堆绣艺术在文化创意产品设计中的应用研究

杨俊洁

（广西经贸职业技术学院，广西 南宁 530021）

1 研究背景

近年来，中国传统文化在国际上越来越受关注。作为本土设计师，更要坚定文化自信，深入挖掘中华优秀传统文化元素，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展。民族非遗作为中华优秀传统文化典型代表，凝结和传递着一个民族和地域的历史记忆、共同情感和经验智慧，是民族精神家园的重要源泉，是讲好中国故事的重要内容，是发展文化产业的重要资源。民族服饰技艺作为中国非遗技艺的重要组成部分，逐渐受到人们的重视。堆绣艺术作为少数民族服饰文化的瑰宝之一，其独特的手工技艺和艺术风格吸引了越来越多人的关注。同时，文创产品设计也越来越注重传统文化的融合和创新，因此，本研究选择堆绣艺术在文化创意产品设计中的应用作为研究主题，旨在探究如何将非遗技艺与文创产品设计相结合，实现文化传承和创新发展。

2 堆绣艺术概述

关于堆绣艺术，从我国现存的艺术品类来看，共分为两大类：一类是寺院文化艺术中的堆绣，其源于唐卡，也作为布艺堆绣画在我国古代民间广为流传，又称“贴花”“剪堆”；另一类是少数民族服饰中的装饰工艺，也称“三角堆绣”“叠布绣”或“堆花绣”，常被用于苗族、侗族传统服饰中，其中，苗族堆花绣被列入贵州省级非物质文化遗产代表作名录[1]。这两类堆绣大为不同的是，寺院文化艺术中的堆绣是用各种彩色的棉布、绸、缎剪成若干块所需要的各种图案的局部形状，再精心拼贴组合成一个完整的图案，然后用彩线绣制而成，重在组合拼贴成图画，追求神态逼真、生动活泼。少数民族服饰中的堆绣艺术严格意义上来讲其实算不上是真正的刺绣，刺绣讲究的是以绣线代“笔”绣出图案。堆绣不同于平绣、锁边绣、打籽绣、破线绣等一针一线的苗绣方法，而是将上了浆的各色丝绸小方块折成三角形，叠放在一起组成复杂而精巧的各式图案，通过堆叠的层次错落，呈现出立体的、浮雕般的效果[2]。少数民族服饰中的堆绣强调创造性和规律性，不同于一般唐卡堆绣拼接，组合重“形”，其注重的是神似。下文论述的“堆绣”皆特指少数民族服饰中的装饰工艺。

堆绣技艺主要传承于苗族和侗族，绣片的尺寸通常只有几至十几厘米，方寸之间可以看到层层叠叠的尖角紧密有序地排列，人们用这种方式表达了对自制面料极度珍视。另外，两个民族的堆绣在材料和技法上都有不同。苗族堆绣是用上过浆的轻薄丝绫作为材料，裁剪折叠成小三角，作为堆绣最小的单元。侗族堆绣主要是以彩色纯棉布作为最小的单元，而棉布较丝绫更加厚实挺括，因此不用上浆。苗族堆绣所用的上浆丝绫更加平薄，其最小单元尺寸也比侗族堆绣小，层数更多，排列更加细密，具有层层叠叠的次序美。从色彩上的差异来看，苗族堆绣的材料是丝绫，丝绫本身呈现出柔和的光泽，用经上浆压平后的丝绫制作的绣片在阳光下熠熠生辉；而侗族堆绣采用的棉布本身没有光泽，但其色彩更加丰富、鲜艳。

3 文化创意产品设计理念

文化创意产品设计不是简单地复制传统物件，而是挖掘传统文化内涵，寻找与当今社会生活的对接点，研究当前消费者的需求，使用先进的科技手段，追寻无限远的传播能力，真正实现传统与现代的结合。现代文化创意产品设计的核心理念就是将文化与创意相结合，从传统文化中获取设计元素并融入现代工业产品设计中，在该过程中赋予传统文化实用性，突出现代文化创意产品的美学价值与实用价值，满足当前消费者对个性化和实用性的要求。

4 堆绣艺术的特点

4.1 堆绣的图案类型

堆绣艺术有其独特的构成形式，由成百上千个小三角形通过有规律地重复堆叠组成细密工整排列的图案。堆绣图案千变万化，典型的组合形态有两类：一类是几何图形，还有一类是具象纹样。

4.1.1 堆叠构成—几何图形

堆绣几何图形主要有八角纹、卍字纹、菱形纹。这些几何纹样又有各自不同的寓意。八角纹代表着8个方位，寓意八方来客，象征民族团结；有些地域则表示春、夏、秋、冬4个季节，所以有些纹样呈8个角单向而出的状态，也有的从4个方位展开，各方位呈两角汇集的状态[3]。卍字纹、菱形纹一般出现在堆绣的中心，卍字纹取自万物有灵、吉祥如意、长寿富贵；菱形纹象征着历史上苗族人迁徙跨过的崇山峻岭，体现了苗人顽强、坚毅的优良品格。

4.1.2 堆叠组形—具象纹样

堆叠组形而成的具象纹样有鱼纹、鸟纹、凤纹、龙纹等，造型夸张简洁、风格独特。堆绣动物纹的典型代表是施洞苗族服装上的鸟纹、鱼纹、凤纹、龙纹，这些具体的堆绣图案有一个具象的剪纸作为底样，憨态可掬，是用堆绣和其他技法共同完成的。图面动物的身体用鱼鳞式堆绣，小面积的头、尾巴、脚用平绣技法绣制，图底用瓦片式堆绣。堆绣图案上呈现出“同与禽兽居，族与万物并”的特征，体现了苗族人对大自然的崇拜和敬畏以及苗地典型的农耕文化特点[4]。

4.2 堆绣的色彩特点

堆绣的色彩特点因民族、地域不同存在差异，人们通过提取自然界的色彩并将其进行转换、夸张，形成了本民族独有的色彩搭配体系。大体上来看，侗族的棉布堆绣色彩丰富，整体风格生动活泼；苗族丝绫堆绣色彩统一，有明确的主色调，且堆绣的颜色与服色协调统一。例如施洞苗族姑娘的盛装以红色为主，装饰在服装前领、后领正中的堆绣绣片主色调为红色，搭配极小面积的白色和蓝色。施洞苗族中年妇女的服装整体以青色亮布为主，装饰的堆绣也是蓝色冷调，整体风格成熟稳重，绣片上零星点缀小面积的彩色，增加服装的层次感。

堆绣几何图案的色彩构成呈现对称、重复、渐变、间隔、发射等规律。堆绣具象纹样的色彩高度统一，少量点缀色在整个画面造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩，而是依照造型的结构关系进行色彩配置，例如堆绣鱼纹样，鱼眼部分用白色小三角，鱼的外轮廓也用白色小三角。

4.3 堆绣的制作工艺

4.3.1 堆绣的“单元”构成

堆绣的“单元”构成除了小三角之外还有对折的长布条或者花边，用于遮盖三角布片的毛边。例如三江侗族芦笙服中的堆绣，先将第一层三角依次排列组合缝合固定，然后用彩色长条遮盖第一层三角的毛边，接着第二层三角错开放在前一层两个三角之间的空隙处，以此类推，最后形成鳞片的效果（图1）。

图1 三江侗族芦笙服上的堆绣（作者自绘）

4.3.2 堆绣的传统“绣”法

堆绣的“绣”法不同于传统一针一线以线作画的刺绣形式，而是将若干小三角布片层层堆叠于底布之上，边堆边用针线固定，组合成纹样图案。传统堆绣的固定方式是手工缝合，有两种固定方法：一种是“中心固定法”，将折好的小三角折缝向上，在三角中间折缝中点与底布固定一针；另一种是“三针钉一片法”，将折好的小三角折缝向下，在三角直角顶点、两条直角边上各钉一针固定（图2）。

图2 传统堆绣的固定方式效果比较（作者自制）

5 堆绣艺术的创新设计

堆绣技艺的传承多靠老一辈人的口传手授，现在除了堆绣传承人以外，很少有人学习这项技艺，继而难以在现代社会广泛传播。在当下快节奏的生产生活环境下，虽然也倡导“慢下来”品味手工艺的原生态，但文化存在的原生语境已发生了不可逆转的改变，如何用现代环境能接受的方式提炼传统手工艺的方法，是对其进行创新性设计的前提[5]。

5.1 制作工艺创新

传统堆绣技艺工艺复杂、制作难度大和周期长，每一块绣片上的三角都是层层叠叠的，少则一两层，多则三五层，纯手工制作小小的一块绣片都耗时巨长。在追求时间和效率的今天，越来越多的年轻人不愿意从事如此费时又费工的技艺。堆绣技艺想要广泛运用及发展，必须在保留原工艺精华的基础上进行提炼和改造创新。因此，笔者对堆绣技艺进行创新，在其单元制作及缝合固定方式上进行工业化改良。第一步，用激光切割裁床裁切出制作单元的正方形面料，可以实现高效裁剪面料；第二步，将正方形面料沿着对角线对折熨烫两次即可得到一个堆绣单元，而传统堆绣三角的制作至少需要折叠3次；第三步，用工业高速平缝机缝合所有折烫好的小三角毛边。通过以上3个步骤可以快速制作好若干单元三角（图3）。

图3 堆绣单元制作方式改良（作者自绘）

5.2 图形组合创新

传统堆绣技艺在现代设计中的运用除了工艺技法的现代工业化处理，还需要在图形构成上进行创新设计。

笔者在文化创意产品设计的应用中将堆绣的单元构成设计归纳为基础样式、组合几何样式、组合字母样式。其中，基础样式包含几何单独纹样和二方连续纹；组合几何样式主要以多个几何形堆绣单元按照形式美法则组合构成一个有机整体；组合字母样式是多个堆绣单元以某几个字母的形状为构成骨架有序排列构成，最终呈现为字母样式的堆绣组合。字母组合灵感来源丰富，可以是产品品牌的缩写、网络流行语、数字等，例如图4的“JJZ”意指“绝绝子”，意思是“太绝了”，表示“好极了”（图4）。将传统堆绣工艺与当下的流行文化相结合，赋予非遗技艺新的生命力，提高了非遗文化在年轻消费群体中的传播力，获得了年轻人的认同。

图4 堆绣组合形态创新（作者原创设计）

5.3 色彩搭配创新

在堆绣艺术的产品化设计中，除了运用原生态饱和度高的色彩搭配形成视觉冲击力，还可以通过改变色彩搭配提升堆绣的时尚度。笔者降低原有的色彩的纯度进行搭配设计，呈现出堆绣独有的色彩层次感，保留了传统堆绣艺术的独特魅力；或者运用同一色相、不同明度的色彩搭配增加视觉空间感，通过色彩语言传递堆绣重复、渐变构成的形式美感；也可以运用单色重复堆叠，通过图案造型设计和堆叠层次厚度变化，着重体现堆绣的肌理感。

6 堆绣艺术在文化创意产品设计中的应用

堆绣艺术属于繁复的重工艺类型，绣片本身层次丰富，整体比较厚实，在民族传统服饰中大多用于极少清洗甚至不洗的盛装上。文化创意产品设计要围绕文化自身的价值、产品的功能、消费者的需求展开。若要将堆绣应用于文化创意产品设计中，需要从文创产品设计的时尚性、趣味性、实用性等角度考虑，协调堆绣的形状、线条色彩、布局、大小对比等因素，可以采用小面积应用、转换设计、对比夸张、重复渐变等设计方法，设计出具有形式美且符合现代艺术审美需求的文创产品。

非遗技艺文创产品结合实用性强的产品载体很容易融入消费者的生活，发挥广泛传播非遗文化的作用。笔者在运用堆绣进行设计创新时，主要从时尚性、实用性等角度出发，结合实用价值高的产品载体发挥堆绣的装饰性，将设计好的彩色堆绣装饰在时尚简约风格的白色帆布包、笔袋、洗漱包上，运用有彩色和无彩色的强烈对比突出堆绣的色彩美。笔者还用具有光泽感的缎面面料制作堆绣绣片，与包体的粗织帆布形成对比，突出堆绣的材质美，两种材质的结合相得益彰（图5）。整组文创产品设计采用小面积堆绣装饰，可有效控制生产成本。

总的来说，堆绣文创产品创新设计应注重形式创新，可以是各种形式的，例如是一个国潮风格的包、一个首饰盒、一个戒指或者台灯、抱枕、茶盘茶席等日常生活用品，而不局限于民族服装等固有形式。堆绣文创产品可以融入人们生活的方方面面。

7 结论与展望

通过对堆绣在文化创意产品设计中的应用进行探讨和研究，得出了以下结论：首先，堆绣作为少数民族传统文化中重要的绣艺形式，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。在现代文化创意产品设计中，堆绣得到了较为广泛的应用和发展，丰富了现代文化创意产品的文化内涵和艺术表现。其次，堆绣的应用形式多样，不仅可以运用于面料和纺织品设计中，还可以通过与其他文创形式相结合，如家具产品、办公用品、旅游用品等，打造出具有时尚感和独特风格的文化创意产品。最后，堆绣在现代设计中的应用不仅具有商业价值，还有文化价值和社会意义，不仅可以推动民族传统文化的传承和发展，也可以丰富现代文化的多元性和创新性。

未来，设计师可以进一步深入探讨堆绣在现代文化创意产品设计中的应用，发掘其更大的潜力和更高的价值，同时也可以探索其他少数民族服饰装饰艺术在现代设计中的应用，为文化创意产业的发展作出更大的贡献。