如何在小学美术教学中培养学生的创造力

□江苏省南京市江宁未来科技城小学 吕彬洁

小学生的年龄小，想象力丰富，与成人相比，他们在艺术创造方面拥有更多的潜力。美术作为一门艺术学科，对培养学生的创造力具有重要意义。它不仅能帮助学生观察生活中的美好，还可以促进他们创造能力的发展。因此，小学美术教师应该重视对学生创造力的培养，在教学中通过多种途径激发学生的学习热情，引导他们发挥想象，尊重他们独立的想法。基于此，本文在搜集相关资料的基础上结合具体的实践，探讨了如何在小学美术教学中培养学生的创造力。

一、小学美术教学中培养学生创造力存在的问题

（一）缺乏自由创作环境

受传统教育理念和应试教育的影响，当前许多学校更加倾向于文化课程的教学，对艺术课程的教学投入较少。这种现象导致了美术课堂教学质量普遍不高，学生的学习效果也受到相应影响。在课堂上，教师往往侧重于传授理论知识，忽视营造轻松、和谐的教学氛围，难以为学生提供足够的自由创作空间。因此，学生在美术课上往往难以充分发挥自己的创造力，影响了创作能力和创新思维的进一步发展。

（二）忽视学生主体地位

小学美术课堂教学中，教师往往采用传统的美术教学方法，过度重视绘画知识和绘画技巧的讲解，在课堂上以教师为中心，经常使用示例画法，要求学生临摹绘画作品，没有尊重学生在学习中的主体地位。这样一来，学生只会一味地模仿绘画，难以充分发挥自身的想象，从而影响了创造性思维的发展。这种传统的教学方法难以培养学生的艺术表现力，长此以往，会导致学生对美术学习失去兴趣。

为了改善这一状况，首先，教师应当从“讲授者”的角色转变为“启发者”，不再过分强调示范和临摹，而是鼓励学生在自由的环境下进行创作。其次，教师可以采用更多开放式的教学方法，如讨论、分享和实践等，激发学生的兴趣和创造力。此外，教师也可以引入跨学科的教学资源，促进学生在不同领域的知识交叉融合，从而拓宽他们的视野，提升他们的想象力。

（三）评价方式过于单一

在对学生的美术作品进行评价时，很多教师侧重于学生的绘画技巧，较少关注学生的态度、作品中的情感和价值观的体现，导致评价方式过于机械化，评价内容过于死板，难以全面关注到学生美术作品的内涵。因此，教师应采用更全面、丰富的评价方式，不仅关注绘画作品中体现的技巧，还要注重情感表达和思想内涵。这样的评价方式鼓励学生在作品中自由地表达自己内心的情感和观点，能够提高学生对美术创作的兴趣与热情，激发学生的创造力和表现欲望，从而促进学生在美术学习中实现全面发展。

二、小学美术教学中培养学生创造力的意义

（一）有利于拓宽学生的创作思维

在小学美术教学中培养学生的创造力，有利于激发学生学习美术的兴趣，为学生带来全新的学习体验，让学生在美术学习中感受到艺术的魅力。教师可以通过多元、有趣的教学方式进行教学，还可以营造轻松、愉悦的学习氛围，为学生创建适宜的艺术创作环境，使学生在创作中保持良好的心情，集中注意力，更好地拓宽学生的创作思维。

（二）促进学生的自我表达和情感交流

艺术是一种语言，是人类情感和思想的交流工具。绘画艺术活动具有丰富的表达、创作和交流功能，人们可以通过绘画这种形象的方式呈现内心的所思所感。绘画作为一种重要的表达途径，能够反映创作者的内心世界和情感状态，传达着独特的精神内涵。在美术教学中，培养学生的创造力对于他们进行自我表达至关重要。创作者在绘画的过程中，能够表达个人的思想和情感，释放内心冲突，从而获得情感上的抒发与满足。这种情感的抒发有助于促进学生的身心健康发展，使他们更好地理解和调节自己的情感，进而提升学生的内在修养和情感智慧。因此，美术教育不仅仅是技术的传授，更是情感与思想的表达与沟通，有助于促进学生全面、健康成长。

（三）有利于提高学生的综合素质

随着我国新课改的不断深入，教师越来越重视对学生综合素养的培育。培养学生的创造力是小学美术教学的重要目标。同时，美术教学不仅承担着培养学生创造力的重任，还担负着引导学生个性化发展的职责。在小学美术课堂教学中培养学生的创造力，可以有效地促进他们的审美情趣和创新能力的提升，有助于整体提升学生的综合素养。通过学习美术知识，学生将有机会表达自己的想法和情感，自身的观察力、思维能力和艺术表现力都能得到相应的培养和提升。这种综合的培养不仅提高了学生的美术素养，也有益于他们在其他学科和生活中的表现。因此，教师应更加注重学生创造力的培养，鼓励他们自由表达和探索，引导他们积极参与美术创作，从而真正实现将美术学习与综合素质教育有机结合在一起的目标。这样的教学方式可以更好地激发学生的学习热情，提高他们的综合素养，为其未来的发展打下坚实的基础。

三、小学美术教学中培养学生的创造力的策略

（一）深挖生活特色，丰富教学内容

为了落实新课改教学理念，美术教学需要更进一步地超越传统的教材范围。这要求教师充分发挥创造力，积极挖掘生活中的特色资源，并将其应用到美术教学实践中。教师需要寻找与当代社会和学生生活息息相关的素材和主题，开发丰富多样的美术教学材料，让学生在探索的过程中感知生活、了解生活，以促进学生更深入地参与学习。将现实生活中的元素融入美术教学，可以提高学生对美术的探究兴趣，激发他们的创作热情，从而唤起学生对于美的独特感悟，提高他们的创造性思维和实践能力。这种教学方式能够使学生更好地理解美术与生活的紧密联系，培养学生的艺术素养。

例如，在教授苏少版小学美术二年级上册“什物拼贴”这一课时，首先，教师可以准备一些日常生活中的各种材料，在课堂上进行拼贴画的制作，并向学生展示这些作品。学生可以观察、摸索这些作品，并比较它们与平时绘画作品的不同之处。通过这样的观察和体验，学生可以更好地了解拼贴画的制作过程和制作步骤，能自己动手将不同材料巧妙地拼贴组合在一起。其次，教师可以向学生展示法国艺术家卡萨宁的画作《花》，让学生欣赏并思考艺术家是如何从生活中找到美的事物，并进行艺术表达和作品创作，通过欣赏艺术家的绘画作品加深学生对什物拼贴的概念和创作方法的认知。最后，教师根据教学内容布置学习任务，让学生完成一幅什物拼贴创作，并引导学生回答以下问题，如你会选择生活中的哪些材料进行什物拼贴，准备创作什么内容，为什么选择这些材料等。

教师深入挖掘生活中的元素，既能丰富美术课堂教学内容，又能为学生提供多元生活化的创作素材，引领学生更深入地走进生活，发现美的踪迹，提升他们的审美能力和创作潜能，实现美术教学与实际生活的紧密关联。

（二）运用信息技术，激发探究兴趣

兴趣是学生学习任何知识的动力。尽管美术是一门非常自由的学科，但如果采用单一、枯燥的教学方式，就可能会掩盖美术学科的魅力。在传统课堂教学中，部分教师用口述的方式来讲解美术知识，但学生难以理解那些过于专业的美术知识。所以，教师可以积极应用多媒体信息技术，使教学氛围更加和谐融洽，增强教学的趣味性，从而提高学生参与课堂学习的热情。同时，还可以动态直观地还原美术作品中的场景，让学生身临其境地感受到美术作品中的情感和画面，使他们从视频资料当中获得创作灵感。

例如，在讲授苏少版小学美术二年级上册“青花盘”这一课时，教师可以充分利用多媒体信息技术来激发学生的学习兴趣。首先，在课堂导入环节，播放《青花瓷》音乐，营造轻松愉悦的课堂氛围，让学生更好地融入教学主题。其次，教师利用图片和视频展示我国青花瓷艺术品，从不同角度呈现青花瓷作品的细节和魅力。透过这些视觉资料，学生可以深入了解青花瓷盘的艺术特色、传统价值和历史渊源，对文化艺术产生浓厚的好奇心和探究欲望。通过丰富的图片和视频欣赏，学生有机会从观察中汲取灵感，提高对美的感知能力，并主动地思考和探索青花瓷的内容、色彩和形式特点。这样的教学方式能够更好地激发学生的创造潜能，增强他们对艺术的理解和热爱。

（三）营造艺术氛围，创建创作环境

在传统的教学中，教师容易忽视营造轻松愉快的学习氛围，导致学生在单一、枯燥的氛围中难以大胆思考和想象，难以激发学生的创造能力和创造思维。艺术创作需要良好的环境氛围，为了激发学生的创造力和兴趣，教师需要根据美术教学内容为学生营造适宜的氛围，并提供条件让他们进行自由创作。这样的教学方式让学生有更多思考和创造的空间，可以最大程度地激发学生的创作欲望，促进其艺术创作能力的发展。

为了激发学生的美术创造力，营造良好的艺术氛围，学校可以举办绘画比赛，为学生提供一个自由发挥想象、展现个性风采的舞台。在这样的比赛中，学生能够展示自己的艺术作品，培养审美情趣。此外，学校还可以举办优秀学生艺术展，让学生展示个人绘画作品并分享创作心得，从而鼓励他们在创作实践中不断探索、勇于表达。这些丰富多彩的活动不仅激励学生更加努力地学习和创作，也有助于增强他们对美术的热爱和探索欲望。通过这些活动，学生将在艺术氛围中茁壮成长，提升自身的审美能力和创造力，为自身的全面发展奠定坚实基础。

（四）创新教学模式，加强美术实践

传统教学模式存在许多不足，不利于学生创造力的发展。所以，教师要及时转变美术教学理念，优化教学方法，对美术课程内容、教学模式进行创新，以提升学生的美术创造力。艺术来源于生活，同时也植根于生活。将美术与生活相结合，可以帮助学生更好地理解艺术作品所要传达的信息、情感和主题，让学生能够更好地理解美术创作的深层含义，可以观察和分析日常生活中的美术元素，并将其应用到自己的创作中。因此，教师要对美术与生活的关系有正确的认知，并将美术教学与现实生活紧密结合起来，要把生活中的素材融入教学内容当中，从而吸引学生的注意力，让学生在生活实践中获得创作灵感，激发学生的创作热情。

例如，教师可以组织学生开展户外写生美术实践活动。首先，寻找一个安静的户外场地，如公园、田园、湖畔或树林等，让学生远离喧嚣，沉浸在自然环境中，并引导学生仔细观察周围的景物，包括树木、植物、建筑、天空、光影等，帮助他们捕捉自然界的细节和美感，让学生开始对所见之景进行实地描绘，鼓励学生用自己的视角和情感去表达所见所感。其次，在户外写生活动结束后，教师可以组织学生分享各自的作品，并进行互相交流和讨论，分享自己的观察和感受，以及在创作中所得到的收获。户外写生实践活动可以增强学生对自然的热爱和感知能力，提升他们的绘画技巧和艺术表现力，同时也有助于激发学生的创造力和审美情趣。

（五）加强美术鉴赏，培养发散思维

学生进行美术创作不仅需要自由的创作环境，还需要具备一定的发散思维。学生创造力的提升与美术鉴赏力也有着紧密联系。培养发散思维有助于学生跳出传统思维模式，开阔思维视野，培养学生创造思维和想象力，使学生加深对艺术的欣赏和理解，激发其审美情感，从而丰富其内心世界。但是在传统的小学美术教学中，部分教师不注重培养学生的美术鉴赏能力。因此，为了培养学生的美术鉴赏能力和发散思维，教师要采用多元的方式组织开展美术鉴赏教学，鼓励学生从多角度欣赏、解读作品，加深对美术创作认知，提升美术鉴赏能力。

教师可以通过艺术史教育和校外实践等方式丰富美术教育资源，提升学生的美术鉴赏能力。在课堂教学中，教师可以向学生介绍著名艺术家及其作品，并组织学生探讨作品背后的历史、文化和情感内涵，这样可以帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品，也有助于拓宽学生的美术视野，加深学生对艺术的深入思考和理解。除此之外，教师还可以组织学生去参观当地的画廊、博物馆、美术场馆等，让学生近距离观察艺术作品，亲身感受艺术的魅力。通过实地参观，学生不仅可以直接感受到艺术作品所传达的情感和价值，还能够将学到的知识与实际相结合，形成更加丰富和深刻的认识。在小学美术教学中，教师要结合学生的实际情况，整合现有的美术教育资源，创建生动而有效的美术鉴赏课堂，以提高学生的美术鉴赏能力，激发学生的创造力和审美情趣。

四、结语

综上所述，在小学美术教学中培养学生的美术创造力对他们今后的发展至关重要。因此，教师要按照新课标的要求开展教学活动，重视培养学生的美术创造力，转变传统教学理念，运用多元的教学方式，营造轻松愉悦、自由和谐的学习氛围，突出学生的学习主体地位，帮助学生在实践中提升自己。同时，教师要让学生在良好的氛围中欣赏作品，体验作品蕴含的情感，培养学生的发散思维，鼓励学生进行自由创作，最终促进学生德智体美劳的全面发展。