论舞蹈教学中的专业思维能力培养途径

梁 爽，谭佩玲

（肇庆学院 广东 肇庆 526061）

舞蹈是一门实践性较强的表演艺术活动，要求舞者拥有专业的肢体动作和表演技能，还要将抽象化的艺术形象传递给观众，这一切都离不开较强的专业思维能力。在传统舞蹈教学中，教师专注于培养学生的动作技能，很少关注学生的思维能力，以至于许多舞蹈专业毕业生缺乏思维能力，只会机械地表演自己熟悉的舞蹈作品，对一些创新性强的作品却无从下手，因为平时没有养成良好的思维能力，在发挥创造性思维方面较为吃力，无法驾驭一些高难度的舞蹈作品，其职业发展也深受影响。鉴于此，本文将着重讨论舞蹈教学中的专业思维能力培养途径，更好地培养学生的舞蹈学科素养，使学生掌握表演艺术所需的各种技能，成为未来舞蹈表演艺术事业发展所需要优秀人才。

一、舞蹈思维能力的概述

作为一种艺术形式，舞蹈表演倾向于运用肢体语言传递信息与情感。情感是人类思想意识的集中体现，不同的肢体动作体现着舞者的不同情感状态，这一切都需要培育舞蹈思维能力。对“舞蹈思维能力”而言，它是舞蹈专业学生应具备的一种基本能力，是指舞者通过大脑分析、判断、推理并对事物进行全面深入认识的能力。思维能力包括质疑能力、分析与综合能力以及想象能力，大学是思维能力发展的重要阶段，所有课程都应有利于发展学生的思维能力，舞蹈学科也不例外。舞蹈与思维的关系十分密切，学习肢体语言对促进大脑和心智的发展具有重要作用，所以要注重培养舞蹈思维能力，较强的舞蹈思维能力是舞蹈表演艺术效果提升的重要要素[1]。

二、专业思维能力纳入舞蹈艺术表演教学内容的意义

（一）有利于培养舞蹈灵性

大千世界之中，万事万物都充满了生命，无论是高山湖泊，还是花草树木，均是有生命力的东西，在无形中向人类展示着自己的灵性。同理，舞蹈表演活动的主导者是人，更是充满了生命的气息，思维能力越强的舞者，表演的舞蹈效果更具灵性。所以，教师若能在学生的舞蹈基本功训练中加入专业思维能力的内容，确保学生发自内心地认识到思维能力的重要性，并在此基础上配合好相应的肢体动作，可以让舞蹈艺术表演活动变得精彩无比、灵性无限。例如：在“孔雀舞”的表演活动中，舞者在个人的思维能力的带动下，以丰富的想象力演绎孔雀的形态，尤其是优美的身姿可以让观众感受到舞蹈独特的艺术魅力，增强了人们对大自然的敬畏之情，仿佛让观众看到了一只活灵活现的大孔雀开心地奔走在大自然之中。可见，将思维能力纳入舞蹈艺术表演教学内容之中，可以让舞蹈表演更有活力，有利于培养学生的舞蹈灵性。

（二）有助于体现舞蹈意境

由于舞蹈是一门艺术学科，其在实践中的应用也是一种无声的表达，通过表演人员的肢体活动来传递作品内容，让观众从中感受相应的意境。事实上，舞蹈艺术活动的最高境界就是无言的状态，这是一种无声胜有声的绝美佳境，而要达到这样的舞蹈表演效果，表演人员不仅要精通舞蹈知识，还要具有较强的专业思维能力，才能更好地体现出舞蹈意境，使其成为舞蹈表演活动高质量开展的助推剂。所以，在舞蹈艺术表演教学活动中，舞蹈教师要至始至终重视学生的专业思维能力培养，让学生养成主动思考和体会作品内容的习惯，这种习惯会帮助学生可以很好地分析音乐作品，把作品的深入信息内容挖掘出来[2]。如此一来，学生就会慢慢地掌握一种意境抒发的能力，以相应的舞蹈肢体表演做出相应的形态画面，进而让观众产生无限遐想，再加上表演人员面部的种种表情，帮助学生升华自己舞蹈活动的意境美。

（三）有助于增强舞蹈魅力

舞蹈是一种表演艺术活动，同一作品会因演员的表演技能而呈现不同的表演效果，技能高超的演员会让舞蹈表演更富有生机。毫无疑问，要将一部舞蹈作品表演得绘声绘色，演员必须具备一定的表演素养，思维能力强的演员自然能做到令人满意的表演。在大学学习阶段，舞蹈专业教师应当培养学生的表演意识，不断地将思维能力融入舞蹈艺术表演教学内容的各个环节，学生就能在学习的过程中领会舞蹈的精神内涵和文化寓意。久而久之，当学生的专业思维能力上升到更高层次，其表演技巧和表演功底必然会更上一层楼，为其今后的舞蹈表演实践打下坚实的基础。因为舞蹈表演不是机械的肢体运动，有时会在舞台上遇到许多突发情况，需要演员随机应变，而思维能力强的演员则会轻而易举地调整舞姿，在原有舞蹈表演的基础上优化动作，确保舞蹈保持原有的精神内涵，也能让现场的舞蹈艺术表演更加精彩，增强学生的舞蹈表演魅力。

（四）有助于营造舞蹈氛围

对于已经形成了较为成熟审美观念的大学生而言，他们也能意识到舞蹈表演艺术的相关内涵，这表明教师需要将注意力集中到培养表演意识的层面上。一旦学生拥有了一定的表演意识，其在舞蹈艺术表演教学活动中的表现也会越来越好，因为他们可以运用自身的表演知识来营造所需的表演氛围，进而从整体上提升舞蹈表演的效果。事实上，在舞蹈艺术表演教学内容中，教师不断地融入专业思维能力的元素，帮助学生深刻感悟舞蹈艺术活动的表演细节需求，一些学生会自然地将自身与舞蹈表演的主要人物、主题融为一体，将自身转化为营造舞蹈氛围的有效载体。如此一来，当学生能利用个人的独特思维能力捕捉舞蹈动作和舞蹈创作者的情感时，就能巧妙地将观众带入真实的舞蹈欣赏氛围中，从而在舞蹈艺术表演的职业道路上走得越来越远、站得越来越高。

三、新时期培养大学生专业思维能力的教学途径

（一）激发学生的舞台感

作为一种实践性较强的艺术活动，舞蹈表演需要舞者的灵活应变，无论遇到什么突发情况，都能够轻松地驾驭舞蹈艺术表演活动，这就要求舞者具备较强的舞台感。对舞蹈专业学生而言，拥有良好的舞台感，就能自信在站立在舞台上，克服内心的种种恐慌，高质量地完成舞蹈表演活动。对舞台表演专业的大学生而言，其大部分时间都在舞台上度过，舞台上的表演水平直接影响其今后的从业水准。只有舞台感较强的学生，才能更好地习得舞台表演的综合素养，其中就包括舞蹈表演意识，它为学生的舞蹈素养提供充足的养分。所以，舞蹈教师要让学生掌握最基本的理论知识，分层次引导学生参与不同类型的舞蹈作品，确保每一位学生都能在舞蹈实践训练中获得益处，养成良好的舞台感[3]。如此一来，在扎实的舞台的带动下，大学生的舞蹈表演会更有灵气，专业思维能力也将更上一层楼。

（二）激发学生的形象美感

舞蹈艺术的一个显著特征就是呈现形象美感，将各种各样的形象美感传递给观众，确保观众能够从中感觉到生命之美，并在此基础上燃起生活的热情。事实上，形象美感也是舞蹈专业学生形成专业思维能力的重要环节，不可或缺，一旦获得了形象美感的知识储备，学生就会时刻注重“美”的塑造，让个人的舞蹈表演都充满“美”的信息，以“美”吸引观众，以“美”增强舞蹈艺术表演效果。例如：大学舞蹈教师可以通过不同的舞蹈动作培养学生的形象美感，尽可能地以“分解动作”“个人示范”的方式引导学生领会舞蹈美感，深入挖掘舞蹈表演中的肢体动作美。久而久之，学生对舞蹈形象呈现出来的种种美感记忆犹新，既有助于培养自己的舞蹈专业思维能力，还会不断地提升自己的舞蹈感知能力，大幅度提升舞蹈艺术表演活动的表现力。

（三）帮助学生养成表演习惯

要想具备较强的舞蹈专业思维能力，需要长期的锻炼和积累，以坚持不懈的意志力参与各种各样的表演活动，即舞蹈表演习惯至关重要。为此，新时期大学生的舞蹈专业思维能力的培养过程中，需要重视培养学生的表演习惯，让学生在不间断的舞蹈表演活动中获得舞蹈艺术活动的乐趣。一方面，在日常的舞蹈表演教学活动中，舞蹈教师要从肢体动作的细节入手，注重“起式”“收式”等的合理组合，同时要引导学生做好“手”“眼”“身”“法”等舞蹈表演要素，这是培养学生舞蹈专业思维能力的动作要求[4]。另一方面，舞蹈教师要严格要求学生的体态、眼神、脚步、手位等细节表现，以此让学生发自内心地认识到舞蹈表演的规范性，时刻提醒自己要纠正舞蹈动作，确保每一个舞姿都能符合表演规范，从而养成良好的表演习惯，优化后续的舞蹈专业思维训练，立志成为思维能力较强的艺术人才。

（四）强化学生的舞蹈基础训练

随着素质教育的深入推进，舞蹈表演教学需要培养大学生的专业思维能力，尤其是在平时的教学中要强化学生的基础训练功底。因为每一位舞蹈专业学生都要走向舞台，舞蹈表演能力的形成与无数次的基础训练紧密相关，教师可以定期组织学生参与舞蹈实践活动，让学生自行选择剧目进行表演，打牢基础知识，确保每一个肢体动作都能运用自如，不拖泥带水。为了更好地培养学生的舞蹈专业思维能力，教师可以强化学生的把杆练习，让学生大量练习把杆，并且保证质量，学生只有掌握了正确的舞姿形态，才能强化个人的舞蹈专业思维能力。学生自己还要经常锻炼自己的身体柔韧度、灵活性等，逐步提升舞蹈基础训练的质量。

（五）强化学生的乐感和节奏感

在新的时代背景下，艺术领域的竞争日益激烈，必须提升舞蹈表演专业大学生的思维能力，而这方面的思维能力与学生的乐感、节奏感息息相关。由于舞蹈表演离不开音乐的辅助，所以学生应当丰富自己的乐感知识和节奏感知识，为其日后深入钻研舞蹈表演事业奠定基础。在培养学生乐感和节奏感的过程中，教师要保持动作转换自然，肢体伸弯流畅，如：课前选择一些节奏感强的作品，使舞蹈表演与音乐相适应，让学生自己感受其中的乐感，并且判断音乐与舞蹈表演的节奏感，最后带领学生进行持续不断地练习，确保学生在丰富多彩的舞蹈表演活动中感知乐感和节奏感，提升其舞蹈专业思维能力。

（六）激发学生的创造性思维

艺术需要表演来传达，表演活动具有较强的灵活性，可以在特定的场合下对其创新，才能使表演活动神形相兼。也就是说，在培养学生舞蹈专业思维能力的过程中，很有必要培养学生的舞蹈创造力，只有创造力强的学生，才能在舞蹈表演艺术领域迅速成长。大体上讲，教师可以从创造力培养入手，在空余时间引导学生参与即兴舞蹈创作活动，鼓励学生展开自己丰富的想象力，不断地在现有舞蹈表演训练中融入新的表演元素，确保舞蹈表演活动更富有创意性。学生通过长期的舞蹈设计和舞蹈创新，从中获得表演灵感，扎实个人的舞蹈表演功底，并且反复地进行创作练习，最终提升个人的表演创造力，激发自己的创造性思维[5]。

四、结语

总之，舞蹈专业思维能力是舞蹈艺术活动得以顺利开展的重要条件，这不仅关系着舞蹈表演的最终效果，而且直接关系着舞者的综合艺术素养。毫无疑问，大学舞蹈专业教师必须提升学生的思维能力，引导学生从一点一滴做起，明确学习目标和职业规划，让学生在细节表演中感受舞蹈表演所需要的各种要素，只有掌握扎实的专业理论素养，才能从内到外地提升学生的舞蹈造诣。在舞蹈专业思维能力的驱动下，学生会自觉演绎好舞蹈艺术，将感染力强、具有灵性及美感的舞蹈展现给观众。个人的舞蹈专业思维能力既是表演活动的需要，也是形象气质塑造的需要，能让观众感受到舞蹈表演艺术的独特美感和艺术魅力。