中国本土原创IP宇宙的跨域建构与生态拓展——以“上影集团”IP开发模式为例

曾 昕

一、问题的提出

在国家文化政策和新技术的驱动下，“互联网+”模式对电影产业的作用日益显现，带来传统的产业结构升级与转型。消费市场的扩张，使得传统营销模式开始弱化，而更多在品牌、认同、价值观等方面投入，大量不同领域的产品开始与影视IP 进行跨界合作。

电影宇宙开发已成为IP电影与高概念电影(High Concept) 普遍青睐的创作与商业策略。正如上海电影（集团）有限公司（简称上影集团）董事长王健儿指出：中国电影产业发展到了一个关键阶段，原创影视IP能否进行更好地塑造和转化成为转型的关键。大量电影投资通常受限于电影发行，票房回收是主要营收途径，电影产业未能通过IP衍生转化获取足够的回报、用以反哺原创IP生产创作，制约了影视产业链的持续性发展。

电影IP资源价值最核心的驱动元素在于情感驱动力、价值转换力和市场粘合力。1作为影视内容产业链的源头，核心的储备IP，是内容行业进一步实现迭代升级和跨界合作的基础。近年来，跨界的资本融合与并购在不断加速，各类IP增长势头迅猛。跨界合作，能够让成熟的影视IP与时尚消费行业、知名文化创意公司进行深度对接，在知识产权延展深化、品牌宣传推广等议题上共同孵化、研发可合作项目，探索影视IP 产业生态。与此同时，娱乐化思潮下的IP推广也给行业带来了一些问题。在粉丝电影、恶搞电影大肆炒作之下，部分影片质量滑坡严重。一些公司对电影IP 应用急功近利，吸收、囤积了资源，但缺乏能力与契机进行高水平改编，或限于简单复述、拘泥原作，抑或不知如何跨越沟壑、实现跨界联通，简单借用炒作换取热度。相比之下，深厚的IP资源，群体价值认同的影响，创作团队的美学认知能力和跨界链路的建设，成了本土原创IP跨域构建和拓展的痛点。2

当前，影视领域的消费研究主要集中在传统文化的趣味化与年轻化表达、文化节目在平台中的新型体验、青年文化认同感构建等方面。基于原创影视IP与消费市场如何相互赋能、实现IP全链路发展等议题，尚未有明确具体的路径，这些经验对中国语境下如何推进影视文化与市场共生、实现市场对优质文化IP的反哺、赋能中国本土原创IP 的发展，可以提供新的思路。

二、情感驱动：文化的深度共鸣与时代表达

电影作为文化产业的重要形式，不仅具有经济与市场的效能，更富含文化与情感价值，具有文化传播以至构建世界观的责任。如何在培育市场的同时，增进电影艺术自觉、推动IP在电影创作中的美学理念、融入文化追求与时代主题，是电影IP市场化发展面临的重要议题。

优秀传统文化不是远去的历史、静止的符号，以创新思维、时代观照才能赋予其新活力。在IP改编过程中，除了摒弃传统元素与不符合时代发展的主题内涵，还需要在故事中融入现实主义写照和现代价值观，赋予其契合时代语境的新表达。中国百年动画历史上，上海美术电影制片厂所创立的“中国动画学派”，开启了新中国成立后中国动画独立自主的艺术探索之路，制作出《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《葫芦兄弟》等大量优秀中国美术动画片。讲中国故事的动画很多，但要能令人眼前一亮、又能深入人心，离不开对“中国风”的独到把握。传承美学根脉，挖掘传统文化资源，贴近现实生活，成为《中国奇谭》的“成功密码”，被人民文娱评为“进化的国漫，不变的浪漫”。3

《小妖怪的夏天》提取自《西游记》的背景，极具辨识度的人物元素，带着记忆烙印的IP容易让受众“先入为主”引发共情，让熟悉中国动画发展史的观众找到归属感。然而，虽以古代“妖”为主角，但它言古人之未言，为中式想象力赋予时代语境，向现实生活索要灵感——主角定位在不名一文的小猪妖身上，聚焦“大历史里的小角色、大时代中的小人物”。“小猪妖”是“浪浪山妖怪公司”里的一颗螺丝钉，哪里需要随时就位，甚至可以被领导临时用来刷锅刷碗。“小猪妖”为了高层们能够顺利吃到唐僧肉，背着一晚上砍1000斤柴火的超强KPI，卖力奋斗。但干完活之后，“小猪妖”却被告知不需要了。当一年多没有回家的小猪妖见到妈妈，依然逞强地说：自己太能干了，所以大王总会派很多任务给它。妈妈注意到了它身上所剩无几的毛，小猪妖敷衍说只是熬夜……这看似简单的情节，却与当下的“打工人”有着深刻共鸣：为KPI奔忙，被职场磨平，对家人报喜不报忧，无不影射着当下职场的辛酸，直击异乡打工人心头的百般滋味。

除了符号的运用和美学的表达，对国人民族性格的呈现，更能在深层次上引发情感共鸣。导演曾在访谈中指出：“我们看这个小猪妖的故事，为什么感觉和国人特别紧密地贴合，外国人就不一定能达到完全共鸣的程度，这可能就是民族性格的原因。我觉得中国的民族性格就是这样，‘温良恭俭让，仁义礼智信’，是良善和隐忍的。我希望在我的片子里边，也能体现这些点。”正是传统性格和现代语境的有机结合产生的情感共鸣，推进《小妖怪的夏天》不断出圈。正如一位知乎博主的评论：“小时候，我们都觉得自己长大后会变成齐天大圣，最后才发现，我们不过是个连大王都接触不到的小妖怪。但我们依旧是妈妈口中那个三代才出来的一个人才，我们也有认真生活，一直善良，始终勇敢。那些遍体鳞伤却依旧在奋力向前的人，才是平凡世界最大的英雄。”

在对传统中国符号与文化精神的风格彰显的同时，价值判断与呈现的多元维度，以及隐含的多种青年文化元素，成就了《中国奇谭》在当下的情感能量和“破圈”驱动。数字文化具有强烈的“网生”性。“网生”除了意味着青少年作为对标人群的代际特征，也表明数字文化本质上的属性——这样的文化经济流通着意义、快感和社会认同。4《小妖怪的夏天》在B站的播放量近7000万次；部分青年受众纷纷加入解读、解构《中国奇谭》的大军——在微博开辟超话，绘制角色图、制表情包、仿妆……当线上作品火成现象级，线下市场也激活了中国动画的想象力消费。小猪妖的“出圈”与“破防”验证了一个共同的认知：传统符号需要与现实生活实现强关联，让观众萌生情感共振。

如果说“小猪妖”为《中国奇谭》吸引了大量粉丝，“狐狸公子”（第二集《鹅鹅鹅》中的形象）则是在吸粉基础上，表达更高层的传统文化思想内涵。”在艺术审美方面，“90后”“00后”时常会因“国际化足够、民族化欠缺”而被指摘，而《鹅鹅鹅》不仅保留了浓厚的传统文化底色，更是超越了简单的文化符号复刻，也超越了其原本《鹅笼书生》中的道德批判，更多展示的是中国思想中偏向于道家的世事难测，幻中之幻的思想；采用水墨画风、传统配色、中式留白的画面布局，体现着中国志怪故事的含蓄和意蕴。短片已经跳出孩童思维，通过故事对社会问题进行追问。导演对传统志怪文化有着独到且深入的理解，观众在观赏影片时，已经不是简单的情感宣泄，而是上升到思维方式甚至是哲学上的叩问，不仅赢得了观众的互动，也拓展了民族动画电影的类型。正如有人所说：“不要让中国基因、中国特效成为创作的负担，而是要让传统文化、让国风‘为我所用’。”5

三、价值转换：跨媒介叙事构建IP生态圈

传统影视改编多是针对文本的转换而言，而当下的IP打造则超越了改编意义，强调作品的商业价值。作为一个新兴潮流，电影、电视、动漫、网络文学、游戏的融合，成为互联网新语境下文化产业发展的重要趋势，“这种模式突破了电影人传统思维的禁锢和‘电影’的狭隘定义，创造出中国泛娱乐 IP 运营的新类型”。6

（一）新赛道：沉浸式互动与文旅开发

移动互联时代，电影IP迈入了跨媒介的融合叙事新阶段。然而，就传播效果而言，部分IP传播却一直难以走出量高质低的怪圈。“跨媒介叙事”由亨利·詹金斯提出，意指虚构文本中的叙事元素被分散在多元的媒介渠道中，系统性地为受众创造出一种统一、和谐的娱乐体验。7当下，对迪士尼“漫威”等知名电影IP集团的许多讨论都在此脉络中进行。常见的跨媒介叙事延展方式包括（新）章节创作、交互性发展、剧情拓展等延展模式。8

跨媒介叙事不是故事的反复讲述，而是根据不同媒介特性设计与故事情节与表现形式，吸引用户主动探索乃至共同创作的整合型传播策略。它展现了一个流动性的故事世界，可以在游戏场景呈现，也可以在影视或文学空间展开；受众的身份是多变的，既有可能是某个影视IP的追随者，也有可能是同名主题游戏的玩家，又或者是正在续写故事的人。在IP商业生态中，影视行业与旅游业之间的联动，近几年愈发明显。对于喜爱的影视作品，粉丝通常对作品拍摄的过程、取景地等产生好奇，拉动旅游地经济发展。比如《长安十二时辰》对盛唐时期繁华景象的描摹、对传统西安小吃的呈现，放大了西安的网红城市效果，引发“媒介仪式”效应，吸引众多粉丝打卡。有越来越多的影视集团，通过沉浸式体验打造主题公园、展览等方式，将粉丝身临其境地带入到电影的环境中，将电影与旅游资源相结合，提供更全面、多元化的“电影+”体验。其中，艺术展、投研社、主题馆等不同模块的内容，可以推动影视元素、文化资源、娱乐体验与城市空间及社群力量相融合，打造多维社交场景和多元消费场域，兼顾情感增量与消费增量，实现内容创新和产业创新的“双核驱动”。

影视的文旅开发模式契合了赫尔曼提出的“故事世界”9理念——故事世界由文本唤起，存在于读者内心的构建；文本提供了创造和修改这个建构性故事世界的蓝图，“随着故事讲述不断向前推进的一个想象的整体”。10上影集团“电影+”模式，正是将电影与实体景点、文化热点进一步深度结合。以创新媒介技术来实现整体形态的迭代，已是当下的新风尚，其中的沉浸式体验，更是成为基础配置。上海影视乐园通过多样化的沉浸式体验、虚实共生的场景，以优质IP与新世代人群产生持续的连接。11其中，《新世界》就是依照这个思路，做出尝试：第一，打造沉浸世界，从故事讲述转向场景搭建。通过场景营造、规则设定、角色扮演等形式为用户创造身临其境的沉浸体验，激发其在主动寻找线索、继续在故事世界漫游的探索欲。上海影视乐园《新世界》戏剧庄园，将流行的“沉浸式”娱乐模式与老牌影视基地的电影场景结合，囊括了沉浸式剧场、亲子互动、户外露营等品类，带有显著的内容特质、新潮流生活消费属性以及IP化思路，指向了影视乐园全新的运营模式。

第二，设计交互环节，嵌入任务或选择机制赋予用户控制故事走向的自主性。设置造成了叙事的搁置，需依据用户指令才能进一步展开。用户的选择可能会触发不同的故事情节和走向，这也使得故事具有一读再读的价值。在《新世界》中，游览者可以换上老上海服装，走进实景庄园探索不同的剧情，获得穿越时空的具身形体验。

第三，实现跨界破圈的叙事网络。故事讲述者需立足统一的故事内核，用复调的内容表达、多轨的传播线路，依据媒介特性、用户偏好在不同平台设置进入故事世界的入口，让横跨多个媒介的情节或讯息彼此遥相呼应、联动造势、掀起声浪，最终渗透至用户的日常消费情境。《新世界》拥有100多条分支剧情线、推出亲子场、团建场、针对不同需求的客户打造；作为一种新型的文旅融合型产品，拥抱多元娱乐模式，升级活化消费场景，以衍生活动实现沉浸式参与+即时消费，使电影IP成为流行文化聚集地和资本聚集的新消费场域。在戏剧中赚取的货币还可以换成购买咖啡的折扣券，实现戏里戏外、真实与虚拟的联动体验。可以说，《新世界》以完整的产业链条，实现了IP价值最大化，以多种形式拓展了电影IP的可见度和影响力，形成了资本聚集的新消费场域。

（二）“衍生品+”战略与新消费蓝图

衍生品的开发是电影主体叙事的一种延伸，锁定目标群体，借助电影特色元素进行设计，让衍生品有更高的辨识度，辅助电影IP更为持久和蓬勃的生命力。电影衍生品市场具有典型的长尾效应，时间越长，所带来的收益越丰厚。不过，将衍生品开发与电影创作发行相结合，也考验着授权商的产品开发和创意能力。如何实现衍生品产业链的可持续性发展依然是IP开发的重点与难点。

上影集团“衍生品+”战略是将知名IP等具有较大影响力的元素，与其他产品或服务进行结合，创造出更多增值产品和服务方式。这种战略可以帮助企业扩大品牌影响力、提高产品附加值。在“衍生品+”的基础上，新消费蓝图通过对市场趋势和消费者需求的深入研究，确定未来消费的方向和重点。例如，当前消费升级、数字化、个性化等趋势正在加速发展，企业将注意力放在这些领域，推出更符合市场需求的产品和服务。目前，由于影视原创IP的转化和衍生、国潮崛起对影视行业的影响，年轻一代消费群体对国潮元素有了更多深层次的理解，对文创产品、国潮设计等消费产业也有了更高的要求。这一变化对于影视文创产业来讲，在消费市场面临着更多的挑战和机遇。

“衍生品+”战略加速了影视IP和消费品的融合。2022年，上影集团与上海美术电影制片厂成立了上影元文化，定位为“上影大IP开发的市场主体”。上影元文化为《中国奇谭》开发的衍生品和品牌授权收获了大量关注。IP不断拓展，覆盖了“衣食住行玩”五大领域，与各领域的知名品牌达成合作。比如服饰消费领域，与回力品牌联动；在食品领域，与肯德基、必胜客进行联名；在出行领域，与上汽IDX新能源汽车、东航等品牌联动等。上影元文化与珠宝国检集团主办的“印·珠宝首饰设计与制作大赛”合作推出IP设计赛道，以经典动画《哪吒闹海》《天书奇谭》《葫芦兄弟》为设计要素，为中国设计提供灵感，探索中国原创IP与中国设计相互赋能之路。国内外影视剧史上，不乏经典电影《蒂凡尼的早餐》这样珠宝与影视内容珠联璧合的佳作。可以说，影视IP共创与衍生品联名成为一种国内外认可的模式由来已久。

日前，伴随线下消费市场逐渐复苏，国潮消费也进入了新的发展阶段。“衍生品+”战略和新消费蓝图相互促进，可以帮助企业更好地适应市场变化和消费者需求，实现更快速、更稳健的发展。“随着中国经济的发展，文化产业的强盛，会有越来越多的国际国内品牌和国潮传统文化IP做深度的融合，让消费品有更多的文化内涵，让IP有更大的价值体现，彼此成就，共同发展。”12

四、市场粘合：电影原创IP宇宙的中国化道路

伴随中国电影的工业化进程，“IP宇宙”开发成为电影生产的重要创作思路与市场目标。“宇宙”可被理解为一个超文本，连接许多各不相同而相互关联的副文本。13目前行业对“电影宇宙”的理解基本局限在系列化商业电影框架下以作者创作为中心的互文创作。对于宇宙的开发，也往往依赖单片带来的品牌效应，再和其他相关文本进行填充。这种简单化、商业化的理解与开发模式，往往会忽略“电影宇宙”作为文本空间与故事世界的生命力,导致观众常常只认“爆款”，不识“宇宙”。

图2.电影《天书奇谭》剧照

（一）元文化宇宙的大IP全链路建构

IP的价值体现，除了作品本身的影响力外，更重要的是方向正确且系统化的整体设计，以延长IP的生命周期，实现影响力升级。如今，内容的创新求变和粉丝经济的加持，正在为IP开发创造更多可能。

“IP+社会化营销+粉丝经济”是互联网时代电影产业的“理想模型”。14如果用户情感共鸣是粉丝经济的内核，“社会化营销”则指向电影IP价值创造的另外一个核心驱动元素，即市场资源粘合力——将资金流和信息流在社会化营销中吸附到影片本身，并促使这些流动要素进行相互作用。

“上影元文化”的IP 链路建构战略正站在国潮复兴的潮流上，拥有上海美术电影制片厂《大闹天宫》《天书奇谭》类经典国漫的“大集合”，成为IP授权的热门，也借机再一次擦亮了品牌，受到新一代年轻观众的追捧，给IP带来更大的商业想象空间。譬如，上海美术电影制片厂1983年出品的《天书奇谭》是根据罗贯中《平妖传》改编、属于经典国漫。其4K修复版即将推出消息一公开，就获得了社会关注，“全民怀旧”“童年回忆梗”等金句频现社交网络。作为官方联名的首发内容，《江南百景图》与《天书奇谭》官方联动PV上线。游戏以类同于《天书奇谭》的水墨风格，以及画面对传统文化细节的再现将《天书奇谭》的故事情节融入游戏机制中，配以《天书入世 聚宝为民》等主题活动，让童年回忆以更强的互动方式回到大众视野，实现IP与内容价值的双重延展。

热门IP联名与跨域合作以“一源多用”的理念，盘活赋能经典，建构了多维共振系统。在IP资产运营链路方面，上游孵化及引入高价值IP矩阵；中游建立创意策划、内容孵化、资源整合能力，推出可系列化影视作品；下游以多元化业务形态、完善的商业化体系，吸纳生态链伙伴，打造出有持续力的IP开发模式。

从增强市场资源粘合力的角度，成熟的IP宇宙需要有多领域的覆盖和市场化的资产运营链路，才能发挥出平台作用。目前，上影集团已经打造出IP运营的“大中台”——上影集团、上海美术电影制片厂有限公司联合成立的“上影元文化”，以“大IP全产业链开发运营平台”为目标，打通了上影集团旗下的各类IP资源，实现IP孵化管理、授权经营、整合营销、商品零售及沉浸式娱乐体验等。扩大品牌矩阵优势的同时形成体系化格局：“大中台”结构以影院及渠道运营为“第一赛道”、以电影及内容宣发为“第二赛道”、以大IP开发为“第三赛道”，形成了分域、垂直的布阵格局。

（二）原创IP的中国化发展之路

目前，海外市场已经发展出了不少相对完善的IP生态体系。比如迪士尼，从动画衍生出消费品、乐园等形式，将IP价值进行充分挖掘和释放，并围绕着动漫IP来构建产业链，对资源进行互补整合，延伸到各行各业。

国外模式尽管富有借鉴意义，但中国有自己的国情，优质文化集团有责任、也具备客观条件探索中国原创IP生态体系的建设。中国在IP开发上有特定的优势，比如中国移动互联网的发展速度远超美国和日本，能够在手机端开发出更多的IP延伸产品。与此同时，我们在原创知识产权保护、政策支持、技术结合、人才培养、跨界合作等方面，仍有较大的提升空间。

IP“宇宙”的形成并非一蹴而就。不同于单一IP作品，“宇宙”处于不断地更新和迭代的状态当中，意味着其核心内容处于持续更新的过程，无论是主线内容的不断更新，还是衍生作品的持续输出，要保持“IP宇宙”的新鲜感与活力，需要IP的系列化和延续性，以及IP的多形态和一体化。

在跨媒介叙事的研究框架中，“电影宇宙”不仅是由单一文本组成的连续序列，更是激活集体智慧与多元生产实践的复杂叙事空间，一种繁复层叠的、景观化的“新巴洛克”叙事美学。15这意味着宇宙化叙事本质上是一种跨媒介空间叙事。在这一空间中，交错的情感与想象力成为主要的文本资源，积极的受众成为完成叙事、建构世界观的参与主体。其中，文本的再生产则是衡量电影宇宙“心灵份额”（Mindshare）与IP生命力的重要指标；“故事世界”的建构主体并非作者，而是角色。因此，要理解当下电影宇宙，不能仅从作者产制的角度将其理解为一种社会性的文本符号，更应将其理解为策动文本意义生产与再生产的空间系统。

用户对于影视IP的消费，不仅追求其使用价值，更重要的是对其符号系统、意义系统的认同表达。它在被消费的过程中产生意义，形成用户自己的意识形态，这是一种意义和意识形态的再生产，能够满足观众的青年文化意识形态认同需求16，是引人注目的产业现象和重要的文化现象。它体现了对多元文化(主流文化、平民文化、青年文化等)的包容,对主流观众以及多元复杂的分众和多元丰富的受众市场的尊重，尤其表现出对青少年受众市场的重视，不断探索青年文化和时尚文化的影像化表达。

诚然，IP创作也需要反思市场拓展的反噬。IP的长期主义运营，需要着眼IP的长远价值和持续经营，而非只关注短期效益。长期IP可以在“互联网+”作用下利用IP转化、粉丝营销不断生长，甚至生产出新的主体。其最大的应用价值不是简单的票房、衍生品消费收入，而在大文娱的成长性和原创IP的延展性。16它要让用户在观赏与消费中形成的文化共鸣和情感驱动，演化成为可成长的文化创意活性，保障IP文化价值的延伸。

（三）激发集体智慧反哺原创IP内容

原创IP 的长线运营模式，需要进一步深掘生产者与消费者的共生性。迪士尼等大型IP使用跨媒介叙事的同时，也实现了对观众的塑造。在融合性产业环境中，用户不但可以对产品进行解读，还可以参与二次创作和共同建构。鼓励参与创作，构建多元主体的接力叙事，才是跨媒介叙事的集体智慧所在。

跨媒介故事世界不是一成不变的，而是具有动态扩张性。漫威IP宇宙在数十年发展历程中，体系不断扩张，有“主宇宙”，以及生成各类“平行宇宙”，扩张到世界各地的文化市场，吸引全世界的粉丝；而在故事世界时空中，“IP宇宙”的时间线不断被丰富拉长，不断开辟疆域，扩展IP地图。以各种衍生品致敬经典固然重要，但要获得“经典”所指向的生命力，形成真正有“爆发力”的IP 宇宙，需要面向新一代观众的、融合当代元素的集体创作能力。

当下，热爱电影的青年粉丝们是看着大荧幕的院线电影成长起来的一代。观影之余，在咖啡店一起讨论、去豆瓣打分、朋友圈评论，寻找IP衍生品、到B站、小红书等社交平台发布观影体验、发布影评视频等系列行为，都是当下“看电影”的重要组成。这也意味着，围绕一场电影，一个IP，可以构成青年个体完整的文化体验，充实自己的文化生活。对此，需要激发优质国产文化IP效能，作为一种文化资源，广泛进入不同的青年流行文化领域，形成线上线下联动传播的模式，进入网络社区、线下各类青年活动推广，发展与不同圈层的合作交流，实现多元化、多路径传播。

在文化自信的倡导下，国潮国漫涌现出崛起和复兴主题，而在这一潮流中，过往一些经典的内容也在逐步回归，通过与当下年轻人习惯的文化娱乐形态相融合，让经典展现出蓬勃的生命力。当代青年广泛接触西方文化，其中一些群体对传统文化缺乏足够的认知度，同时部分本土文化IP与青年流行文化脱节，没有形成在青年圈层文化中的二次创作和自发传播。尽管经典IP在文化创意层面的拓展已经成为常态，但如何真正找到适配的联动，让所覆盖的年轻用户圈层，加入到经典IP的活化与共创中，则是多方都在探索的命题。

结语

“互联网+”时代，用户消费模式的升级、影视文化的创新性转化与创造性发展，使我国电影进入到一个新的历史高度。从影视公司、视频平台、实体商业到文旅消费构建等方面，IP资源的价值都在被整个市场重新审视。对于IP电影而言，由于“内容为王”的理念长期深入影视行业的血脉之中，部分品牌的产业链条尚未能形成充分覆盖，也存在版权纠纷、标准化运营等系列困扰。借鉴了欧美、日本成熟产业模式并结合了中国市场特点的上影集团发展模式，可以作为一个有价值的参考样本。

我国现有的电影宇宙体系在故事世界建构方面的问题，主要体现在用户尚未广泛参与到创作的层面，IP的民间自发生长能力还未能被充分激发。用户往往被视为助力宣发的“流量”，其文本生产价值被大大忽略，未能形成亨利·詹金斯所描述的“集体解读与二次创作为故事世界输送源源不断的生命力，也成为世界建构的重要路径”。18因此，IP“宇宙”的发展，未来更需要将受众文本与媒介文本之间的关联与互动纳入考量。在今后的发展中，创作者、推广者和研究者要注重IP跨媒介故事世界建构作为文化生产思路的重要性，把消费者的创作和参与能力作为反哺IP的驱动力之一。不仅因为其可以拓展IP价值、延续文化产品的生命力，更由于其指向立足于媒介、产业、文化融合潮流下的一种叙事形态。

类似上影集团这样具有深厚历史积累的优质IP集团，本身借由粉丝的情感属性在推广上有着天然的优势，但也意味着消费者对于商品质量、情感卷入方面有着更高的要求。其IP衍生环节中，对IP文化进行高质量建设性创新尤为重要。经典原创IP根植于优秀民族文化，携带天然的情感属性，对其进行深入挖掘和现代性转化，通过富有针对性的传播策略，可以盘活赋能经典IP，打通内容生产与文化消费领域的同时，建立共同利益、建构从内容到情感的多维共振系统。

【注释】

1 邱章红.电影IP资源的价值评估[J].当代电影，2017（09）：171-175.

2 丁亚平.论互联网语境下电影IP转化的现状、问题与对策[J].当代电影，2015（09）：4-8.

3 财经头条.上影IP资源加持，上海电影领涨影视板块，拟打造IP运营“大中台”[EB/OL].https://cj.sina.com.cn/articles/view/5115326071/130e5ae7702001vftd，2023-06-02.

4 [美]约翰·菲斯克.电视文化[M].北京：商务印书馆，2005：447-448.

5 文汇报.让国风“为我所用”是中国动画新百年真“王炸”[EB/OL].http://www.ctdsb.net/c1664_202301/1633141.html,2023-05-09.

6 李博.“兄弟”跑上大银幕，凭什么让观众买账？[N].中国艺术报，2015-1-28.

7 H.Jenkins.Transmedia Storytelling and Entertainment:An Annotated Syllabus[J].Continuum：Journal of Media &Cultural Studies,2010(6):943-958.

8 尹一伊.作为文本空间的“电影宇宙”：故事世界与跨媒介叙事[J].艺术评论，2021（06）：79-93.

9 David Herman.Story Logic:Problems and Possibilities of Narrative[M].Lincoln and London:University of Nebraska Press,2004:9.

10 David Herman.Basic Elements of Narrative[M].West Sussex:Wiley-Blackwell,2009:106.

11 澎湃新闻：上海沉浸式影视乐园升级3.0版，让人“一秒入戏”[EB/OL].https://baijiahao.baidu.com/s?id=1745272440571835866&wf r=spider&for=pc，2023-05-11.

12 上影集团：消博会上影集团与中国珠宝国检集团签约战略合作，王健儿董事长：致力于共同打造中国原创IP产业生态 [EB/OL].http://www.hinews.cn/news/system/2023/04/14/032959311.shtml，2023-05-09.

13 侯丹丹.拼贴、挪用与重组——论贾樟柯“电影宇宙”的系统建构[J].艺术评鉴，2022（01）：150-153.

14 同1.

15 同8.

16 陈旭光.当下中国“新主流影视剧”的“工业美学”建构与青年文化消费[J].电影新作，2021,（03）：5-11.

17 王倩.如何打造IP的长期主义？[EB/OL].https://new.qq.com/rain/a/20230508A04ZN300，2023-05-12.

18 同7.