钢琴自弹自唱的艺术实践探析

罗飞飞

一、细致的音乐作品分析

音乐作品的细致分析是正确诠释作品的前提。对音乐作品的分析揣摩可以使我们真正地了解作品的真实情感和内在含义，有助于我们在表演时正确把握歌曲的风格和内涵意境，增强表演效果。对弹唱作品的分析主要是从作品的创作背景、曲式分析、词、曲以及音乐风格等方面着手。

要想做好自弹自唱表演的前期案头工作，首先，就要先对作品的创作背景进行细致的分析，了解创作者是在怎样的环境以及心态之下创作的作品，方便弹唱者能够贴合作者的第一创作视角，深刻了解创作者的创作意图，更加深入地把握歌曲的核心思想，演奏者可以在作者提供的思路风格基础上进行二度创作，通过富有感染力的弹唱来演绎音乐作品，使之更加具有音乐艺术欣赏价值。其次，对所要弹唱的歌曲进行曲式分析也是必要且重要的，正确梳理出作品的音乐结构，掌握作品的调式调性、节奏特点、旋律特色、句法呼吸等细节内容。可以根据以上信息熟练编配左手伴奏织体，明确和声级数，可以尝试编配不同和声，听辨和声色彩，判断选择最适合作品风格的和声级数和伴奏织体，右手旋律进行配合弹奏。词曲作者的创作风格及特征也需要搜集相关材料来了解，方便弹唱者能够明了作品的大致情感，弹唱者可以通过旋律特征和审美风格，及时调整唱腔风格和伴奏织体。弹唱者还须了解作品的风格特征，或是活泼明朗，或是婉约优美，这样能够快速奠定自弹自唱的表演风格基调。正是这些前期基本工作，能够为后期弹奏与演唱的默契配合提供最基本的保障。

对作品的创作背景和思想情感的分析同样有益于提高弹唱者的表演能力和艺术修养，能够加强弹唱者的文化底蕴，丰富自身的情感想象力。

二、熟练的演奏技能培养

提升钢琴演奏水平是学好自弹自唱水平的基础。练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，手指的弹奏力度、触键方式、手型指法等都能直接影响到钢琴演奏的效果，练习过程中应该追求更加独立平稳、灵活清楚、力度均衡的弹奏，不要机械化练习，要用心专心去体会。同时注意保持手掌关节的支撑，集中手指的力量，快速均匀地弹奏，保证积极的抬指和有力的下键，并在下键后迅速将这一力量转移到下一手指。同时还可以用不同节奏的变化练习来提高手指的机能水平。琶音、音阶的练习除了放松手腕以外，更要充分利用手腕，注意手指力量的转移，积极做好跨指、穿指的技术准备。练习的重点还有和弦练习，它包括各个基础调式的正三和弦、副三和弦、属七和弦及其转位练习，可以分别将几升几降内的大小调式的和弦做连接练习。同时，慢速练习是钢琴弹奏练习的法宝，这种方法特别适用于难度大、不够熟悉的新曲子。慢速练习有助于熟识曲子的结构、掌握弹奏的技巧，在慢练的基础上，可以逐渐加快速度。

开始弹奏歌曲前，要端正坐姿，放松身体、手臂和肩膀，要注意力量的转移，身体微微向前倾斜。可以通过轻轻摆动手腕、伸展手指等方式来进行手部热身，这种方式可以减少手部关节的紧张和不适。不要慌张，定下心来在键盘上找好音区，力量通过臂膀至手腕，再到指尖，下键声音要沉底，保证手掌关节的支撑，指尖需要站立稳定。节奏的稳定、速度的统一是曲目完整展示的前提，也更有益于提升曲目的流畅度、增强弹奏的自信。

在大多数自弹自唱的曲目集锦中，歌曲的曲谱以简谱居多，且只有旋律谱，因此需要加强自身对简谱视唱能力的培养，需要根据不同的歌曲灵活运用伴奏织体，根据歌曲的情绪、调式和旋律等因素编配适合的伴奏谱。主张由易到难、由简到繁的训练模式，加强即兴伴奏左手编配的训练，循序渐进地进行练习：一方面，采用优秀经典通俗歌曲和古典作品交替练习作为练习内容，兼具实用性和趣味性。充分感受不同风格、不同时期音乐文化丰厚的底蕴。另一方面，练习可采用大量的钢琴伴奏正谱，可以根据乐理和声、曲式分析等理论知识来即兴编配并进行模仿，从听辨和声的转换和进行开始，再模仿伴奏织体变化训练以及和声编配方式。这种模式可以开拓弹唱者多元化伴奏编配思维，提高自弹自唱实践艺术的实用能力和技术性水平。

三、科学的演唱发声训练

在自弹自唱的表演中，处于核心地位的是演唱环节，这考验的是弹唱者演唱技巧的专业性。一方面，歌唱需要良好的呼吸方式，自然而又准确地展现作品的旋律。保证发声器官的互相统一，保持胸腔的共鸣通畅，使得声音通透，更加有能量，声音的质量及音色都能够得到有效的巩固协调。保证身体兴奋，特别是腹部需要保持积极状态。同时，重视歌词的咬字吐字训练，字正腔圆，正确严谨地读谱，分析作品本身，能够更具体地表达歌词意蕴和曲目内容，让听众身临其境，感受音乐作品所带来的意境。弹唱表演者还需要足够熟练演唱曲目，念熟歌词，背熟旋律，提高演唱的细节把控能力，既保证个人演唱特色的同时，又能够将作品的意境内容和唱腔特色体现出来，务必保证作品呈现的正确性和完整性。科学的发声、正确的呼吸、规范的歌唱姿势、娴熟的歌唱技巧，才是唱好歌曲的根本。

另一方面，在正确呈现音乐作品的基础上，还需要进行二度创作，弹唱者要对曲谱认真研读，融入强烈的情感，能够声情并茂地进行歌唱，加强作品的艺术感染力。在处理弹唱作品时，还须考虑曲目中各部分的细节，包括气口、力度的变化，都需要进行精心的设计，句法层次的递进和变化应当遵从大众情感发展的规律，引发听众的情感共鸣，展现自弹自唱实践表演艺术的舞台魅力，也能够使演唱声部表现得更加优美。当然，为了可以更好地演绎出作品的内容，对发声腔体进行不断地控制和调整也是极其重要的，应当使之始终处于稳定又自然的状态，并以此状态完成整个曲目的演唱。

四、配合默契，弹唱融合

自弹自唱是一项对综合技能要求很高的艺术实践技能。它要求将钢琴伴奏以及歌曲的演唱结合起来，需要具备实践性较强的综合能力。在自弹自唱艺术实践中切忌将弹与唱完全割裂开来，这就意味着不能过于倚重弹奏或者演唱某一音乐专业技能的训练，要求弹唱者具有扎实的弹奏和演唱基础，并且弹奏能力和演唱能力能够均衡发展，才能保证自弹自唱的表演淋漓尽致地发挥，随心所欲地进行。且不能受制于自身专业视角的局限性，从而忽视其他技能的交叉关联，需要制订科学的训练方案，提升整体的音乐综合专业技能水平。自弹自唱技能应该包括钢琴演奏训练、钢琴即兴伴奏和声乐演唱训练，它融合了中国音乐史、西方音乐史、曲式分析、和声等音乐学科。

弹唱者应该分别加强“弹”与“唱”等基本功能力的训练，并致力于将二者融合。积极搜集相关材料，弹奏练习符合自身实际水平的教材曲目。将钢琴演奏、声乐演唱与和声曲式、视唱练耳等其他各学科之间联系起来，通过不断实践，找出最具有针对性的提高方法。

弹琴的动作对歌唱的发挥影响很大，演唱时就更应该调整坐姿，需要挺拔端正，不能低头，不要晃动，上身要保持稳定，打开放松双肩、小腹微收。弹唱者还须对歌唱语言、吐字以及呼吸要有熟练地掌握，咬字正确清晰，保持共鸣腔体，保证充分的气息并且使之流动通畅，确保能够在正常演唱的同时还能保证钢琴伴奏的呈现质量。保证演唱和弹奏的完美结合，就应该注重演唱和演奏时的音色、力度、情感、踏板等因素。最重要的是，音乐是听觉的艺术，演奏时要聆听演唱，演唱时要关注伴奏，二者配合默契、相辅相成。

五、提升音乐审美水平，加强实践表演锻炼

提升自弹自唱艺术实践的美育具有必要性和重要性。需要树立正确的审美观，提高审美能力，培养健康的审美意识。在提高弹唱专业技能水平的同时，还需要提高自身理论水平，不断积累相关的音乐知识，提高自身的综合音乐素养，能够将学习视为终生奋斗的目标。弹唱者能够定期进行自我审视，主动学习研究，充分认识自身的不足之处，从理论知识和实践技巧等方面进行针对性的提升。自弹自唱艺术实践应该更加全面科学、形象生动，让弹唱者能够获得音乐的美感，拥有美的体验，从而提升整体的弹唱水平。弹唱者须拓宽各种审美通道以提升自身的审美标准和水平：参加审美艺术讲座；阅读戏剧、诗歌、文学、美术等书籍；增加观看音乐艺术演出活动的频率；参加学习交流探讨会，深入了解，与同行交流，同行间的见习观摩可以提升自身的音乐创作灵感，与时俱进、开阔眼界。自弹自唱能力培养的重点应该在于对作品表现的正确性和完整性方面，而不只是用来自身炫技。弹唱者不仅致力于提高自身的演奏能力和演唱能力，还需要提高音乐综合素养，使自身能够获得更加全面、更具有综合性的音乐知识与技能。

弹唱者需要不断加强实践表演锻炼，只有这样学到的技巧和理论知识才能够与弹唱表演融会贯通。如何将所学理论知识得心应手、轻松自如地运用到现实弹唱中，从本质上提升自弹自唱艺术实践水平，需要扎实的基础、充分的练习，以及数次的实践锻炼。建立自信与勇气，在拥有自弹自唱的能力后配备更放松的心态，不断提高自身的临场发挥应变能力，才能够进行艺术表演实践。

大量的舞台表演实践活动有助于提升表演水平和能力，提高弹唱的表演质量，从私下练习到表演的转变，可以让弹唱者身临其境地感受舞台，领悟音乐表演的真谛，丰富实际表演经验，提高自身表演水平，真切地感受到实际弹唱表演的过程，从而培养自信心。一方面，弹唱者想要在舞台上获得稳定的表演体验，必须通过大量反复的练习，才能够在表演登台前有足够的信心和勇气，这有助于鼓励表演者更加勤奋练习，对提升自身弹唱水平有很大益处。另一方面，舞台实践具有真实性和不确定性，在表演时面对观众所产生的压力和兴奋状态以及遇到突发状况，如何快速调整自我状态，这考验的是弹唱者随机应变的能力。而这种能力和体验是在个人练习中无法调整的，舞台表演实践就能弥补这一短板。在不同的演出中逐渐适应不同的演奏环境，心理承受能力也会变得越来越强大。每次舞台实践后，可以进行及时总结，认识到在舞台表演中的不足，在平时的练习中加以改进，才能更有底气去面对下一次专业的演出挑战。

积极关注各大弹唱比赛，踊跃参与并能参与原创，通过这样的实践活动促进弹唱专业能力的提升，也能在比赛实践中提升弹唱技能的应用和应变能力。

六、总结

钢琴自弹自唱的艺术实践需要具备扎实的音乐素养和专业技能，弹唱者需要掌握歌曲即兴伴奏的编配、钢琴弹奏等基本方法和技能，与此同时能够自主积极地研究自弹自唱特点，制订相关技巧与方案，全面提升个人音乐技能水平。不仅能为歌曲编配即兴伴奏，还能弹唱融合，表现不同风格的作品。它要求表演者能够具有广阔的音乐视野、独特的创新思维、高雅的艺术情趣、深厚的审美素养，并始终保持积极学习的状态，力求在专业表演的道路上不断取得进步。钢琴自弹自唱艺术实践是理论与实践相结合的一个重要过程，围绕其开展的一系列比赛、演出交流活动，是提高弹唱表演者艺术实践能力的重要环节，对于培养弹唱者专业综合素质与创新意识，具有不可替代的功能和作用。要想提升钢琴自弹自唱的艺术实践水平，就要培养娴熟的弹奏与演唱水平，并能做到弹唱默契、相得益彰。做好案头工作，提前对音乐作品进行分析，精准把握作品本身内涵，成为作者同听众沟通的桥梁。在平时的练习中，更是要把提升个人艺术审美素质和音乐修养作为核心的环节来培养，无论是理论知识，还是实践技能，都需要日积月累的沉淀。通过大量舞台艺术实践活动提高自身业务水平和专业能力，同时发挥主观能动性和创新能力。