现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩应用探析

◇甘 敏

民间美术是我国古代人民及工匠的智慧结晶，是古人生活情感和审美品位的具体体现。时代发展、社会进步以及日益频繁的国际文化交流，是民间美术艺术造型及色彩同现代美术设计呈现融合趋势的主推手。现代美术设计强调直观鲜明的视觉效果，这与民间美术的夸张造型及浓烈色彩不谋而合。二者的有效融合，不仅能够满足人民群众日益增加的精神文化需求和视觉审美需要，还能够在丰富现代美术设计的艺术气息，增加其文化价值，传承与弘扬民间美术的同时，为现代美术设计开拓创作思路、提供创作元素，承古拓今，促进我国民间美术及现代艺术的长足发展。

一、民间美术概述

（一）艺术特征

民间美术源于生活，高于生活，也回归于生活，具有鲜明的地域特色和浓郁的文化气息。民间美术与民间风俗、地域特征息息相关，二者密不可分，例如婚嫁、祝寿等，以剪纸、壁画、刺绣、画作以及服饰等形式存在于我国各个民族及其民俗活动中。我国幅员辽阔，地大物博，民间美术分布区域广泛，具有鲜明强烈的地域特征和民族特色，形式多种多样，内容丰富绚烂。因此，人们就地取材，有感而发，通过不同的颜色、造型、符号表达对生活的期盼和对美好未来的向往，经后代流传演变为如今的民间美术。

（二）色彩分析

民间美术集各民族风俗习惯、艺术造型、民族色彩于一体，是我国美术的重要分支和基础支撑，有利于促进中华传统文化的传承和开发。通过对民间美术的精细剖析和全面整合，能够呈现出磅礴宏大的民族演变历史和丰富庄重的美术文化画卷，同时分析民间美术艺术造型和色彩，能够为现代美术设计提供创作元素、拓宽创作思路、激发创作灵感，在传承与弘扬民间美术的同时，为现代美术设计增添新的动力源泉，使其向新层次、新高度发展。

不同于婉约文雅的传统艺术，民间美术更趋向于狂野热烈、大开大合的原始粗犷，其艺术创作风格较为独特。红、黄、蓝、白、黑为古代美术艺术中最为常见的五原色。其中，红色是年俗、佳节中惯用的民间美术色彩，在现今被誉为“中国红”，强烈鲜明，可以给人以喜庆、热烈、庄严的视觉效果；黑色后来多被用于男子西服颜色，给人以内敛、奢华、神秘、严肃之感。如今，红、黑二色也是现代美术设计创作的主原色，可以给人厚重古朴、庄严大气的感官体验。

二、现代美术设计中民间美术艺术造型与色彩应用的重要性

（一）提供创作灵感

民间美术艺术造型及色彩来源于丰富的民间习俗，蕴含多元绚烂的美术元素，是古时人民群众审美观念、生活情趣的具体体现。其中，大量传统文化元素为现代美术设计提供了源源不断、具有创新性的创作理念和设计灵感。纵观我国现代美术设计作品乃至国际美术作品，其中不乏丰富多元、浓墨重彩的民间美术艺术造型及相应的色彩元素，在强化作品艺术气息和文化氛围的同时，增强受众的视觉体验，提升作品传播力度与表现张力。由此可见，民间美术艺术造型及色彩的合理创新应用为现代美术设计带来了多元、新型的创作灵感，在民间美术设计中占据重要地位，可促进现代美术的可持续发展。

（二）增强视觉感

我国民间美术色彩鲜明，具有强烈的地域特色和民族特征。民间美术艺术造型及色彩以其浓墨重彩、热烈奔放的艺术形式给人以强烈的视觉冲击，将人民群众的生活特点、风俗习惯、民族特性淋漓尽致地表达出来，可使受众沉浸在浓厚的艺术文化氛围中。不论是民间美术还是现代美术设计，都强调以鲜明直观的视觉效果吸引受众目光，以直白奔放的设计造型及色彩引起受众强烈的情感共鸣。在现代美术设计中应用传统民间美术艺术造型及色彩，能够以更加直观、鲜明的艺术形式给受众带来丰富的沉浸式感官体验，不仅能使现代美术设计作品呈现出鲜明的民族特色，体现出强烈的时代特点，强化其文化价值，还能增强现代美术设计的视觉感。

（三）促进艺术造型融合

民间美术艺术造型源于生活与自然，其造型多元缤纷、丰富多彩，在色彩上以红、黄、蓝、黑、白五原色为主，对其进行任意搭配，能够体现出不同的美术色彩，为现代美术设计提供多元化创作元素，是现代美术设计者源源不断的创作元素数据库及创新灵感来源。民间美术艺术造型同现代美术设计创作理念的有效融合，不仅能使现代美术设计作品的内涵、立意更加丰富多彩，使其更具民族特色、东方韵味以及艺术感染力，还能拓展和创新现代美术设计者的创作思路，对其自身发展和现代美术发展都有着重要作用和深远影响。

三、民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的具体应用

（一）造型应用

民间美术艺术造型是人民群众及工匠艺人生活习惯特点、审美情趣的具体体现，也是艺术情感与美术作品的有效结合。因此，民间美术艺术造型不受时间和空间的桎梏，它是创作者结合风俗习惯、生活特点以及审美情感的自由结合体，这也造成民间美术艺术造型相对于其他艺术形式更为自由奔放、别具一格。民间美术艺术造型倾向于抽象自然，与现代美术设计的现实写真进行有效融合，能够创作出令人耳目一新的设计作品，将古朴典雅、庄严大气、抽象写实的艺术氛围淋漓尽致地表现出来，为现代美术设计开辟了一条新的创作道路。

将我国民间美术艺术造型设计理念应用于现代美术设计创作过程中，能够使现代包装设计和立体雕塑更为形象饱满，富有艺术氛围和文化气息。将民间美术艺术造型设计理念同现代美术设计的“虚实结合”创作理念进行有效融合，能够使现代美术设计的空间更加立体、画面留白更加协调，强化作品整体的艺术性和观赏性，给受众带来更加舒适的感官体验。

现代美术设计者在应用民间美术艺术造型进行作品创作时，应注重线条处理、画面留白，积极探寻抽象与写实的有效结合点，做好二者的衔接处理，进而切实有效地增强设计作品的视觉冲击力和艺术感染力。由此可见，民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用，能够突出设计作品内容主旨，使其具有独特的艺术内涵和文化气息，使现代美术设计作品具备独特的意义、内涵和别具一格的民族特色。

（二）色彩应用

艺术张力也可称作艺术表现力，如何提升艺术张力一直是现代美术设计者难以把控的一个艺术难题。现代美术设计强调画面与留白的整体协调性，要求设计者在有限的面积上呈现出丰富饱满、立体形象的主题内容，同时也要具备鲜明强烈、直观的视觉冲击，这给设计者的创作过程带来了一定难度。将民间美术色彩融入现代美术设计，不仅可以丰富创作内容、饱满创作形象，还能够切实有效地提高现代美术设计作品的张力和感染力。

历史的不断推进和工匠的艺术传承，使民间艺术具备丰富的色彩特征，逐渐形成特有的色彩体系，流传至今。其中，红、黄、蓝、黑、白为五原色，被广泛地应用在现代美术设计作品中。比如，古代红色代表喜庆、热烈、奔放、庄严，明朝皇帝的龙袍为红色，宋朝官员服色大多也为红色，流传至今，红色被誉为“中国红”，在服饰上以庄严厚重、古朴喜庆意蕴为主。我国山水画、花鸟画以水墨色为主，在色彩搭配及画面留白上，采用素色辅以墨色，呈现出白山黑水的景象，给人以意境深远、耐人寻味的感官体验。民间美术色彩在现代美术设计中的应用，可使美术作品更为夸张大胆、鲜明热烈，赋予现代美术设计作品独特的意义、内涵和艺术气息。

比如，以包装设计为例，民间美术色彩在现代美术设计中的应用，可给包装设计带来全新的艺术创作体验。民间美术色彩以其鲜明浓烈的特征给包装设计带来了强烈、直观的视觉效果，使其在一众产品包装中脱颖而出，为产品包装增添了无限魅力和艺术气息，进而吸引消费者目光，激发其情感共鸣，促进其购买。再比如，以民间美术色彩在现代服装设计中的应用为例。服装设计不仅对材料有一定的要求，在服饰色彩搭配及选用上也有极高标准。新时代，人民群众的物质生活水平日益提高，其精神文化需求和视觉感官需要不断增加，对服装设计有了更高的要求。除了衣料品质，色彩选择和搭配也是吸引消费者目光、激发消费者购买力的主要因素。民间美术色彩具备丰富深厚的文化底蕴，可为现代美术服装设计提供大量的创作素材和色彩元素，使服装设计作品更具艺术气息、民族特色和视觉吸引力，满足现代化社会时尚潮流和人民群众生活需要。例如：红色代表庄重、吉祥、热烈，黄色代表明朗、祥和、富贵，蓝色代表智慧、健康、儒雅，黑色代表高贵、内敛、沉稳，白色代表纯洁、干净、简约。这些色彩的应用为现代服装设计提供了新的创作思路和创作理念，具备鲜明的创作风格，可令人耳目一新，推动服装设计的高质量发展。

（三）意象应用

时代进步与社会发展推动人民群众物质生活文化水平向新的层面迈进。随着大众审美水平及品位的不断提升，加之国际文化交流日益频繁，在快节奏生活环境下，简约风格、流行风格受到年轻人的喜爱，给我国传统美术文化及现代美术的发展造成了一定冲击。事实上，追根溯源，“极简风”在我国已经存在许久，自古有之，我国民间美术中“留白”这一艺术表现形式便是“极简风”的最好诠释，能传达一定的意象，体现出简约雅致的艺术价值。

我国民间美术源远流长，经由漫长的岁月演变，发展传承至今的皆为祖祖辈辈的劳动智慧结晶，是文化瑰宝，其丰富多变、具有强烈感官体验效果的艺术造型及色彩给现代美术设计带来了源源不断的创作灵感和丰富的创作元素，并且在现代美术设计中不乏民间美术艺术造型及色彩的应用。民间美术艺术造型及色彩中的意象不胜枚举，我国古时大众及工匠以其惊人的智慧、创造力以及艺术表达力，将民间美术色彩以艺术形式通过壁画、画卷、陶刻等方式流传下来，给后世留下了具有极其珍贵研究价值的艺术宝藏。比如，民间美术艺术造型中常见的葫芦造型，其谐音为“福禄”，而且多籽，因此葫芦造型在现代美术设计中象征着福禄双全、多子多福，具有美好的寓意，多见于中老年服装、衣饰以及各种钥匙链摆件，表达祝福、祈愿的美好之意。由此可见，民间美术艺术造型及色彩为现代美术设计赋予了更多的文化价值和艺术气息，使现代美术设计更具表现张力，能更好地吸引受众目光。

四、结语

将民间美术艺术造型及色彩科学合理地运用到现代美术设计中，能够推陈出新，为现代美术设计创作者提供丰富的创作素材，给其带来创作灵感，增强设计作品的艺术价值和生命力，推动我国民间美术及现代美术的可持续发展。因此，现代美术设计创作者应积极探寻民间美术及现代美术的有效结合点，进而创作出更为优秀的艺术作品。