新时期声乐艺术的发展对高职音乐教育的启示

李 杨

（陕西青年职业学院 陕西 西安 710000）

随着时代不断发展，声乐艺术日新月异，有了更丰富的艺术表现形式和艺术内涵。高职院校立足于新时期的声乐艺术发展特点进行音乐教育，能够逐步培养学生的时代性美学意识，使其在新的时代背景下，体会新时期声乐艺术的表现与审美的共性。因此，高职院校在进行音乐教育的同时要把握时代特点，为声乐艺术教学提供科学的理论依据，帮助学生养成良好的音乐思维，促进其全面发展。

一、声乐艺术的发展

受改革开放和外国音乐文化的影响，我国声乐艺术繁荣发展。一方面，我国的音乐教育飞速发展，各个学校都在不断地扩充自己的音乐专业，培养更多的优秀人才。在艺术方面，如戏剧表演，也衍生出许多不同的研究方向。通过不断完善声乐教学方法，引进先进的思想理论，使声乐艺术走上一个新的高峰。声乐艺术的发展实际上与我国深厚的声乐文化有着密切的关系，中国声乐是从民间演唱中产生的。所以，我们要在民族文化传统的基础上，以民族语言为标志，吸收西方音乐的精髓，并与自身的艺术表现相结合，创造出一种新的音乐形式，从而丰富人民的精神生活，满足人民的审美需求。

回顾新时期声乐艺术的发展历程，可以说这是一个推陈出新的过程。在前人留下的辉煌的基础上，我们要不断地走出去，领略世界各地的文化。我们要记住我们的文化使命，珍惜我们留下的文化遗产，勇于改革，敢于创新，走出有中国特色的声乐艺术之路。

二、新时期声乐艺术发展特点

（一）更加多元化

当代声乐艺术发展越来越多样化，越来越富有生命气息，声乐唱法和情感表达也变得丰富多样。当今的声乐艺术，除传统的民族声乐、美声之外，还融合了多种外来音乐成分，以及国内的新时尚元素。国外的电子音乐、布鲁斯音乐等元素丰富了我们国家的声乐演奏内容，同时，随着世界舞台的开放，我们与世界的联系也越来越密切，越来越多的外国歌手参与演绎、创作我国的音乐作品。

（二）与社会生活密切相关

声乐艺术的发展与我们的社会生活息息相关。传统的声乐艺术以抒发人的理想境界、政治信念为主要内容，与人生、情感之间有着某种深刻的联系。而随着社会的发展，人们的精神品质也在不断提高，声乐艺术的表现方式和艺术内涵也日益受到人们的重视。在美国，布鲁斯音乐被用来表达自己的民族感情，并通过这种方式表达自己对社会公平的渴望。在中国，国家和谐安定，社会繁荣昌盛。我国音乐工作者，也在用自己的音乐，唱出他们自己的爱国精神和社会情绪。声乐不仅能体现一个民族的发展与进步，同时也能体现社会与时代的同步变迁。

（三）与媒体比赛紧密结合

如今声乐发展和传媒关系日益紧密，我们每天都能看见“中国好声音”等公众评选的音乐节目。国际音乐节、交响乐比赛等音乐赛事也越来越多。音乐是人的情感表达手段，是社会情感的宣泄媒介，是一种多元的文化载体。音乐与媒体比赛的密切联系，为声乐艺术的发展提供了更丰厚的社会资源。同时声乐艺术的发展也为社会提供了更加扎实的文化基础。

三、新时期声乐艺术的发展对高校音乐教育的作用

（一）审美教育

1.有助于学生形成良好的音乐心理素质

在高职音乐教学中，教师要把新时代的声乐艺术发展同音乐教育相结合，引导和疏导学生的心理问题，逐步培养学生的自信与自尊。美育在院校音乐教学中举足轻重，因此，在平时的教学中，我们必须要根据新时代的发展情况，培养学生的音乐心理素质。在日常的音乐美育教学中，教师要让学生从日常的音乐练习中发掘生命美，把音乐作为一种抚慰心灵的方法，让他们在课堂上欣赏和享受美。通过学习音乐，学生可以从中获得人生的感悟和生活的启示。同时，在了解新时代背景下声乐艺术的内涵与特点之后，其心理承受力与心理疏导水平也将随之提高。在这种情况下，学生们可以慢慢地平静自己的焦躁情绪，全神贯注地聆听、演唱乐曲。

2.开发学生的智力

基于新时代声乐艺术特点，高职院校音乐教育要注重培养学生的智能。学生在听音乐的旋律和节拍时，会产生一些联想，这一过程会增强他们的想象力。在声乐艺术中，想象力是必不可少的，想象是学生们音乐创作的来源。所以，当他们聆听各种音乐时，就会自然而然地把真实的生活场景和音乐旋律结合起来，为学生带来无限想象力。另外在音乐教学中培养学生的智能，能够培养学生的创造性思维，在联想的过程中，学生能够强化自己的创造力和观察力。学生在欣赏音乐的同时，也能把所学知识与音乐教育有机结合起来，这是新时代下声乐艺术的内涵所在。

（二）专业教育

我国高职院校的音乐教育开展的主要目的在于培养学生的音乐情操，丰富他们的心灵。因此在实施新的音乐课程标准后，各高职院校也应该把注意力集中在培养学生的音乐审美经验和创新意识上。在平时的教学中，教师应该多策划和组织一些活动。在平时的声乐教学中，将教材的理论知识和优秀的声乐鉴赏作品结合起来，全面提高学生的整体音乐素养。通过了解新时代声乐艺术表现形式，使学生逐渐融入现实文化社会，提高自身的音乐素养。

（三）教育体制

在新的时代背景下，声乐艺术在我国发展迅速，各地的高等院校都相继成立了音乐学院，部分非音乐院校也成立了音乐系，共同促进了我国声乐事业的发展。声乐艺术随着时代的发展不断发展，很多院校都在不断地学习新时期的音乐艺术特点，完善自己的教学制度和教学方法。同时，在日常教学中，将目前的声乐教育与民间流行唱法结合，形成了一套完整的声乐教学系统，这丰富了新时期声乐的表现形式与内涵，使其更具时代特色。而随着国家逐渐重视声乐艺术，国内各大院校也相继成立了正式的声乐教学体系，使我国声乐教育逐渐走向规范化。

四、新时期声乐艺术的发展对高职音乐教育的启示

（一）完善声乐教育体制

声乐教学是我国高职院校公共音乐教育的重要组成部分。随着社会各界对声乐教学的关注度越来越高，我国高校声乐教学的规模也越来越大。在高职院校里，音乐教学专业性要求较高，教学对接社会需求，强调实践效果。另外高职院校音乐教学是与声乐艺术同步发展的。一方面，课程内容由单一的理论教学向欣赏音乐、表现音乐等方向发展；二是不断改进声乐系统，引入外国先进的教学手段，在传统和现代相结合的基础上，革新教育思路，突破多种歌唱形式的障碍，更好地激发人们的审美意识，把声乐引入我们的日常生活中。为了适应现代音乐发展的需要，高职院校要不断发展和完善声乐教育体制。

（二）提高学生审美情趣

声乐艺术是人类感情的一种表现形式。声音可以表达人的内心情绪。这是一种发自内心的情绪表达，是任何乐器都不能取代的。唱歌可以鼓舞人的精神，使人心情愉悦。在歌唱的过程中，我们能够从这首歌中感受到一股强烈的艺术感染力，并从中领略到一种独特的审美情趣。声乐艺术具有净化心灵、塑造人格、树立人生价值观的作用。随着声乐艺术不断发展，我们的声乐教育也要与之相适应，在这个兼收并蓄、百花争艳的年代，不管是古典的、高雅的、流行的、前卫的、还是摇滚的，高职院校都应该一视同仁。正确评估每个声乐的独特价值，使其成为扎根社会与国家的音乐文化，让学生在了解声乐艺术价值的同时体验美学的发展变化。

（三）提高学生的多种音乐能力

培养多元化的音乐能力，不只是要培养学生的音乐感知能力与音乐创造能力，更需要学生有音乐综合思维。在声乐艺术的历史发展进程中，许多声乐艺术作品都与时代和社会有着千丝万缕的联系。因此高职院校在开展音乐教育时，可以在音乐教室举办一些不同类型的音乐作品评选活动。要求学生从自身生活中发现新东西、新音乐元素，并进行创造性的改编。同时让学生对班上其他学生的歌曲作品进行点评。这样能够让学生在这个过程中感受到很多更实质的东西。如音乐创作的多样性与丰富性，也能为其演唱及表演奠定良好的基础。在培养基础的声乐素养时，要重视学生的音准、节奏感。使培养学生兴趣的方式更精细，提高学生的综合素养和演唱技巧。教师在培养学生音乐鉴赏能力的同时，也要提高他们的声乐创作能力。

（四）运用生活化的教学手法

生活化的音乐教学方法需要教师从生活中和实践中汲取知识，把创造与鉴赏的技能传授给学生。在这过程中教师必须坚守“平等”观念。在音乐教学中，教师和受教育者都是主体。教师应平等对待受教育者，平等地提供教育机会。充分调动学生的积极性，让他们能够充分、合理地表达自己的意见。例如，在音乐课堂中，教师可以让学生根据自己的生活经验和情感体验，进行声乐创作。当代音乐教育和声乐艺术的发展趋势，与社会生活息息相关，所以，在学校里，教师必须提高学生的综合素质，加强其与日常生活的联系，这样才能使他们适应社会的需要，创作出更打动人心的作品。

（五）培养学生的舞台能力

声乐是一门艺术，它要求表演者在表演过程中融入自己的个人魅力。因此表演者要注重表演与声乐互相配合，为观众带来全新的感官体验。随着时代发展，音乐教学不断深化，高职院校要重视培养和训练学生表演能力。如何培养出既能表演又能展示的综合型音乐艺术人才，已成为当代声乐教师必须认真思考的重要问题。优秀、卓越的歌手，不但能在舞台上展示自己的演唱能力。也可以抒发自己的音乐情感和艺术情怀。所以，声乐教师要根据学生的个性、学习特点，制定适合他们的声乐教学方案。在培养过程中，要注重运用有效的教学手段和策略，不能忽视学生自身的表演和学习能力，要结合学生的实际状况和接受能力，制订出一套行之有效的教学方法和教学计划，全方位地推动学生的音乐学习。根据学生的不同个性，发掘自身的潜力，激发其对音乐的理解与想象力，进而提高其在舞台上的表现力和情感表达能力。

加大声乐教学力度，提升学生的歌唱能力，已成为当前高职院校声乐教育的重要内容。为了让学生们更好地掌握声乐演唱的基本技巧，释放自己的艺术情感，高职院校教师要制订一套完整的教学计划和培训计划。通过在声乐教室中展现我国传统声乐艺术的表现力和艺术氛围，使学生真正明白和了解声乐的概念与规律，全方位提高自己的声乐知识。

五、结束语

总之，在漫长的历史发展过程中，声乐艺术发展与高校音乐教育发展是相互影响、相互促进的。新时期声乐艺术发展，为高职院校的音乐教学提供了新思路。因此高等职业学校必须总结自己的经验，不断改进声乐艺术教学的表现方式与艺术理论，使之与高职音乐教育相协调、共同进步。