中国古典诗词歌曲演唱风格与技巧

付丽丽

中国古典诗词歌曲是一种独特的艺术形式，它以优美的旋律和富有诗意的歌词为基础，通过歌者的演唱将古典诗词的意境和情感传递给听众。本文将从演唱风格和技巧的角度，探讨如何更好地诠释和演绎中国古典诗词歌曲，使之在现代音乐舞台上焕发新的生命力。

一、中国古典诗词歌曲概述

中国古典诗词歌曲，如同璀璨的明珠，闪耀在中华民族艺术的璀璨星空之中。它们以其独特的韵律美和音乐美，展现了中华民族的智慧和审美情趣，成为古代音乐、诗歌、文学等艺术的瑰宝。这种艺术形式的历史悠久，可以追溯到先秦时期的《诗经》《楚辞》，以及唐宋元明清时期的词、曲、赋等。它们以歌词的哲理和诗意，成为诗歌，也成为歌词，既有文学价值，又有音乐价值。古典诗词歌曲的歌词，往往充满了哲理和诗意，如同一幅幅优美的画卷，让人陶醉其中。它们以深沉的内涵、优美的旋律、独特的韵律，给人以极大的艺术享受和心灵的愉悦。这些歌曲，不仅仅是音乐，更是一种文化的传承、一种精神的寄托。

例如，唐代诗人李白的《将进酒》，以其豪放不羁的诗意和激情澎湃的旋律，展现了盛唐时期的繁荣与活力。又如，宋代词人辛弃疾的《青玉案·元夕》，以其优美的词句和深情的曲调，展现了宋代都市繁华与爱情的美好。这些古诗词歌曲，不仅是一曲曲美妙的乐曲，更是一篇篇富有哲理和诗意的文学作品。总的来说，中国古典诗词歌曲，以其独特的韵律美和音乐美，展现了中华民族的智慧和审美情趣，成为古代音乐、诗歌、文学等艺术的瑰宝。它们以其深沉的内涵、优美的旋律、独特的韵律，给人以极大的艺术享受和心灵的愉悦。这些古诗词歌曲，不仅是音乐，还是一种文化的传承，一种精神的寄托。

二、中国古典诗词歌曲的演唱风格

（一）抒情性演唱风格

中国古典诗词歌曲，以其抒发情感的主旨，成为歌者抒发内心情感的绝佳载体。在演唱过程中，歌者通过声音、表情、肢体语言等多种手段，将诗词中的情感表达得淋漓尽致。这种抒情性的特点，使得古典诗词歌曲在艺术表现上具有极高的审美价值。以宋代词人辛弃疾的《青玉案·元夕》为例，歌者在演唱时，可以通过声音的柔美婉转，表达出词人对往日美好时光的怀念之情。这种怀念之情，如同春日的柳絮轻轻拂过心头，让人不禁陷入回忆。同时，歌者还可以通过表情的变化，如眼波流转，更加深刻地展现词人失去爱情的痛苦。这种痛苦，如同秋日的落叶，凄美而深沉，让人不禁感同身受。总的来说，中国古典诗词歌曲的抒情性特点，使歌者在演唱过程中，能够充分地发挥自己的艺术才华，将诗词中的情感表达得深入人心。这也是古典诗词歌曲能够历经千年，依然受到人们喜爱的重要原因。这种抒情性的特点，使古典诗词歌曲在艺术表现上具有极高的审美价值。而歌者在演唱过程中，通过声音、表情、肢体语言等多种手段，将诗词中的情感表达得淋漓尽致。

（二）寓意性演唱风格

古典诗词歌曲，作为中国古典文化的重要组成部分，以其寓意性风格独树一帜。这类歌曲往往通过寓情于景的手法，以自然景物、历史人物、神话传说等为载体，传达出深刻的哲理和人生观。例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》，通过描绘鹳雀楼的壮丽景色，展现了诗人豪迈的胸怀和抱负。这首歌曲将自然景观与诗人情感相结合，传达出积极向上的人生态度。此外，还有许多古诗词歌曲以神话传说为题材，如《白蛇传》《牛郎织女》等，通过讲述动人的爱情故事，传达出爱情的美好与永恒。这些歌曲将神话传说与自然景物相结合，展现出人性的光辉和情感的深度。总的来说，中国古典诗词歌曲的寓意性演唱，既展现了古代文人的才情与智慧，又传达了深刻的人生哲理和对美好生活的向往。这种风格的歌曲，不仅具有很高的艺术价值，而且具有很强的教育意义，是我们了解和传承中国古典文化的重要途径。

（三）地域性演唱风格

古典诗词歌曲的地域性特点使它们在不同地区拥有各自独特的演唱风格。从江南水乡的柔美到西北边疆的豪放，这些都充分展示了地域文化的无穷魅力。江南水乡的古诗词歌曲以其独特的柔美而闻名。歌声如同潺潺流水，婉转悠扬，让人仿佛置身于水墨画般的风景中。这种风格的歌曲往往以丝竹乐器为伴奏，如琵琶、二胡等，更增添了歌曲的优美气息，宛如“江南可采莲，莲叶何田田”的诗句描绘的景象，令人陶醉。西北边疆的古诗词歌曲以其豪放的特点而著称。这里的歌曲通常以激昂的曲调和豪迈的歌词展现出边疆人民的热情豪爽。这种风格的歌曲往往以鼓、笛等打击乐器为伴奏，强烈的节奏感使得歌曲更加高亢激昂。正如“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的豪迈情感，令人感慨。这些地域性的古诗词歌曲不仅丰富了我国古代音乐的内涵，还为我们留下了宝贵的文化遗产。它们不仅反映了不同地域的自然风光、民俗风情，还展示了各地区人民的精神风貌和文化底蕴。总的来说，古诗词歌曲的地域性特点为我们提供了一个了解和欣赏我国丰富多样的地域文化的窗口。通过这些歌曲，我们可以感受到各地人民的生活、情感和信仰，从而增进对祖国大好河山的热爱和对多元文化的尊重。正如“五色交辉映日月，千里相望隔山水”所描绘的美景，古典诗词歌曲的地域性特点让我们穿越时空，感受祖国的大好河山，领略各地的风土人情。

三、中国古典诗词歌曲的演唱技巧

（一）咬字清晰

在古典诗词歌曲的演唱中，咬字清晰的重要性不言而喻。歌者需要不断打磨自己的发音技巧，以便更好地把握音节的起伏变化，让听众沉浸在歌曲的美感之中。为了达到这一要求，歌者需要在日常的练习中多下功夫，注重发音的准确性。他们可以模仿和学习优秀的演唱者，不断提高自己的咬字技巧。同时，歌者还需要加强对歌曲背景知识的了解。只有深刻理解歌曲的内涵，才能更好地传达给听众。有些歌者在演唱时可能会因为紧张、激动等情绪而导致咬字不清，这时就需要他们学会调整自己的心态，保持冷静和自信。此外，歌者还可以通过在镜子前练习，观察自己的口型和舌位，从而找出自己的不足之处并加以改进。这就像武侠小说中的高手在山崖下苦练武功一样，只有不断地自我突破，才能达到更高的境界。总之，咬字清晰是古典诗词歌曲演唱的关键。歌者需要在平时的练习中多加注重发音的准确性，不断模仿和学习优秀的演唱者，加强对自己歌曲背景知识的了解。同时，还要学会调整自己的心态，保持冷静和自信。只有这样，才能在舞台上散发出自己独特的魅力，让听众沉浸在歌曲的美感之中。

（二）音韵和谐

音韵和谐是古典诗词歌曲演唱的核心要素之一，歌者需深入研究音韵规律，以确保声音的和谐悦耳。这不仅需要歌者具备高超的嗓音技巧，还需要其对古诗词的韵律和意境有深刻的理解。唐代诗人杜甫的《春望》中写道：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这首诗的音韵和谐体现在句子的节奏和韵脚上，歌者在演唱时需准确把握这种节奏，使声音与诗词的意境相得益彰。音韵和谐是古典诗词歌曲的灵魂，歌者需用心去感受诗词的韵律，用声音去传递诗词的意境，方能使听众沉浸在美妙的音乐世界中。宋代词人辛弃疾的《青玉案·元夕》中写道：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”这首词的音韵和谐体现在词牌和句子结构上，歌者在演唱时需灵活运用各种唱腔，使声音既有变化又符合词意的表达。音韵和谐也是一种艺术，歌者需在技巧与情感之间寻找平衡，方能将古典诗词歌曲的美妙呈现在听众面前。元代曲家白朴的《天净沙·秋思》中写道“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”这首曲的音韵和谐体现在旋律和歌词的搭配上，歌者在演唱时需注意声音的高低起伏，使之与曲调相协调。

（三）情感表达

古诗词歌曲的演唱，是一场对音乐、诗词、情感三者之间微妙联系的探索和演绎。歌者在此过程中，不仅需要展现出卓越的音乐才华，还要深入理解诗词的意境和情感内涵，并将其以声音、表情、肢体语言等多种方式呈现出来。这种表演形式，既是对歌者技艺的挑战，也是对其艺术修养和情感洞察力的考验。在演唱唐代诗人杜甫的《月夜忆舍弟戍边口号》时，歌者需要通过声音的强弱变化，表达出诗人在月夜中对弟弟的思念之情，以及对战乱的忧虑和无奈。同时，通过表情的悲切和肢体语言的紧绷，将诗人的忧伤和牵挂传达给听众。而在演唱宋代词人晏几道的《临江仙·滚滚长江东逝水》时，歌者需要通过声音的悠扬婉转，表达出词人对时光流逝的感慨。同时，通过表情的变化，展现出词人内心的波澜起伏，以及对人生无常的感叹。此外，肢体语言的优雅和从容，也能增强词人对人生哲理的表达。总的来说，古典诗词歌曲的演唱是一种高度综合性的艺术表现形式，歌者需要全面掌握声音、表情、肢体语言等技巧，才能将诗词中的情感表达得淋漓尽致。同时，这也是对歌者自身情感修养和艺术素质的一种挑战和提升。

（四）技巧运用

在古典诗词歌曲的演唱过程中，歌者需要运用各种独特的演唱技巧，如颤音、滑音、吟咏等，以增强音乐的表现力和情感深度。颤音，如同风中的树叶，让歌曲更具活力和动感;滑音，如同丝滑的流水，让歌曲更具流畅和优雅;而吟咏，如同诗人在低语，让歌曲更具诗意和韵味。这些技巧的运用，让古典诗词歌曲更加丰富多彩，充满魅力。在古典诗词歌曲的演唱中，歌者还需要掌握一定的呼吸技巧，如腹式呼吸、胸式呼吸等，以保证在演唱过程中的气息稳定。腹式呼吸，如同气球充满气体，让歌者在演唱时气息充足;胸式呼吸，如同风箱鼓风，让歌者在演唱时气息有力。这些呼吸技巧的运用，让歌者在演唱古诗词歌曲时更加自如，充满自信。此外，歌者还需要掌握一定的发声技巧，如头声、假声、混声等，以适应不同类型的古典诗词歌曲。头声，如同晨钟暮鼓，让歌曲更具庄严和神圣;假声，如同夜莺啼鸣，让歌曲更具婉转和柔美;混声，如同百川汇海，让歌曲更加宽广和深沉。这些发声技巧的运用，让歌者在演唱古典诗词歌曲时更加多姿多彩，充满魅力。总之，古典诗词歌曲的演唱是一门艺术，歌者需要运用各种技巧，如颤音、滑音、吟咏、呼吸、发声等，以增强音乐的表现力。只有掌握了这些技巧，歌者才能在演唱古典诗词歌曲时游刃有余，充满自信和魅力。

四、结论

中国古典诗词是中国独有的、具有独特艺术魅力的文化瑰宝，它以优美的文字、深邃的意境、丰富的想象力和深刻的思想内涵，展现了中华民族上下五千年的历史。而中国古典诗词歌曲，则是这种艺术瑰宝的独特表现形式，它既继承了古代诗词的精髓，又融入了现代音乐的元素，形成了一种体裁独特、风格别样的艺术作品。中国古典诗词歌曲的演唱风格和技巧，是研究者一直关注的焦点。通过对这些风格和技巧的把握，我们可以探索和发扬我国民族文化，更为深刻地了解祖国的历史、文明。同时，中国古典诗词歌曲对我们的品德熏陶、审美提升有着重要的影响。它独特的感染力和感召力，对人的教育和人格的培养有着不可替代的作用。此外，中国古典诗词歌曲的传承和发展，对中华民族的文化来说，也是至关重要的。它不仅能让我们的民族文化得到传承，还能推动文化的繁荣和发展。因此，研究中国古典诗词歌曲的演唱风格和技巧，对我们来说，具有重要的现实意义和历史意义。总之，中国古典诗词是中国文化的瑰宝，而中国古典诗词歌曲则是这种瑰宝的独特表现形式。通过对中国古典诗词歌曲演唱风格和技巧的研究，我们可以更好地了解和传承中华民族的优秀文化传统，同时也能推动文化的发展和繁荣。