文创产品中陶瓷艺术的课程教学改革与研究

张国梁

山西工学院 山西国梁雕塑艺术工作室

陶瓷艺术是人类文明史上出现最早的艺术形态，也是中国民间传统手工艺的瑰宝。近年来，文化创意产业发展愈来愈热，文创产品主要指产品以创意附加文化内涵，使产品在具备观赏价值的同时蕴含文化底蕴。随着科技的进步，只有进行大胆的创新设计才能使传统艺术具有新的生命力，相同的文化元素，配上独特的创意方可转化成具有真正市场影响力的产品，继续焕发独特的魅力。

一、文创产品中陶瓷艺术的应用与创新教学研究方向

将陶瓷艺术融入文创产品中，不仅能够传承传统文化，还能够创造出具有创意和艺术性的产品。通过实践教学方式研究雁北地区陶瓷艺术的市场需求，对陶瓷艺术课程教学进行改革与研究，将教学与区域行业发展紧密结合，促使学生将陶瓷艺术与文创产品相结合，丰富和拓展陶瓷文创产品的种类，以提高陶瓷艺术在文创产品中的创新能力。因此，文创产品中融入陶瓷艺术的课程教学改革主要从以下几个方面展开研究。

第一，研究雁北地区传统陶瓷的地域文化特点，如器型样式、纹饰风格等，实地考察朔州市、大同市陶瓷产区的陶瓷市场后，进行市场需求的准确定位，之后再对陶瓷在文创产品中的应用现状、特征以及存在的问题进行系统性分析，促进现代陶瓷文创产品的开发。

第二，探索陶瓷文创产品更多的可能性，将陶瓷与金属、玻璃、紫砂、琉璃等材质组合应用，拓展学生的陶瓷艺术语言和创新思维。利用现代3D 数字技术研究陶瓷造型在不同材料文创产品中应用的科学性、功能性和应用性。

第三，明确陶瓷艺术课程教学的创作方向，充分考虑市场的需求，以古代陶瓷、盲盒、手办等文创产品进行创作。通过对已有陶瓷艺术与文创产品结合的案例进行分析和研究，发现陶瓷艺术在文创产品中应用与创新的方式非常多样。

第四，深入研究陶瓷艺术工艺品、礼品在文创产品中的开发与应用。研究当代陶瓷艺术与地方文化元素的融合，通过改革教学模式，为文创产品设计中陶瓷艺术的实践拓展和理论研究提供一定的基础。

二、雁北地区传统陶瓷的历史文化及地域文化特点研究

位于山西雁门关外的大同、朔州，在古代是农耕文化与游牧文化的结合地带。深厚的历史积淀为后人留下了宝贵的历史文化遗产。根据目前发掘的各处窑址情况判断，雁北地区最早创烧瓷器的时期为唐代，到了辽金时期，随着雁北地区经济水平不断提升，瓷器制造业进入了繁荣时期。雁北地区各窑口分布于三晋大地的大同盆地。这里矿产丰富，是重要的煤炭生产地区，也蕴藏着大量烧制瓷器的原料——高岭土岩层。由西向东而流的桑干河哺育着大同盆地，桑干河支流众多，绵延不绝。充足的制瓷原料、燃料及丰富的水源为瓷器的烧制提供了得天独厚的条件。

雁北地区传统陶瓷的地域文化和特点体现在其文化历史背景、器型样式、纹饰风格、色彩和工艺技法等方面。这些特点使山西雁北地区传统陶瓷成为中国传统工艺的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和市场价值。

（一）器型样式

山西雁北地区传统陶瓷的器型样式多样，包括碗、盘、壶、瓶等。与其他地区的传统陶瓷相比，雁北地区的器型通常较为朴实简洁，形状优美而实用，注重功能性。

（二）纹饰风格

山西雁北地区传统陶瓷的纹饰风格多样，富有独特的地方特色。常见的纹饰图案有植物、鸟兽等。其中，最具代表性的是以梅花为主题的纹饰。此外，还有以山水、人物、民俗等为题材的纹饰，展现了山西雁北地区独特的自然景观和丰富的民俗文化。

（三）色彩

山西雁北地区传统陶瓷的色彩以褐色、黄褐色和黑色为主。这些颜色是由陶土成分和烧制工艺决定的。这些颜色的陶瓷器具给人以朴素、自然的感觉，与山西雁北地区的地域特色相契合。

（四）工艺技法

山西雁北地区传统陶瓷的制作工艺主要采用传统的手工制作方法，包括手拉坯、手塑纹饰、手绘彩绘等工艺技法。这些工艺技法保留了传统的制作方法和技术，使陶瓷器具更加独特和精细。

三、陶瓷艺术课程教学改革的原则与策略

（一）陶瓷艺术课程引入多元化的教学方法与资源

陶瓷艺术课程教学多采用多元化的教学方法和资源，包括实地考察、工作坊模式、艺术家讲座等形式，让学生能够在具有实践性的环境中学习陶瓷艺术。

首先，实地考察朔州市、大同市陶瓷产区的陶瓷市场，面向区域和行业发展需要，深入了解陶瓷产业市场的人才需求，进一步进行市场需求的分析和准确定位。充分运用陶瓷材料，积极推动陶瓷艺术专业创新人才与陶瓷企业实际需求的深度融合。在实际教学中，通过模拟市场调查、消费者访谈等方法了解消费者对于陶瓷文创产品的需求和偏好，然后引导学生根据市场需求定位，针对特定的消费群体设计出相应的文创产品，以提高学生适应未来岗位的能力，更好地服务社会和企业，成为服务区域经济发展的创新型人才。

另外，除了为文创产品设计中的陶瓷艺术实践和理论研究提供基础外，还可以拓展教学模式，引入更多的实践环节，让学生积极参与文创产品的设计制作。组织学生前往当地的陶艺工坊，与当地的陶艺工坊合作，参与陶瓷制作实践。以实践教学的方式，让学生动手参与陶瓷文创产品的设计与制作，并帮助他们在实践中理解运用地方文化元素。学生可以通过亲身实践，体验陶瓷制作的过程，提升实践能力和创新思维。

陶瓷《卯年吉兔》 张国梁/作

（二）陶瓷艺术课程强调实践性和创新性

通过多样化的实践任务和案例分析，激发学生的创作潜力和创新思维，引导学生从传统中寻找创新点，进一步研究当代陶瓷艺术如何与雁北地区的地方文化元素进行融合，全面考虑雁北地区传统陶瓷的历史文化和地域特点，探究其在现代陶瓷文创产品中的应用和转换，以呈现出更具地域特色和文化内涵的陶瓷文创产品。可以从雁北地区的传说或民俗中提取元素，并巧妙地运用到陶瓷纹饰设计中。例如，学生可以设计一个以雁北地区传统节日为主题的陶瓷茶具套装，通过造型和装饰等方式将地方文化元素融入文创产品设计中。

陶瓷艺术文创设计其实就是“创意+文化+材质”，是实用性陶瓷的衍生品，起到功能的拓展和美化作用，将传统陶瓷制作技艺与现代陶艺相融合符合现代社会发展背景下人们倾向实用、美观、便利的产品等特点。在教学中，可选择一种经典的陶瓷器型样式或纹饰风格，例如唐三彩、青花瓷等，让学生学习并理解其历史文化背景和独特之处。然后，引导学生创作设计以唐三彩纹样为灵感的陶瓷饰品，并将其应用于现代时尚配饰中，将这些传统元素融入现代文创产品的设计。改革与创新就是将传统的陶瓷艺术风格赋予新的文化内涵，两者充分结合才能使陶瓷艺术的生命力真正强大起来。除了考虑陶瓷器型样式和纹饰风格外，还可以探索如何将传统陶瓷元素与现代设计相结合，创造出更具现代感的文创产品。可以尝试将陶瓷艺术与数字艺术相结合，运用数字技术在陶瓷表面进行绘画或投影，呈现出独特的视觉效果。

四、陶瓷艺术课程应培养学生的创作能力与艺术表达能力

陶瓷艺术课程改革要注重培养学生的创新能力和艺术表达能力，激发学生对陶瓷文创产品创作的激情，开拓学生的创作思路。

在教学中引导学生创作出富有时代感的作品是教学过程中一直需要思考研究的问题。除了研究陶瓷造型在不同材料文创产品中的应用外，还可以进一步探索3D 数字技术在陶瓷文创产品中的应用。例如，可以教授学生如何使用3D 建模软件设计陶瓷造型，并利用3D 打印技术将其制作成实体模型。学生可以通过实践体验数字技术在陶瓷制作中的应用，并对实体陶瓷进行细致的修整与装饰，最终完成陶瓷文创产品的制作。

将陶瓷与金属、玻璃、紫砂、琉璃等多种材质组合，使陶瓷文创产品具有更大更广阔的发展空间，以引导学生找到兴趣点，并积极探究应用陶瓷材料进行创作实践。通过实践操作，学生可以体验陶瓷与其他材质的巧妙组合，创造出更加多样化和多功能性的文创产品。

将陶瓷艺术课程教学改革与文创产品行业进行紧密结合，顺应行业需求与趋势，对接陶瓷工艺品、礼品的应用开发，为学生提供更多实习和就业的机会。同时，将实际的市场需求纳入陶瓷艺术课程教学中，使学生的作品更符合市场需求，并真正应用于实际生产中。

五、陶瓷艺术课程教学改革的实施与效果评估

（一）教学内容与教学资源的优化和整合

当下文创产品正向着多元化趋势发展，通过对现有陶瓷艺术课程教学内容和资源的研究和分析，可以优化和整合教学内容和资源，引导学生以市场需求为创作导向，以盲盒、手办等多种创作手法，提高自身适应文创产品市场需求的创新能力，使陶瓷艺术课程教学更符合学生的需求和时代发展。

（二）教学方法与教学组织形式的创新

通过改变传统陶瓷艺术课程的教学方法和教学组织形式，引入多元化的教学方法，引导学生探索陶瓷与金属、玻璃、紫砂、琉璃等材料的多元化应用，丰富陶瓷文创产品的艺术语言，激发学生创新陶瓷文创产品艺术形式的学习兴趣和创作潜力。

（三）学生创作作品的展示和评估

学生创作作品的展示和评估是陶瓷艺术课程教学改革的重要环节。通过展示和评估学生的创作作品，可以使学生更加深入地理解自己的创作特点和表达方式，发现自己的优点和不足，并不断提高自己的艺术表达能力。通过与学生的互动交流，收集学生对课程教学改革的反馈意见，并进行效果评估，了解课程教学改革的实施效果和问题，为进一步改进和优化课程教学提供参考。

六、结束语

传统的陶瓷艺术课程教学往往注重技法的传授和学生对传统工艺的模仿，忽视了学生创作能力和创新思维的培养，且存在教学内容单一、缺乏实践创新和多元化的教学方法等问题。这些问题导致学生对陶瓷艺术的兴趣和学习动力较低，无法充分发挥他们的创作能力和创新思维。通过对陶瓷艺术课程教学的改革与研究，可以提高学生的创新能力，在文创产品的开发与设计中发挥更大的作用。然而，陶瓷艺术课程教学改革仍需不断探索与实践，以适应社会发展和文创产业的需求，进一步推动陶瓷艺术的创新与应用。