论中国写意花鸟画的写生问题

张彩红

【摘要】在写意花鸟画中,写生有着极其重要的作用。在实际写生中应着重掌握对象的结构特征和运动变化规律,并通过丰富的想象,大胆的夸张取舍,用精简提炼的笔墨,自然的描绘出既真实,又概括,既生动,又得神的形象。

【关键词】写意花鸟画;写生;教学

花鸟画是我国民族绘画的一个重要组成部分。传统的花鸟画,长期以来形成了两种不同的风格和表现形式,即工笔和写意。工笔要求工整细致,严谨周密的描绘形象。写意要求简练概括,遗形取神,活泼粗放。花鸟画虽然在三大画种(人物、山水、花鸟)中出现的最晚,但由于花鸟画的应用广泛,特别是明清之后,文人画的高度发展,更是将花鸟画的表现题材和画家自身的哲学、处世态度相结合,借画喻志,从而使花鸟画为古今人士广为喜爱。其中写意花鸟画更是有着其独特的风格和表现手法,是我们的先人在数千年的生活发展中,经过历代画家的不断实践、不断创造的经验结晶。

和学习其他种类绘画一样,学习中国画的第一个步骤就是临摹。临摹是学习前人传统经验的最好方法。谢赫在《古画品录》中提出“六法”,其中之一是“传移模写”。由于花鸟画中的各种事物的画法,经过几千年的先人总结,形成各种规范性画法,这种画法对于教学来说方便了传承,易于新手上手。但是也正是这种规范性,使很多人忽视了花鸟画中写生的重要作用,特别是写意花鸟画中写生的作用。国画中大量的花鸟画白描,其在本质上,更倾向于工笔的写生稿。但并不代表写意花鸟中的写生就不重要。其实写生是中国画花鸟画学习的一个重要环节,是每个学习者的必经阶段。我们必须在写生过程中体味中国传统的思维方式,拓展视野,培养新的艺术感受能力。在技法上,也是画家获得美好形象、意境、锤炼笔墨、探索并形成个人艺术语言的必由之路。

一、花鸟画写生的重要意义

我国古代画家十分重视写生,并有着诸多论点。如五代徐熙就注重写生,据《宣和画谱》记载:“徐熙,花草虫鱼,妙夺造化,尝徜徉游于园圃,每遇景留,故能传写物态,蔚有生意。”北宋赵昌经常在晓露未干之时,管茶话会,手中调色摹写,并以“写生赵昌”自居。明代徐渭是大写意花鸟的开创者,其画风对后世有着极其深远的影响,他对于写生的主张,从他的提画诗和文集中就可看出:“从来不看梅花谱,信手拈来自由神。不信且看千万树,东风车着便成春。”“不求形似求生韵,跟拔皆吾五指栽。”白石老人曾经说过“我对鸡仔细观察和研究的时间比画鸡的时间多得多,所以才能有神。”“我绝不画我没有见过的东西。”黄宾虹也有着“后世学者师古人,不若师造化,有师古人而不知师造化者,未有知师造化而不知师古人者也。”“法从理中来,理从造化变化中来。法备气至,气至则造化入画,自然在笔墨之中而跃然于纸上。”的著名观点。

写意花鸟写生的目的是积累必要的创作要素和获取真实的生活感受。生活是艺术创作的源泉。通过走进生活,实地写生,可以更加深入的理解和认识生活,收集大量的创作素材。并且只有通过客观的实地写生,才能深入地掌握对象的生长结构、生活习性、生存状态,为以后的艺术创作从思想内涵到到表现艺术语言形式做好必要的准备。其实际意义在于它直接或间接的影响花鸟画的习作与创作实践。

学习写意花鸟画也是“内研传统、外师造化、中得心源”三者的统一。师造化是学习的中心环节,是传统绘画理论与技巧在实践中的运用、发挥和深化,是画家自身创作语言逐步形成和思维意识进一步发展的基石。通过大量写生可以提高绘画者的构图能力、造型能力、捕捉形的能力、塑造空间的能力、协调画面的能力、记忆默写的能力、观察分析的能力、夸张取舍的能力等等。而这些能力的不断提高,对艺术绘画创作都会起着积极的作用。

二、花鸟画写生的方法

意笔写生可以分为着色写生和水墨写生两大类。

着色写生以颜色为主,充分发挥毛笔的特性及表现力,根据对象的生长结构和颜色变化,用笔来塑造对象,在表现上较为主动夸张,取舍较为随意,色彩的变化和运用较为灵活、多变。有小写意、大写意之分。在实际写生中,应首先认真细致的研究对象的生长结构,在头脑中夸张对象的主要特点,确定构图。用笔用墨要大胆,不拘于细节,抓整体感受,注重表现对象的精神与神韵。

水墨写生稍难,主要通过对毛笔和水墨的熟练运用来塑造对象,造型夸张、概括,线条凝练,要求画面墨色浓淡变化要自然生动,需要抓住对象的精神气质。空间布白的经营要和谐,对象的疏密聚散可作适当取舍。

三、写意花鸟画写生应注意的问题

近百年来,中国画的发展也经历了一个错综复杂的发展过程。许多画家注重将西方绘画与中国绘画理念相结合,从而使传统绘画发生了极大的改变。现在的中国画专业学生前期所接受的基础教学都是西方绘画教学体系的教学方式。对于物体的观察方式也习惯于西方写生的观察方式,重点围绕“造型”问题展开。对于中国花鸟画的写生等同于西方绘画速写,把速写的方法照搬于写生过程中,结果在观察方式上过于直观,缺少对对象的组织、提炼、概括、取舍。作品过于写实,缺少中国画的意境,缺少想象力和创造力。

在实际写生中,应注意将中国传统写生方式与西方速写写生方式相结合。在研究传统笔墨规律的同时,还应强调对现实事物的感受,要在日常写生过程中发现新的绘画语言和符号,探索新的表现形式和手法。

综上所述,在写意花鸟画中,写生有着极其重要的作用。我们既要在写生中掌握对象的结构特征和运动变化规律,又不受这些规律的限制,通过丰富的想象,大胆的夸张取舍,用精简提炼的笔墨,描绘出瞬间的动态。要求闭目如在眼前,下笔如在笔下。很自然的描绘出既真实,又概括,既生动,又得神的形象来。同时,不能孤立的看待花鸟画的写生。要在生活中不断挖掘、发现、探索新的思路,真正做到用自己的眼光看到生活,认识生活,发展自己个性化的艺术语言。这样,写生才能具有真正的现实意义。

【参考文献】

[1]毕建勋.万象之根—中国画基本原理.北京:人民美术出版社,1998.

[2]中央美术学院.中国美术简史.北京:高等教育出版社,1990.

[3]刘烨,金涛.中国花鸟画全集.北京:京华出版社,2000.

[4]魏齐华.试论写意花鸟画的艺术特点[J].唐都学刊,1998.1.