的钢琴声，他反思此前的行为，发现自己不但没有和同伴分享玩具，还推了对方，故此导致两人产生矛盾。他反省了自己的行为，懂得了分享和友谊的重要性。在音乐声中，幼儿体会到了音乐作品中蕴藏的情绪，同时也借助音乐缓解了紧张、焦虑的情绪问题，调节了和同伴的关系。

（二）联系生活，开展劳动教育

教师可以调动幼儿的生活经验，让他们在音乐声中感知劳动的乐趣。《粉刷匠》《栽小树》《快乐的小木匠》《建筑工人》等都是和劳动有关的儿童歌曲，教师可以将其融入角色扮演活动中，开展音乐游戏活动。

首先，教师让幼儿自由选择粉刷匠、园丁、木匠、建筑工人等角色，选择相同角色的幼儿组成一个小组。其次，给不同小组的幼儿播放相应的歌曲，引导他们调动自己的生活经验，模仿该职业最具有代表性的动作，伴随着音乐律动起来，演绎劳动者的风采。最后，教师鼓励幼儿互动讨论，分享自己的感受。如有一名幼儿发现展现劳动场景的歌曲大多是欢乐的，节奏很欢快，说明劳动让人快乐。教师再启发他们思考，劳动那么辛苦，为什么劳动者还会那么快乐。幼儿认为，劳动能创造财富，能帮助他人，所以劳动者虽然身体很累，但是内心却十分快乐。

结合音乐作品体会各种职业的劳动状态，能激发幼儿的想象力，让他们认识到劳动是光荣的，从而增强他们的劳动意识。

（三）亲子互动，达到知行合一

课程游戏化设计并不仅仅局限于课堂教学环节，教师还要将其拓展到课外，组织幼儿和家长一起开展音乐亲子活动。在活动中，幼儿要和家长分享感受，这样就起到了知行合一的效果。

教师要联系家长，让他们认识到亲子活动的重要性。家长要在家中配合开展“日常音乐亲子活动”和“节假日特定音乐活动”这两个系列课程。在“日常音乐亲子活动”中，所有家庭成员要合作演唱一首歌曲，作为早上起床时的闹钟，让幼儿在家人的歌声中醒来，开始一天的生活。此外，他们还要一起挑选每天的晚餐音乐，一边欣赏音乐，一边吃晚饭。每天晚上临睡前，家長还可以组织“每日一歌”活动，与幼儿一同欣赏一首歌曲，分享赏析感受。

针对“节假日特定音乐活动”，家长在春节、元宵节、清明节、端午节、重阳节等节日期间，要挑选符合节日气氛的音乐作品，和幼儿一起欣赏；还要伴随音乐，为幼儿讲述各个节日的风俗习惯，和幼儿一起开展揉元宵、包粽子等节令活动。这些活动能让幼儿在音乐氛围中了解传统文化，参与民俗活动，感受到音乐是生活中不可或缺的部分。

结语

课程游戏化的本质在于通过“玩”让幼儿增长见识，提升个人能力，激发他们的学习兴趣。在开展幼儿音乐教学时，教师要基于幼儿的特点和身心发展规律，设计能激发他们的学习兴趣、提升他们的音乐核心素养的游戏活动，培养他们感受、欣赏、表现、创造音乐的能力，健全幼儿的人格。

【参考文献】

［1］刘芳.关于幼儿音乐教学中师幼互动的意义探索［J］.黄河之声，2019（7）：109.