拉威尔《镜子》组曲之《忧郁鸟》的“绘声”性艺术特征及演绎分析

□余海鹏

拉威尔作为印象乐派代表人物之一，他的作品中展现出印象乐派的气质。法国著名钢琴家科托曾说：“德彪西总是眺望对象而产生意象，而拉威尔则是直接地去描绘对象。”在钢琴组曲《镜》作品中，拉威尔充分发挥音响的色彩性，注重音乐的塑形化，捕捉动与静、光与影的对比变化。从组曲名称《镜》上来看，拉威尔尝试用音乐语言描绘透过镜子观察到的客观事物世界，通过声音来激发听众产生“夜蛾”“鸟”“钟声”的境界想象。

其中，《忧郁鸟》是《镜》中最有特点的一首作品，传神地表达了拉威尔别具一格的“绘声”手法。

一、拉威尔《镜》的“绘声”性内涵

19 世纪后半叶兴起的音画体裁虽非拉威尔独创，但他的作品中已然表现出独具拉威尔个人特色的创作风格。“绘声”性即通过音乐这门听觉的艺术来表现视觉能见的事物，这与音乐的联觉密不可分。

“联觉”被定义为“从一种感觉引起另一种感觉的心理活动”，即通过对一种感觉器官的刺激引起其他感觉器官感觉的心理活动。“绘声”性从整体而言，是整首乐曲给予听众的完整的听觉联想，即听众根据音乐产生的完整的印象感知，在作品中集中表现在调性和声色彩上。“绘声”性的表现从局部来说，是局部的音乐语言给予听众瞬间的听觉与视觉的联想感受，表现为瞬间的音乐形象联想，在作品中集中体现在节奏织体安排上。

音乐形象与意境相互融合构成作品整体，以下将从局部到整体，从音乐形象到意境塑造具体分析《忧郁鸟》中的“绘声”性特征。

二、《忧郁鸟》中的“绘声”性音乐形象

和声在音乐作品中发挥着色彩性功能，不同的和声听觉效果往往带来不同的感受：极和谐的纯四五八度音程给予人纯净、无杂质、舒适的联觉感受；大三度和弦给予人光明明亮的感受；减和弦往往给予人紧张收缩感等。

在《忧郁鸟》中，拉威尔充分利用音符表现画面与形象，塑造意境，“绘声”手法在整体上表现在充分利用极具色彩性的和声语言上，以下举例说明。

（一）和声语言绘塑“暗林惊鸟”的幽秘场景

首先，在《忧郁鸟》中，不协和音程的运用，尤其是二度七度音程的运用甚多，并且与意象表达挂钩。作曲家充分利用二度音程的尖锐不协和的音响，营造出氤氲低沉的幽暗气氛。在这首作品中，主要表现为二度音迂回式的铺垫前进，在中声部音程形成类似“无穷动”行进，似是模拟一种模糊飘荡的空气在身边环绕并不断前进，同时二度音程碰撞阴郁的听觉效果呈现暗淡的色彩。

首段的开头部分，中声部层加入不断重复前进的I 级II 级音构成的大二度音程的行进不断模仿重复，并依次在be 小调与#f 小调上模仿进行，在赋予乐曲动力前进感的同时，渲染暗淡忧郁的氛围。

中段则将小二度音程置于十六分音符快速交替中，通过小二度的快速碰撞，营造紧张而不安的音响，将乐曲冲突推向高潮。

最后尾段回归首段材料，并引入华彩乐段，二度音于旋律声部的三连音重拍位置，通过二度的不断向上发展，音高的不断推高，在绚丽多彩的声响中进入尾声。

综观全曲，二度音的运用遍布整首作品，可以说二度音带给整首乐曲前进的动力感。二度音的出现弱化了和声的功能性，更加被强调的是急促紧张的音响效果，形成迂回反复，似乎是不断前进又似乎是原地踏步的困境般的听觉效果。

其次，剥离三音的“空五度”和弦的运用，渲染整首乐曲的通透空洞感。作曲家常常运用三度叠置的和弦，以追求饱满的音响效果。而在三度叠置的三个音中，三音与高低音构成的三度性质决定着整个和弦的性质以及色彩。拉威尔充分利用剥离三音的“空五度”和弦的空洞感和不确定感，营造一种朦胧而透明的音响效果（如图1）。

图1 拉威尔《忧郁鸟》中“空五度”和弦取材

在《忧郁鸟》中，空五度和弦频繁出现在低声部中，在造成空旷不确定的音响的同时，与高声部模仿鸟鸣的清脆音响形成对置。低声部的空旷与高声部的单音形成呼应，两声部之间形成三个八度的空间，这样的排列使得两声部之间留有足够的空间给予中声层的二度行进前进，至此形成乐曲“动”与“静”的对比与并置，给予听众听觉上的“空间感”，形成意蕴无穷的意境。

最后，同性质的平行和声的铺垫。在作品中段中，作曲家通过使用平行性质的和弦，弱化整首乐曲的调性感，旋律性与歌唱性没有被强调，从而获得紧张不安难以把握的幽暗意境及暗淡色彩。

在乐曲中段，利用二度音程与大三和弦的叠置快速敲击，构成一句颇具冲突感的乐句。在小调为基调色彩的乐曲中，加入平行的大三和弦。一直反复平行的同性质的大三和弦的敲击容易使调性模糊迷离，而拉威尔利用平行和弦的该特性，铺垫出一种扑朔迷离、无方向的空洞感，同时为之后的调性色彩回归营造强烈的待解决感。

（二）音乐织体结构捕捉“鸟”的形象表达

1.鸟鸣的模仿

首先，拉威尔抓住鸟鸣婉转迂回、短促的特点，运用三连音的变化节奏，生动形象地模拟鸟鸣的听觉效果。在乐曲开头部分，两个小节的鸟鸣动机引出全曲，拉威尔运用两拍后附点节奏型模拟了短促清澈的鸟鸣声，并把后附节奏重拍转移到八分音符，这样的节奏型似是在模拟清脆的鸟鸣声在山谷中的回声；随后抓住鸟鸣迂回婉转的特点，将三连音节奏变化与四分音符组合，打破三连音的均匀感，模拟出鸟鸣上下波动漂浮灵动的叫声特点，充分刺激对鸟鸣的联觉想象。这样的节奏型在整首乐曲中多次模仿进行。乐曲中段通过五度性质的装饰音的快速弹奏，奏出跳跃短促有力的音响，并在弱奏片段突强奏出，似是描绘鸟儿受惊吓之后的鸣叫声。

其次，作曲家通过鸟鸣动机在不同音区的音高排列呼应对比，模拟多种鸟类鸣叫的混杂融合。如乐曲四到七小节，高中低声部运用超过一个八度的音区对比，模拟两种不同听觉效果的鸟鸣声，同时，这样音域拉宽的模仿进行给予听众空间感。在这样的行进中，作者似乎在模拟鸟鸣近处远处的呼应对答，创造听觉上的距离感。

2.鸟类飞行的动态描绘

除表现鸟鸣的音响模拟之外，拉威尔还充分捕捉到鸟类飞行的动态，这在音乐中主要表现在节奏紧张度的安排上。紧张度是非客观因素，是听众主体的主观感受。一般来说，紧张度的表达和体现与节奏、音符的疏密及速度的快慢直接挂钩，往往音符越密集，速度越快，音乐给予人的紧张度就愈高，反之同理。

在《忧郁鸟》中，拉威尔合理安排音乐紧张度，利用独特的节奏音符语言生动表现鸟儿飞行扑翅的动态画面。

拉威尔运用多节拍以及复合节奏，并且运用多节奏的套叠，一步一步描绘了鸟儿飞行的轻重缓急，并利用多种节奏重叠组合，掩盖强弱拍的方法，刻画鸟儿飞行的扑朔迷离。作品由单声层的简洁的鸟鸣动机开始，似是描绘远处鸟鸣响起，鸟儿若隐若现的身影；经过多次节拍变化，依次从4/4 拍，混合夹杂12/8 拍、2/4 拍，在模糊与清晰之间游离，表现出错综复杂的织体形态。

乐曲从单一动机到逐渐密集的节奏排列把乐曲推到新的发展，从舒缓到密集循序渐进地把乐曲紧张度推向集中并再次回归舒缓。在乐句尾段，运用多连音复合组合，三次渐下行的复合节奏排列，表现鸟儿上下挥动的翅膀，并缓缓平静歇息，似是整理羽毛悄然离去。这样的复杂而不规整的节奏类型，使节拍感弱化，取而代之的是破碎感与一瞬间的变化感，加上顿挫有致的音型，无不刻画着鸟儿展翅上下飞动的动态。

三、《忧郁鸟》“绘声”性演奏分析

《忧郁鸟》是一首高度表现画面的作品，全曲表现了多种鸟儿的哀鸣以及幽暗神秘的意境，作品利用多个声部对峙，在光怪陆离、非歌唱性、碎片化的场景中表现鸟儿的灵动婉转。而要充分表达“绘声”性特征，首先需要的就是通过高度把控触键力度来展现鸟的音乐形象。

（一）触键力度手法

印象主义作曲家们在听觉上追求极度的弱，弱奏记号更加频繁出现在乐谱之中，更多表达的是远近的空间感和绘声的细腻的听觉感受。他们常常强调羽毛般的触键，即极柔软缓慢的触键力度，这在《忧郁鸟》中也不例外。

乐曲引子部分为两个小节的鸟鸣动机，在力度上要充分表现鸟鸣的清脆和空谷回声的空荡，这要求在触键力度上充分体现鸟鸣与回响的对比。第一小节后附点的鸟鸣动机的前两个音需要触键清脆而集中，保持透亮的音色；随即是第二个模仿鸟鸣回响的单音，应迅速改变触键位置，把力量摊平在指腹3/4 位置，与第一个鸟鸣形成对比，达到模拟空谷传响的声音效果。值得注意的是，每一个回响的单音应保持足够长的时值，不能草草结束否则会打破绵长悠远的回响的音响意境效果。

乐曲中段由左手重复性铺垫的音型奏出背景音，右手奏出模仿鸟鸣的旋律，音乐材料简明而生动。这种快速的重复性的铺垫需要柔而不散的触键手法，整个过程中需要演奏者十分注意力度的均匀，奏出模拟背景音效物理的、流动而暗淡的音效。

乐曲结束华彩段是一个快速短琶音式的上行跑动，演奏者在奏出极弱音响的同时，需要注意力度虽弱但不能浮于琴键，需要清脆而有深度的、高精准度的触键。练习这一段落的时候需要注意中声层显而不突的音响效果。

(二)踏板的运用

1.延音踏板的浅踩与半踩

在《忧郁鸟》中，大篇幅的乐句采用与高音声部拉宽的安排，而中声层则发挥背景渲染的功能。这就要求踏板保持清晰的音响效果，在保持低音的同时，使中高声部对比清晰，不能踩到底，也不应切换过于频繁，要保持重要的低音，踏板根据低音改变而更换即可。半踩或浅踩踏板能够使音响更加清晰不混杂，和声音响不易混淆，再结合指尖、手臂等各个部位重力的运用，奏出层次分明、形象生动的效果。

而乐曲华彩段落是一段快速的极弱的片段，需要奏出清晰而暗淡的音色。在此处需要低音保持饱满，延音踏板踩到3/4 初保持低音之后，再放浅踏板至1/2 处，应配合弱音踏板踩与松，与手指弱奏向上爬升奏出小小的渐强，发展动力。

2.弱音踏板与手指弱奏结合

作品中多次出现pp 到ppp 的弱奏记号，把握弱中的层次在作品中显得格外重要。如乐曲华彩段落，快速的琶音式的行进配合ppp 的力度，延音踏板保持低音后，需要一定的弱音踏板辅助，遵循弱音踏板—手指弱音奏法，奏出清脆而幽暗音质；乐曲尾声段落，作曲家标注“sombre et elointain perdendo”即幽暗悠远—渐消失，演奏者需要做到三个层次，来区分从近到远至消失的三个阶段，这一乐句需要手指的弱奏配合弱音踏板的变化组合，达到层层分明、渐远渐消失的听觉效果，以及声景俱佳的意境（如图2）。

图2

《忧郁鸟》篇幅虽小，却能集中表现拉威尔独具匠心的创作技法以及表现手法，精准独到的形象捕捉，配合拉威尔清新而透明的和声语言，时而简洁、时而复杂的节奏，展现了只属于拉威尔的独树一帜的音乐风格。拉威尔的钢琴音乐新颖别致，充满色彩、五光十色的和声，复杂而朦胧亲切的节奏织体，无不塑造了破碎中见完整的意境之美，具有很高的艺术研究价值。