关于体育舞蹈艺术表现力影响因素的研究

张雯雯

体育舞蹈艺术表现力的培养，旨在通过舞蹈传递、传达更多讯息，将个人情绪、情感、地方文化等传递出去，使更多人受到感染的同时，更好地与更多人分享喜怒哀乐，促进社会和谐发展。尤其在以舞蹈使观众产生共鸣后，对观众的心理、思维将产生不可小觑的影响，甚至可以影响其今后的发展，产生的社会影响可想而知。而舞蹈能否带给人更多感受，能否激发人对现实生活或者美好情绪情感的想象，需要依靠舞者的诠释，艺术表现力是诠释效果的体现，只有艺术表现力强，才能够表示舞者将舞蹈背后的内涵及积蓄的情绪、情感全部抒发出来，更容易引起观众的共鸣、深思。

一、体育舞蹈艺术表现力的影响因素

（一）体能因素

体能主要包括力量、耐力以及柔韧性等，体能素质低，一些需要力量支撑、耐力支撑的舞蹈动作就很难完成，无论男舞者还是女舞者，体能不足都会直接影响舞台的表现力［1］。如站立动作、旋转动作等，需要二者之间有效配合。但若有一方体力不支，存在导致动作失败的可能性，影响观感事小，造成对方的损伤事大。如跳前进步时，女舞者需要被男舞者推着跳，且女舞者要始终给男舞者反作用力，此时就要注意：保证力的作用恰当［2］。女舞者后退，男舞者上前，一定要注意配合，女舞者不能抢拍，拉着男舞者跳，以免破坏力的平衡性，影响舞蹈动作的美观性，同时也容易造成一定的扭伤。

（二）艺术因素

艺术因素，主要指舞者自身的“艺术修为”，是决定舞蹈能否更好地诠释背后故事的关键。这就需要在文化涵养、基本功、风土人情等方面，予以更多了解，培养自身的艺术素养，促使其拥有更好的表现力［3］。体育舞蹈艺术表现力培养，有利于促进舞者自身的舞蹈感受力、理解力以及诠释能力不断提升，艺术因素的作用，能够促使舞蹈演员在舞台上以更好的状态将舞蹈背后的故事呈现出来，达到一种情绪情感的传递效果。如国内拉丁舞者贾昊悦、国外的摩登舞传奇大师——卢卡&洛兰，都曾获得过“英国黑池舞蹈节”冠军称号，其舞蹈艺术素养可见一斑。莫拉·戈多伊更是被称为探戈舞王。

（三）形体因素

形体因素，主要是指舞者的身体线条，能否在舞蹈表演中带给观众美的享受［4］。肢体协调性，是加持艺术美感的“滤镜”，一定程度上能够引导观众在关注舞者身体线条的同时，更加注重舞蹈的优美性。

（四）风格因素

不同舞蹈，风格不同，体育舞蹈中，从大类上来看摩登舞与拉丁舞的风格就有一些不同［5］。摩登舞是矜持、严肃中带着活泼，高贵、典雅。拉丁舞则更加自由、奔放、灵动且带有缠绵的特点。此情况出现的根本原因为文化背景不同，因此展现的内容存在一定的差异。不同风格的舞蹈其舞台呈现的效果略有不同，华尔兹的舞台感染力相比探戈较弱，拉丁舞的舞台表现力相比摩登更强。

二、基于体育舞蹈艺术表现力的舞蹈培养策略

（一）基于体能素质影响因素，强化学生技能掌握能力

体能训练是舞蹈训练的基础，舞者只有具备足够的体力，才有机会完整、完美地诠释舞蹈动作、诠释舞蹈背后的内涵［6］。此外，在舞蹈展现中，由于男女舞者之间的力量较为悬殊，因此一般女舞者对力量的控制要弱于男舞者，但女子身体的柔韧性相比更强。基于此，在专项训练中，应注重区分男女舞者的特点，对其进行针对性的训练。如在站立动作中，男舞者需辅助女舞者完成腿部发力，此时要求稳定中心，二者动作要保持一致。

首先，进行力量训练，此时需要进行发展快速力量训练以及力量耐力训练。前者在训练的过程中，可以运用中小负荷的方式克服舞者自身体重负荷，保持30%～60%的训练强度，三到五次一组动作，持续练习15～20 分钟。后者在训练中可以运用25%～40%的负荷强度，增加重复次数，增强训练的极限性，以促使舞者在自身心率可承受范围能增强自身的耐力。

其次，进行速度训练，此部分主要是对反应速度、动作速度以及周期性的运动中移动速度进行训练。此时常用的方式有：①收紧中段肌肉，练习肌肉收缩过程中身体移动。②收紧后背肌肉，提升胯部。③重心练习，强化舞者对于中心分配和移动的体会感觉。④训练主力脚的发力能力，强化舞者对于错落脚的掌握能力。

（二）基于艺术素质影响因素，强化学生的节奏掌握能力

1.节奏的把控

对于舞蹈动作节奏的把控，同样非常关键。为保证体育舞蹈进行中男女舞者能够保持协调一致，还需对其进行舞动节奏训练。需要注意的是工作节奏掌控，需要与音乐节奏把握相协调，因此，需要对学生进行音乐节奏训练，促使其能够在音乐节奏感的辅助下提升动作协调性［7］。

如伦巴舞的训练，伦巴舞音乐为4/4 拍，速度相对缓慢，27～31 小节/min，节奏平稳。伦巴音乐与舞蹈的契合性非常强，因此，舞蹈动作一般都较为缠绵、柔媚。在训练动作技能、节奏把控能力时，可先以音乐节奏感受、理解以及区分为主，引导学生感受伦巴舞音乐的魅力，继而再为其讲解、演示与之相符的伦巴舞蹈动作在每一小节，甚至是节拍下，需要用怎样的舞蹈动作来诠释音乐，呈现舞蹈背后的情感状态，以此促使学员舞者更好地了解与掌握。此外，对于男女舞者的搭配而言，二者间情感的传递，高度契合非常重要，眼神、舞蹈动作、面部表情等，都是情感传递的窗口，伦巴舞动作节奏训练时，可通过躯干、手臂等的动作，辅以眼神、微表情等，来传递舞者的热情及浓浓爱意，提升舞蹈动作的感染力。过程需注意把握好时空的转换点，在最适当的时机，调整面部表情、肢体动作，呈现最好的舞台艺术，提升表现力。

2.情感的把控

体育舞蹈的特征之一就是需要男女搭配，男女舞者之间的配合度直接影响舞蹈的美观程度，影响舞蹈情绪情感的表达［8］。因此在艺术表现力培养过程中，应注重加强男女舞者之间的默契程度、配合度，促使二者能够在心意相通的情况下，更好地诠释舞蹈动作及舞蹈背后的内涵。在舞蹈协调配合上的影响因素为舞者自身的情感感受力和对于音乐的理解，是否能在舞台上将舞者的情感归结为一处，并提升整体舞蹈情感展现的完整性，使其更加感动人。

因此，为在舞台展现的过程中能达到这一效果，首先，在进行训练的过程中，需要舞者对于舞蹈展现内容的情感感受力进行培养。此时，在培养的过程中，教学中迎合体育舞蹈展现力的影响因素，并在影响内涵中进行整体意识的培养，以促使舞者在展现的过程中，二者能注重彼此的感受，关注对方对同一事物的思想态度，从而形成思想的一致感，并以此为基础进行舞蹈的练习，使彼此动作衔接更加紧密。二者的情绪情感变化也有一个递进的过程，能够使观众感受到舞蹈的层次递进、情绪递进，提升艺术表现力的同时，丰富舞蹈的艺术内涵。

其次，由于舞蹈的形成需要配合相应的音乐歌曲，因此在进行协调性培养的过程中，为使舞者之间合作度更高，还应进行音乐感悟的培养，以促使舞者双方能运用同样的思维感受音乐表达维度，并在动作上进行展现，进而使彼此之间的表达逐步形成一致性。此时，舞者双方会在情感、动作、神态体系上存在一定的交互，进而在舞动中更为强烈地表达出舞蹈背后的内涵与情绪情感，使人读懂舞蹈背后的故事。例如，《金陵十三钗》拉丁舞的展现，不仅体现出舞蹈演员中的情感一致性，还能在观看时感受到舞蹈中蕴含的情感，在舞者的配合中有效地展现了故事的主题思想内容，还能了解舞者彼此之间对于舞蹈和音乐境界体会的一致性，使其在配合中更好地把握舞蹈节奏，进而将自己理解的情感通过肢体动作的配合展现给观众，使情感在舞台与座位不断传递，进而提升舞蹈展现的完整性。

（三）基于形体素质影响因素，培养学生的协调能力

注重艺术素养的培育，是提升舞者舞台表现力的关键。艺术素养提升，重点在于舞者自身对于体育舞蹈基本功的掌握情况，使其在培训之后能有效地对音乐、舞蹈动作、形体以及心理变化之间的关联性进行充分关注，而此方面的培养内容，也是影响舞蹈展现力的人为因素［9］。由此可见，进行基本功掌握力的培养是强化舞者自身能力的重要内容，能有效地促使其扎实基础，进而达到提升艺术素养的效果。

推脚背训练中，要保证双手握住把杆，挺胸抬头，同时收腹提臀，双脚并拢站立。注意脚后跟的力量，且保持推力向前，不能拐脚。动作结束后，脚跟要缓慢落下，以缓冲适应新的受力姿势，不会造成关节的损伤，也利于培养舞蹈气质，优化脚背形态。通过不断的训练，辅助舞者更好地形成身体协调性、形体美感，同样可促使艺术表现力提升。

在形体影响因素下，学生体育舞蹈的协调能力展现，需要学生进行柔韧性的训练，并进行不同的拉伸促使不同的关节具有不同的柔韧度［10］。例如在进行脊椎柔韧性的发展阶段练习中，应将经典拉伸动作练习90～100 次，肩关节为50～60 次。再如，在进行练习的过程中应进行反向完成动作，以此在对动作进行各个方向锻炼后，提升自身对于动作的掌握程度，或是改变当下已习惯动作的节奏与速度，提升舞者自身的动作熟练度，使其在不同的音乐节奏下也能随着节奏完成舞蹈，强化肢体的协调性。

（四）基于风格素质影响因素，培养学生的人文素养

文化修养是提升舞蹈魅力的关键，是展现舞蹈风格的关键，同样是体现舞者精神世界丰富性的关键［11］。体育舞蹈艺术表现力培养过程中，需重视舞者文化修养的培育。

首先，具体可通过引导舞者学习、了解各类体育舞蹈的起源、风格特点，配合了解舞蹈背后的时代特点、所处地域，对比其他地区文化差异，深化对舞蹈起源的了解，以此提升对舞蹈动作的理解力，完成从文化修养至舞蹈提升的成长。如摩登舞各类舞种起源地不同，文化背景不同，虽最终由英国皇家舞蹈教师协会整理、归纳、总结后统称摩登舞，但可通过追溯舞种起源地及其背后的形成文化，促使舞者的舞蹈文化底蕴得以更好地展现。如在了解摩登舞——华尔兹起源于奥地利民间，舞姿雍容华贵、婉转流畅且温馨浪漫这一背景后，可将舞蹈及其背后的文化联系起来，明确舞蹈想要传递的讯息、舞蹈意图，继而选择运用怎样的方式将其诠释出来。

其次，对于文化的积累，则需要舞者主动搜寻相关资料，甚至深入舞蹈的发源地，去具体了解舞蹈的形成与发展过程，了解其在历史变革中，舞蹈内涵是否发生改变，借以深入了解，提升文化修养、音乐修养，更好地把握舞蹈及音乐的情绪情感，以此保证舞蹈动作诠释得更加准确，极具感染力。

例如，教师可以针对伦巴和桑巴进行文化背景教学，促使舞者能清晰地感知两者的差异，并在编舞的过程中进行适合性的肢体展现。伦巴起源于非洲，是一种民间舞蹈，在拉丁美洲逐渐流行，后又在古巴得到艺术形式的发展，并被称为古巴伦巴，其展现节奏为4/4，且整体展现出的意蕴较为浪漫、迷人、缠绵，需要舞者在身体姿态上展现自身的情感，表达男女之间的爱慕之情。而桑巴则是起源于巴西，虽然也是一种民间舞蹈，但是其中展现出的情感较为热烈、奔放，通常运用在当地的狂欢节中进行展现，舞者会从Bajao 展现到Marcha，且其具有特有的节奏，需要搭配巴西特有的乐器。此种背景和特点的展现与对比，能促使舞者对舞蹈展现内涵理解不断提升，进而在实际学习中自身的人文素养也得以有效提升。

综上所述，体育舞蹈在国际舞台中的虽目前只有两项内容——摩登、拉丁，但其细分的舞蹈类型相对较多，而舞者的艺术表现力极为重要，其不仅能够营造一种良好的舞台效果，更可以有效展现舞蹈作品内涵。因此，还应在体育舞蹈训练中对舞者进行全面且系统的艺术培养，以促使其艺术表现力持续提升，达到一定高度，以为体育舞蹈领域发展提供助推力。