论仙游竹雕的工艺流程和创作特色

王益宾 王清梅竹木工艺品厂

竹因具有旺盛的生命力和虚心劲节的品性，自古以来都被视作祥瑞之物，为人们所喜爱，几千年来一直是文人雅士推崇和喜欢的对象。竹子被认为具有正直、高洁的品格，在中国人的心中是君子的象征，雕刻出的艺术品在传统艺术中占有很重要的地位。

一、仙游竹雕的古往今来

我国竹雕艺术源远流长，仙游竹雕的历史也十分悠久，其文化底蕴深厚、创作题材丰富、雕刻技法多样，具有鲜明的传统艺术特色。仙游县地处东南沿海，气候宜人，山区盛产竹子，且竹子品优质良，这成为竹雕制作得天独厚的条件。仙游竹雕兴于唐宋，盛于明清，中华人民共和国成立后特别是改革开放以后又得到了进一步发展。竹雕分为竹刻和竹雕，竹刻是指留青、浮雕、线雕等；竹雕就是圆雕，是以竹根立体雕刻为主要表现手法，整体造型生动传神，同时寓意深刻。仙游竹雕以毛竹根为原材料，以浮雕、圆雕、透雕、平雕、精微透雕等多种技法为主要表现技法。如今的竹雕表现手法与明清时期相比既有传承，也有开拓创新之处，即以随形天然局部雕刻替代通体雕刻，使之更富有美感。随着我国经济的迅速发展，国家给予民间艺术的扶持也越来越多，经过几百年的传承，仙游民间竹雕技艺精湛，得到了迅速的发展。

二、仙游竹雕的工艺流程

一件完整的竹雕作品的制作流程包括如下几个步骤。（1）选材。选材以冬季的毛竹为佳，做留青要求材料取自山地而且要背阴之竹为较好，做根雕则要求竹子要以三年以上五年以下的老竹根为最佳。（2）竹材的处理。做竹刻的话要把竹筒、竹子截锯后，进行高温蒸煮，然后快速用布擦去表面的油脂，竹根可以加老碱帮助脱去内脂。（3）暴晒。处理好的原材料要拿到太阳底下进行暴晒，一般要晒二三个月，然后把晒裂的材料扔掉，再进行阴干，这样崩裂坏的材料再进行淘汰，剩下的材料就很稳定了，后期雕刻完成的作品只需稍微保养都不会出现裂坏。（4）构思。当创作者拿到一块竹材或者根材，不要急于动刀，首先要画稿，比如利用竹子上的斑斑点点做山石或者鱼虫，做根雕则要根据竹材的天然形状去创作、联想，再加上自己设计，方可开始创作。（5）制作。随着时代、技术及审美品位的不断变化，竹根雕表现手法与传统技法既有传承，也有开拓创新之处。在制作过程中，分为打坯、修光、开脸、打磨等步骤，然后是保养，一般用核桃油、橄榄油保养。

三、仙游竹雕的创作特色

仙游竹雕的表现方法分为竹刻和竹雕，竹刻与竹雕的表现形式有立体雕刻和平面雕刻两类。一件好的竹雕作品，无论用哪种技法表现，都要有意境，要清雅脱俗。对每一个从事竹雕的匠人来说，文化修养是很重要的一个方面，竹刻前辈叶瑜荪先生曾说过：“竹刻作为手工技艺，其技法学习包括技术和艺术两个部分，技术易学，而艺术却不易学。艺术要靠一个人的悟性，这是综合素养的体现。”竹刻的技术学到手以后，就可以成为一个刻竹工匠，在各种竹制品上添彩点睛，提高竹制品的价值，但是这个不能算作艺术，艺术只能意会，很难用言语来形容，要在艺术上有所突破，只能多读书，提高自己各方面的学养方为最终捷径。

竹雕艺术是工艺美术中的一个门类，其表现内容既有写实又有写意，笔者更偏向于写意，写意性内容更有利于深化主题和表现内在精神，更能体现作者的创作意图。齐白石先生说过：“作品妙在似与不似之间，太似以为媚俗，不似为欺世。”这是大写意画理的基本规则。雕刻是对画理的再创造，因此也必须遵循这一画理原则。形似与神似的关系在仙游竹雕中最为看重，形似与神似是既有联系又有区别的两个概念，一件成功的大写意作品，应该是形似与神似的完美结合，雕刻出的作品会给人一种形似神似、意境通透之感。早在南北朝时期，就有人提出“心师造化”“立万象于胸怀”的画理，就是说画家笔下的物象融解、参透着画家的情意。到了竹雕匠人再创造时，必须充分体现出意境来，突出神似。如笔者的竹刻大写意留青作品《雄视天下》（见图1），是以国画大师潘天寿的老鹰为原型进行创作的，作品强调了现代性、雄伟感，鹰的身体以大泼墨泼水，运散墨水，渐渐成形，再蘸浓墨画尖喙、眼圈、鹰爪、磐石，线条粗细合宜，突出了老鹰的强劲，再用自制的绣花针小刀细致勾勒出笔墨的枯湿浓淡，似有水墨淋漓渗透的感觉，刀外之意也体现了秃鹰的雄健之感，这一表现笔墨韵味的手法和大胆的探索，既表达了物象造型，又充分体现了笔墨的韵味，达到了物象造型与笔墨韵味的极好结合。

图1 留青臂搁《雄视天下》 王益宾/作

鲁迅先生说过：“美术者，有三要素：一曰天物，二曰思理，三曰美化。”竹雕完全符合这三要素。它也是一门奇巧结合、天人合一的造型艺术，例如竹根雕《自得琴中趣，何劳弦上音》（见图2）是笔者2016 年创作的一件作品。此件作品以随形自然的竹根形态进行设计，以追求自然、和谐、天人合一的艺术效果为主旨。根据竹根、竹节的天然之状，取超大竹根扁形横势之材，运用毛竹根根部短而挺的须根，处理成密匝匝的络腮胡子，禅者双手抚琴，衣襟纹理根据竹根的自然形态去创作，整个作品巧妙地运用刻穿手法，在不平衡中求得作品的最后平衡，使整个作品给人以行云流水、舒展大气之美，这件作品荣获第十届争艳杯大赛金奖。

图2 竹根雕《自得琴中趣，何劳弦上音》 王益宾/作

艺术美在自然，美在真实。如笔者的竹根雕作品《雄才大略》（见图3）是以汉武帝为原型进行创作的，汉武帝是中国历史上一位伟大的君王，雄才伟略，文治武功，开疆拓土，击溃匈奴帝国，奠定了中华疆域版图，首开丝绸之路、首创年号、兴太学。雕刻时精选十几年的老竹根随形创作，巧妙借用大面积竹根根蒂和圆斑做衣袍，局部随形雕刻成衣纹、手，利用竹根坚实的肌理，加工成人物高而挺的鼻梁，脸部的刻画体现了竹子筋纹的感染力。汉武帝头微仰，右手执剑，得体而自然，生动地再现了一代君王功业辉煌的形象。这件作品获2019 年第十届争艳杯大赛铜奖，2020 年作为“常青荟翠”全国竹刻邀请展作品在常州美术馆展出，入编《“常菁荟翠”全国竹刻作品集》，2022年参加“格物致道”福建省非遗展，在福建美术馆展出。

四、仙游竹雕的工艺技艺

仙游竹雕雕工细腻，作品整体给人一种神似传神、气韵生动之感，尤其是在融合多种姐妹艺术（如书画、泥塑、漫画等）内容后更是别具一格，形成了特殊的审美与文化内涵，因此在鉴赏仙游竹雕作品时，必须从“质、工、形”三大角度来欣赏。（1）质便是材质。仙游竹雕在材质上可称为上乘之选，仙游山区的竹子，柔中带刚，内劲十足。（2）工指雕工。仙游竹雕有“一器之微，穷工极巧”的美誉，它融合了多种技法，如平面雕刻中的浅浮雕、留青雕、阴刻、线刻等，立体雕刻中的圆雕、透雕、高浮雕、精微透雕等。（3）形指造型。平面雕刻以文房清供赏玩的作品为主，如臂搁、笔筒、扇子、笔架等作品，清雅不俗、古意悠然，使人浣尽情愁，洗尽铅华。立体雕刻则以“天人合一”的艺术思想为指导，以天然的毛竹根随形雕刻成竹根雕人物摆件等，因为毛竹根内里是空心的，所以必须在有限的范围内发挥无限的想象力，根据材料的形态进行合理的取舍，雕或者不雕，应该取决于作品的艺术效果，凡是好的作品都具有巧妙的艺术构思。例如笔者作品《罗汉讲经》（见图4），利用了家父做竹根雕作品的一段剩材，以往这些材料基本上都没有用，过段时间都会当柴烧。起初笔者感觉这块材料凹得很好看，扔了可惜，便要拿来当水盂玩，有天下午看到家父在看书，突然脑中灵光一现，这段材料和家父坐的这个造型很像，这不就是一个罗汉坐着展经讲经的形象吗？一个构思就在头脑中形成，笔者利用这块材料的质、工、形、神，以竹根三个节的竹隔形态进行设计，以圆雕技法为主，罗汉五面雕刻，底面留款识，胸口处镂空破之，既有虚心之意，又具有很强的立体感。作品师法自然，非常自然和谐，完美地利用了竹子和竹节的特点，天然弯曲的背和竹节内部天然凹曲的线条，使整个作品空间感极强，天然的竹隔经卷舒展大气，把材料的特点表现得淋漓尽致。

五、结论

综上所述，要想成为一个竹雕匠人，先要耐得住寂寞，潜心于竹刻技法研究，吸收前人竹雕中的营养成分，还要敢于突破前人的窠臼，打破某家某派的创作体系，真正创作出富有深度内涵和表现时代精神的作品。正像罗丹所说的：“一个真正的艺术家，永远表现他所想的东西，不怕践踏现存的规范。”盛世兴收藏，现在仙游竹雕已进入一个新的高速发展时期，多姿多彩的竹雕作品层出不穷，在这样的大好趋势下，期待着更多新的竹雕派系的形成与发展，真正涌现出一批有独特创新风格的竹雕艺术品和富于创造精神的竹雕艺术家。