关于工笔人物写生的方法与认识

摘 要：写生是学习国画的必要手段，我们需要对写生有正确且深入的认识，以此为创作做准备。因此，深入探究中国画中的写生、工笔人物画写生的实践过程、中国人物画的造型特点，并在此基础上展开实践，以深入了解白描人物写生的要点，掌握相应的写生方法，同时对中国画中人物造型的特点加深认识。

关键词：工笔人物画；写生；中国画；白描

一、中国画中的写生

（一）中国画写生中的主客观结合

工笔人物画以线描为主要的造型手段，其中，写生线描稿的绘制是重中之重。这种以线条勾勒为主、不敷颜色的表现方法称为白描。最早的白描人物只是用作草稿，或为创作粉本。是宋代李公麟使这种“扫去粉黛”“淡毫轻墨”的纯粹线描形式达到“不施丹青而光彩照人”的效果，从而使白描成了独立画科。

对于写生的最初印象，就是对着静物描摹其形状与大小。相关研究对写生的定义是：直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。进入大学接触国画之后，笔者对写生这一概念有了新的认识，原来其并不是简单照抄对象的形，而是要在客观的基础上进行主观处理。

在中国画中，写生常常作为积累创作素材的一种方式，但现代人物画和古代人物画的写生是有区别的。古代画家更多的是“目识心记”，对对象进行观察、记忆以及特征概括。但这里的“目识”不仅仅是单纯用眼观察，也要用心感知所要描绘的景象与人物。例如著名的《韩熙载夜宴图》，就是画家顾闳中经过反复观察后基于记忆、遵从工笔画一定的创作程式表现出来的。现代人物画写生，在融入与近代自然科学成果有关的光影、比例、透视等写实造型因素并引入西方写生概念后，加深了对人物造型的理解，强化了造型的准确性，丰富了线条的表现力，在一定程度上改善了传统工笔人物画越来越程式化的倾向。

从作画方式来说，现代人是面对模特进行写生的，利于对人物形体进行准确描绘。但基于中国画以线造型的特点，我们的绘画无法做到像西方那样写实，描绘人物时更注重“以形写神”，关注形神之间的关系，二者相辅相成、相得益彰。在创作中生动地表现神，是画家追求的目标，其是很难做到的，要准确把握所画人物的神态和心理状态，并把这些表现到画面中，通过与线条的结合，准确刻画出人物的心理活动和表情动态。对古人来说，他们与现代人的造型方式不同，写神的方法也不同，其更加注重对细节的描绘及氛围的营造。比如顾恺之的作品《列女仁智图》就对人物神态进行了精心刻画：双眉舒展，或微蹙，或上挑；胡须或向上弯曲，或向下飘逸；眼神或从容，或含威，或灵动。人物的衣纹线条也随身体动态走势变化，每个人的胖瘦高矮、服饰动作等都经过了推敲权衡，各不相同，通过谈话、驾车、出行等场景塑造了历史上聪明卓识的女性形象。

至于现代人如何写神，以何家英的工笔人物画为例来分析。何家英在素描和速写方面功力深厚，造型能力很强，尤其是速写，为他的中国画创作奠定了扎实的基础。他吸取了中西方绘画的精髓，将二者融合，并且很好地互通应用，把东方的诗意和西方的写实融为一体，使中国工笔人物画既有传承又有创新发展。在题材上，何家英选择了适合自己的女性阴柔之美的各种美态。何家英认为“女性自古以来都是被表达的、被审美的对象”，在生活状态中，她们有超越男性的美感。在画人物时，他以线描和着色的技法填充画面，对头发、脸、手、脚等部位的刻画都先进行结构的塑造，用线来表现事物的结构和质感，再加以素描形式刻画，使得人物形象精细、清丽。他作品中的女性都纯洁、美丽、优雅、和谐、自然，最重要的是都有着一丝忧伤，独具韵味。

基于以上对写神的理解，我们在进行人物写生时，不能仅单纯描绘对象的外形特征，更重要的是在写生过程中捕捉对象的突出特点，运用夸张的手法，将人物形象简明扼要地表现出来。就像书中所说：“国画艺术创作中的写生并不是单纯地再现客观物象，而是结合自身的主观感受运用艺术语言进行艺术的表达和创造，将主体精神与客观景物交融。”只有这样，才能更好地为创作打下基础。

（二）白描人物写生要点

通过课堂上的写生，笔者意识到了写生在学习国画的道路上具有非常重要的意义。正所谓艺术来源于生活，写生一直以来都是中国画的传统。不论是通过实物写生的北宋画家赵昌、五代画家黄筌，还是用“目识心记”的方法来积累素材的石涛，都在日常生活中非常重视写生这一环节。

白描人物写生是创作工笔人物画的基础。在进行工笔人物学习之前，扎实掌握白描人物的画法是必不可少的功课。中国画是线条的艺术，主要的表达手段就是线条，那么学会“以线造型”就是重中之重。在绘画的过程中，要仔细观察，分析与提炼出结构的组合、起伏和转折的变化，搜索每一个结构的至高点与消失点，抓住结构凹凸的“脊梁”，并画出它在某些透视情况下可能发生的变化，否则就难以真实地表现出其体积感而变成剪影。同时，中国画常以线条表现空间关系，主要通过线与线之间的衔接关系，起笔和收笔时的方向、虚实，以及线与线之间的空隙来体现。在用线去表达人物结构时，我们需要对线条进行主观的筛选与重组，组织出画面的节奏感，以此突出要重點表达的内容。总的来说，就是要运用线条的组织与穿插，将人物的形体与结构表达清楚。

除此之外，中国画中的线不是一种完全描摹客观对象轮廓和纹理的线，而是“有意味形式”的线。中国画中的线本身就具有相当的形式美。我国古代先贤就根据当时的社会情况，总结出人物画线造型的程式化表现形式——“十八描”。按照线条的具体应用与表现，“十八描”大致划分为三类：第一类，线条劲健，无粗细变化，如铁线描、高古游丝描等；第二类，线条多方圆粗细变化，如兰叶描、枣核描、柳叶描；第三类，线条粗犷厚重，是国画工笔向写意发展转化的表现形式，如竹叶描、折芦描。如今，“十八描” 经典样式仍然是我们学习的重要依据，并在历代工笔人物画家的不懈努力下，线条的形式还在不断丰富与发展。

对学生来说，想要提高自己运用线条的能力，就要进行大量的临摹与写生，其中写生尤为重要。在面对模特进行写生时，能更好地捕捉人物的独特气质，也能更直观地感受不同质感之间的区别。总的来说，白描人物写生是工笔人物画创作的根基，只有画好白描，才能为工笔人物画的学习打好基础。

二、工笔人物画写生的实践过程

（一）了解与学习名家的作品

1.安格尔

法国新古典主义画家安格尔无疑是杰出的线条大师，他的素描作品中的线条独具魅力，极具影响力（图1）。其造型语言特别强调用线，使轮廓线条变得更清晰明确。安格尔善于用线表现结构，他的线条常常随着形体的凹凸起伏而变化，透彻地表现出人物的形体与结构，极具表现力，对我们塑造人物非常有借鉴意义。

2.罗寒蕾

她的作品细腻而淡雅，多塑造女性形象，且大多数人物形象来自她的日常生活（图2）。画面中的人物形象往往能给人气质婉约之感，同时画面色彩清新淡雅，有种超凡脱俗的感觉。她的线描作品重视实体结构关系，并且用混描的方式表达形体。她还注重线条本身的变化，线条组织形式也具有鲜明的个人特色，对我们的学习很有帮助。

（二）白描人物写生实践

中国画是线条的艺术，笔者在写生的过程中意识到，在白描人物中，线条就是我们唯一的“武器”。有时要尽量多去使用线条，比如在刻画眼睛时，要把上眼皮、下眼皮、眼睑、眼角、睫毛等全部都细致勾勒，刻画头发时要一根根耐心地画，画到一些衣服的装饰时，也要细致地勾出来；有时又需要我们高度概括，比如在画鼻子时，要尽量用简洁的线条把结构画明白。总之，要提高运用线条的能力。除此之外，要注意对线条的组织，通过疏密的对比形成节奏变化，衬托出画面的重点，并运用不同的线条来表达不同物体的质感、起伏、特性等。

不过，仅仅有使用线条的意识是不够的，对于刚刚接触白描的学生来说，最重要的是学会用线条来造型，即不依靠明暗来塑造形体，利用线条的组织与穿插表现形体与体面关系。在写生的过程中，笔者还深刻体会到了用线造型的难度。比如画人物的身体部分时，不能被表面迷惑而只盯着衣服去画，需要绘画者透过表象看到本质，利用线条的组织与穿插暗示出形体的转折，将人物的立体感与体积感表现出来。

除此之外，对前后关系的处理及对造型的考究也会贯穿整个绘画过程。以衣纹的刻画为例，初学者容易犯的错误就是对衣褶进行照抄，忽略结构与结构之间的前后关系。我们要做的是有取舍地选择衣褶，并进行主观处理，将它们之间的前后关系梳理清楚，不能模棱两可，也不能一味堆砌。

以上提及的是学生在学习白描人物时的一些基本要点，我们应该有更高的学习目标。在初学阶段，笔者认为至少要将人物的形象感表现出来。适当使用夸张的手法并做出一些形变，是表现人物特点的一个很好的方法。比如在面对一位老年男性写生时，其特点是个头比较矮，额头较大，那么在画的时候就可以对他的头部进行适当的夸张与形变。笔者的处理方法是将头部放大，以在视觉上缩短身高，同时把他额头部分的骨骼感画得更加明显与夸张，以此来突出其额头大的特点。画到一位穿宽松毛衣的女模特时，笔者就对毛衣的造型进行了一定的夸张，把外轮廓的变化加强，以此表现衣服的质感与模特整体慵懒的状态。可见，在画的时候进行适当的形变，就可以把变化画出来，这样造型也会更加丰富与耐看。

在写生的过程中，还要注意捕捉对人物的第一印象，并在后面的绘画中放大这种感受，以营造画面氛围。比如在画一位苗条的女模特時，她给笔者的第一印象是较为恬静与内向，于是在进行五官刻画时，捕捉到了她闭眼小憩的瞬间，使人物显得更为安静恬淡。总的来说，要捕捉不同人物的不同气质，找到其外貌特征并加以夸张，这样的处理可以使人物更具性格与特点（图3）。

三、对中国人物画造型特点的认识

对比西方的写实绘画，我们追求的不是单纯的写实，而是人物的神韵与意境。早在晋代，顾恺之就提出了“以形写神”的观点，表明“形似”不是作画之目的，而是要通过“神”传达自己的心意。这一审美准则影响了中国画几千年的发展，成为中国绘画的一个重要指导准则，确立了中国美学“神”高于“形”的美学观。同时，中国传统绘画大量受到儒家思想及道家“天人合一”思想的影响，表现出对视觉物象的超越，强调精神内涵的显著特征。这种意象思维方式也决定了中国绘画的意象造型。意象造型，既不是单纯主观思想认识的表述，也不以对自然事物的忠诚为宗旨，而是既要注重客观事物的外表形象，又不为客观存在的表象所束缚，寻找自身审美传情表述的一种造型形式。

在作画的过程中，造型是过程，“传神”才是目的。当我们被动地描绘客观形象却依旧不能实现“传神”时，就需要对所描绘的艺术形象增加主观上的处理。意象造型要先将物象形态烂熟于心，再进行主客观的融合。其中，一方面是融入画家的兴趣、品位，另一方面是加入画家的主观审美经验。不过，每个画家眼中的世界都是不同的，对于物象的理解也不同。但无论如何，优秀的国画作品总是具有神韵，带着这种理解去学习与实践，有助于我们更好地理解中国人物画的造型特点。

作者简介：

李静，湖南师范大学学生。研究方向：中国画。