网综主持人在融媒视域下口语传播发展趋势探析——以马东在《一年一度喜剧大赛》中的口语传播活动为例

刘飞

（安阳工学院 河南 455000）

一、融媒体时代综艺节目内容生产现状

2014年被称为“中国媒体融合发展元年”，人民日报社组织撰写了《融合元年——中国媒体融合发展年度报告(2014)》，至此，我国媒介融合正式步入融媒体时代。

与传统媒体的“大众传播”不同，新兴媒体正呈现出以“定向传播”为表现形式的群体传播特征，这使得新时代“自我意识”觉醒的受众更自主、自由地介入到内容生产当中去，“去中心化”成为了新兴媒体内容生产的显著特征。而新兴媒体从自上而下灌输式传播的“垂直媒体”逐渐发展为强调与受众反馈及时互动的“水平媒体”，使新兴媒体在受众竞争中取得极大优势，同时也不可避免地促使媒体环境出现了“碎片化”“媚俗化”等负面影响。因此，既运用大众传播方式以规避新兴媒体出现的各种传播失范问题，又尊重受众意识、采取“水平传播”方式的融媒体是时代要求的必然产物，是对两种媒体不同传播优势最有效地整合。

随着受众审美能力的迅速提升，受众对融媒体时代的综艺节目主持人提出了更高要求。一方面，要求其具有传统媒体主持人强大的业务能力，内容生产力求精品化、品牌化，另一方面，要求其在注重受众反馈的基础上，横向拓宽内容产品宽度，纵向拓深内容产品厚度，以求其口语传播视角独特、反应灵敏、表达凝练。

二、马东在《一年一度喜剧大赛》中的口语传播风格分析

马东作为从央视离职后投身新媒体节目的主持人，个人风格极其鲜明，既有从事近三十年传统谈话类节目的主持功底，又有自幼家承而来的幽默语言风格，既有在央视历练多年形成的业务能力，又有丰富人生阅历积淀出的个人魅力，当新媒体节目横空出世时，马东以从事传媒业多年特有的敏感创办了一系列现象级网综，2021年末更是推出了贴近年轻人的笑点和痛点的全新喜剧网综——《一年一度喜剧大赛》。而马东在《一年一度喜剧大赛》当中的表现更是可圈可点，一如既往地保持了其个性张扬的口语传播特色。

马东的语言在幽默中往往暗藏机锋。从业数十年的经验告诉他，如何狡猾地在红线的边缘游走，如何在访问中狡黠地得到自己想要的答案。他很少像其他主持人一样平铺直叙，而是往往一波三折甚至峰回路转，与相声语言“三翻四抖”的技巧有异曲同工之妙。在节目录制过程中，黄渤、徐峥、于和伟、李诞作为会长妙语频出，马东需要和会长、观众、选手等各种角色进行互动，每一句话都考验着马东的即兴表达能力。但是，马东还需要在机智完成语轮衔接的基础上，同时还能适当地完成自我表达，从而化解来自各方的各种招式。

马东的语言又具有极强的逻辑思维，在拥有简洁明快的现场判断力的同时语言一针见血。在讨论陷入僵持时，他总能抛开迷雾直指重点，当场上导师争辩得难解难分时，马东会将两位会长的观点分别明确地表达出来，插入适当的话语，让彼此平静下来，在看到场上某个会长或者选手被冷落时，马东会主动给他找话题，尽量照顾到在场的每一个人。他用出色的语言功力完成了控场工作。

同时马东的幽默自有其深刻。他用娱乐语言包裹住自己对世界的思考，马东坦言自己“人生的底色是悲凉”，《一年一度喜剧大赛》的情境题目看似娱乐，实则往往暗含思辨，而作为主持人的马东往往会在最后的总结阶段使主体升华，马东在嬉笑怒骂背后用娱乐语言努力传达着自己对人生的理解，借此完成创办《一年一度喜剧大赛》的初衷。正如马东对《一年一度喜剧大赛》的总结陈词：“很多人说喜剧是治愈，是揭穿，是心理治疗，你哈哈大笑完了以后，那个瞬间突然在他身上看见自己的影子。”

三、马东在《一年一度喜剧大赛》中的口语传播效果

从《奇葩说》开国内网综先河，到《乐队的夏天》引发全民关注，马东作为最早一批涉足网综的主持人，其对融媒视域下的口语传播发展有深远影响，马东在筹备《一年一度喜剧大赛》之初就将目标受众定位为思想开放的年轻人,所以在节目开始时可以看到马东亲自撰写的宣传语“没心没肺，快乐加倍”,由此可见,马东在口语传播中会自觉调整语言风格,使其能够展现融媒体时代的表达方式,贴合年轻人的思想动态，以此收获良好的传播效果。

良好的传播效果是建立在热点话题的选取上。《一年一度喜剧大赛》的选题是以“受众为王”为导向,牢牢抓取受众的需求和关注，极高的社会热点话题关注度激发了受众对节目的追捧,马东以“内卷”“诈骗”“减肥”等热点话题作为突破点,用于活跃气氛,引爆热点，完成过渡。马东的口语传播表达努力贴近观众的生活、抓住当前受到关注的热点话题。在《互联网体检》展演结束后，马东讨论了视频网站超前点播、广告泛滥等互联网“常态”。在《一出不好戏》的投票环节，马东讨论了制片方狂热追求IP的乱象，还提到了时下风口元宇宙的概念。但一名优秀的主持人并不能仅仅止步于点明社会痛点，更需要升华主题，给予行业未来的展望，在《互联网体检》结束后，马东就笃定地说“我们要相信视频网站的格局，因为我们了解爱奇艺，深知爱奇艺在支持内容创新以及不同形式的内容表现上面所下的决心，和给予的巨大支持。”这也是马东创办《一年一度喜剧大赛》的初衷。

基于《一年一度喜剧大赛》的高品质原创节目，以及马东等人串场时的精彩表现，《一年一度喜剧大赛》取得了不俗的口碑和良好的传播效果。每期节目的热点话题均能登上微博热搜排行榜，累计拿下了225次热搜，微博阅读次数达到28亿，讨论次数突破百万。《一年一度喜剧大赛》在抖音上共获得超过14.5亿的播放量，单总决赛一期短视频的播放量就突破百万，分别在快手、抖音占据了58和26个热榜，更是登顶网综头部平台爱奇艺“综艺·风云榜”榜首，更是有人戏称这是马东的“一年一度野心大赛”。

四、融媒体时代综艺节目主持人口语传播特点

作为传播速度最快、传播范围最广的传播媒介，融媒体具有极好的互动性、即时性、扩散性和跨时空性等特征。融媒体时代，以互联网为载体的网综，相对于传统节目而言，具有传播速度更快、重复播放能力更高、随时观看性更强、内容自由度更高等优势,更包括其内容的独创性、主持风格的个性化、艺术形式的多样性等优点。正是这些传统节目不可比拟的优势，使得融媒体时代综艺节目中主持人的口语传播活动形成了新时代特点。

（一）语言风格更加鲜明

在融媒体时代的综艺节目中，由于受众定位更加精准，主持人的语言风格需要进一步锤炼，只有个人风格鲜明的口语传播活动才能达到令人满意的传播效果。鲜明的语言风格使受众印象深刻，在激烈的受众竞争中才能始终引发关注。相较传统节目而言，网综节目对于主持人的口语传播活动要求更为宽松，这也客观上为其语言风格的进一步彰显提供了基础。马东在《一年一度喜剧大赛》中表现出了有力且自然的交流感，他语言表达中暗藏机锋的幽默、极强的逻辑思维能力、幽默背后的深刻等语言风格都比他以往在传统节目中的表现更加鲜明，这也是《一年一度喜剧大赛》获得成功的关键因素。

（二）语言运用更加精准简练

网综节目的观看自由度更高，同时也面临着更大的竞争压力，在碎片化传播的今天，受众对内容的需求更为挑剔，因此，网综为了在最短时间内吸收受众、保留受众，表现出了口语传播更加精练的特点，以“金句”的形式凝练价值观，强化传播效果。在《一年一度喜剧大赛》中，马东更是秉承着语言精练的原则，不仅自我表达准确恰切，还会在选手喋喋不休时及时打断，使节目口语传播始终保持高质量、高效率。

（三）语言自由度更高

由于互联网环境相对宽松，网综的语言自由度也相对更高，口语传播的尺度也比传统节目更大，从题材的选取到具体内容，新媒体节目的口语传播整体自由度比传统节目大大提高。马东在《一年一度喜剧大赛》中，除了“插科打诨”式的风格延续，口语传播尺度也更加大胆，努力贴合年轻人的思想动态，使《一年一度喜剧大赛》成功吸引大量年轻观众，成为一档爆款喜剧网综。毋庸置疑，马东在《一年一度喜剧大赛》中，至少是在尝试拓展喜剧网综的边界，重新去靠近喜剧的内核，尊重创作的价值，敢于吐槽，敢于讽剌现实，幽默外壳包裹下的语言透露出对当下生活的理解和思考。

五、融媒视域下网综主持人口语传播发展方向

在新媒体节目井喷式发展的今天，对于融媒视域下的口语传播活动的探讨已成为题中应有之义，口语传播是最基本、最灵活、最常用的传播形态,而网综又在快速变化的传播土壤之中迅速发展。因此，口语传播在融媒视域下必然有其变化发展，而展望新媒体语境下网综主持人口语传播的发展方向，对于在网综节目中的口语传播实践有其引领作用。

（一）掌控节奏，凝练表达

在碎片化传播的今天，新媒体节目竞争压力更大，必须注重效率，只有节奏紧张、表达凝练的口语传播才能获得更好的传播效果。在融媒体时代，多种信息平台加剧受众竞争，口语传播必须进一步浓缩提炼才能在争取受众时取得优势地位，而语言节奏的掌控、语言表达的凝练是极其考验语言功底的，因此口语传播者必须紧跟时代节奏，提高口语传播效率才能在融媒体时代节目竞争中取得成功。

（二）内容为王，深耕内容

在融媒体时代，信息过载已成为常态，让受众已经不满足于单一节目类型的观看，但这并不意味着受众对观看内容质量要求的下降，相反，受众对节目的质量提出更高要求。因此，只有以内容为王，深耕内容的口语传播活动才能得到受众的认可，在泥沙俱下的融媒体时代脱颖而出，在激烈竞争的新媒体节目中占有一席之地，从而才能传递出符合时代精神的价值观念。

（三）强调自由，把握分寸

在融媒体节目中口语传播活动自由度更高，但分寸感成为了节目究竟是引领时代还是昙花一现的关键。新时代我们需要强调自由,但这种自由需要口语传播者把握好分寸，任何自由都是建立在正确的价值导向上的，自由度和分寸感是辩证发展相互依存的，只有把传播效果与职业操守相结合,才能创作出符合时代精神的口语传播活动。《一年一度喜剧大赛》在大胆先锋的语言包裹下传递出的是对现下社会热点问题的思考，马东作为主持人的口语传播活动尺度虽大，但在娱乐之余仍以深刻思辨吸引受众，并在强调自由度的基础上把握全场节目走向。相比传统电视节目,《一年一度喜剧大赛》中语言的限制大大放宽,但在语言环境宽松的同时,马东分寸感的把握值得关注,其在强调自由度的同时，避免了节目的语言触发错误的舆论导向。

在融媒体时代，口语传播活动自有其发展方向，只有深刻把握融媒视域下口语传播的发展趋势，才能在新时代网综的口语传播实践中取得竞争优势，只有凝练表达、深耕内容、把握分寸的口语传播者才能在融媒体时代的节目竞争中取得理想的传播效果。

六、融媒时代网综主持人口语传播的冷思考

（一）警惕语言失范问题

在融媒时代，传统媒体对主持人口语传播的刻板要求逐步失效，网综力求的大胆先锋的语言环境对主持人的语言链条约束更小，因此很容易出现因追求语言传播效果而导致语言失范的情况。但是网综节目的受众面更广并越来越呈现出低龄化态势,它的传播内容、价值导向都会潜移默化地影响年轻一代,所以主持人作为网综的全局掌控者,不能把错误的甚至低俗的话语当成是生活化、趣味化的语言,对于主持语言需要从语音形式、语法规则、语言内容等角度更严格地规范。当下，网综主持人的口语传播以更迅速、互动性更强的方式践行个体表达自由，但表达自由并非“任意表达”，而是从事实的确定、情感的真实、言辞的谨慎等角度大胆进行语言创作。

（二）警惕过度表演问题

网综节目主持人与传统节目主持人的正襟危坐有所区别,网综节目的灵活度与自由度更高、节目形式更新颖，给主持人保留的发挥空间也就更大，例如《火星情报局》中的“局长”、《一年一度喜剧大赛》中的“秘书长”等，虽然对主持人的称呼不同，也突破了传统节目主持人的固有范畴，但同样承担着主持人的功能与责任。值得我们警惕的是，这个时候主持人的口语传播需要契合自己在网综中的特殊角色定位，不可避免要进入一定的“表演”状态，但是这种口语传播中的虚拟“表演成分”要遵循适度原则，不能哗众取宠,否则只会舍本逐末、弄巧成拙。