浅谈建筑装饰风格

黄政

（广安职业技术学院，四川 广安 638000）

浅谈建筑装饰风格

黄政

（广安职业技术学院，四川 广安 638000）

在建筑风格的基础上,分别对中国建筑风格及西方建筑风格的特征进行分析,然后探讨现代风格与室内装饰设计。

建筑装饰；风格；室内设计

每个人由于民族、地域、文化背景、生活阅历、职业习惯等因素不同，他们的审美观也有很大不同，犹如人的梳妆打扮一般，有热衷追逐时尚的；有偏爱庄重典雅的；有喜欢浓妆艳抹的；有钟情于素面朝天的。正因为如此个性的差异，才使我们的艺术风呈多姿多彩，设计流派林林总总。

一、中国传统风格

中国建筑以木结构和砖石结构为主，数千年来一直保持着自己固有的特色。传统的室内风格特点是色彩强烈，多用原色，色不混调，雕梁画栋十分富丽，对建筑构件还具有保护作用。顶棚有“天花”和“藻井”两种形式。天花与木条相交构成方格，上部覆盖木格，多用蓝或绿色为底色，圆尖和岔角部分用鲜明色彩，板条色彩与底色相同，十字交叉的燕尾部分的颜色与岔角相同。藻井用木块叠成，色彩艳丽。

由于采用木构架体系，墙壁只起维护和隔断作用，在开门窗或分隔室内空间方面具有很大的灵活性。木构架采用榫卯结合，使用斗拱承托梁枋、支撑屋檐。高级建筑如宫殿、坛庙、城楼、寺观、府第等都普遍采用斗拱做法，以恢弘壮丽取胜。凡是间架的配置，图案的构成，家具、陈设、字画、玩器的摆布都采用对称形式和均衡的手法。

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题，现代社会单纯地说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当地在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合又创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存、共追求的新风格。

对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的、人民的、民族和国家的，有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展，它更使城市和乡村千变万化，使商业环境不断升级，这决不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间一种设计所能做到的，那是一种能饱含着历史感并溶合现代文明之感的美。

室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值，包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到些什么、学到些什么。可惜目前太过于片面地开发它们，而忽视了文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、两种符号原封不动地使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求它的速度、情报更科学、更完善地反映现实。

当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看，过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础，在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里，民族风格在某种程度上已转换成世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。要改变、引导全社会对传统观念的新认识，在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

二、西方传统风格

古代风格、中世纪风格、文艺复兴风格、浪漫风格形成了西方传统风格。

古代风格以古希腊和古罗马为代表。家具造型多采用动物和花叶图案装饰，室内流行的装饰有山形墙、檐板、柱头等建筑细部及涡卷、竖琴、桂冠、花环等。

中世纪风格主要有拜占庭风格、仿罗马风格和哥特风格。拜占庭风格在建筑上的最大特点是方基圆顶结构，上面装饰几何形碎锦砖，家具形式基本上继承希腊后期风格，旋腿家具、编织的家具衬垫、帔盖、壁挂、帷幔得到广泛应用。仿罗马式建筑以罗马传统形式为主并融合了拜占庭风格。初期多采用平顶和科林斯式柱头，后期则流行十字交叉式拱顶，四角用圆柱或方柱支撑，并以半圆拱作为两柱之间的连接。窗的上口为半圆拱形，普通采用方柱。内墙面用各色小石片镶嵌装饰。歌特式建筑以尖顶、尖塔和非扶墙等为特色。尖拱中采用碎锦玻璃窗格花饰，表现了神秘的宗教气氛。

文艺复兴风格在15世纪初期，以意大利为中心所展开的古希腊、古罗马文化的复兴运动，是建筑、雕刻、绘画等艺术取得了光辉灿烂的成就。文艺复兴风格以古希腊、古罗马风格为基础，融合东方和哥特式装饰形式，通过对山形墙、檐板、柱廊等细部的重新组织，不仅表现出稳健的气势，还显示出华丽的效果。

浪漫风格分为巴洛克风格和洛可可风格。巴洛克风格在17世纪中期出现在意大利，后来影响到整个欧洲。它以浪漫主义为基础，倾向于热情、华丽、柔和，表现出动态的美感。室内墙面多用于大理石、石膏灰泥、雕刻墙板、华丽织物、大型壁画等装饰，富丽堂皇，主要用于宫廷装饰。洛可可风格18世纪中期由法国的巴洛克风格演变而成，融合了自然主义的影响，形成了纯粹的浪漫主义形式。洛可可风格以其不均衡的轻快、纤细的曲线而呈现出灵巧亲切的效果。其装饰风格追求柔媚细腻的情调，题材常为蚌壳、涡卷、水草及其他植物等曲线形花纹，局部点缀以人物。色彩常为白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。

三、现代风格

现代风格起始于工业革命，其主要特点是以理性法则强调功能因素，以显示工业成就。具有代表性的流派有平淡派、繁琐派、超现实派、重技派、文脉反思派等。

平淡派注重空间的分隔与联系，用最简洁的手段来划分空间，重视材料的本色和质感，通过不同材料的组合，使空间更富有韵律。在色彩运用上，强调淡雅和清新的统一。这种装饰风格给人产生一种协调但缺乏生气的感觉，往往显得很单调、沉寂和呆板。

繁琐派讲究丰富和夸张的手法，装饰富于戏剧性的效果。其最大特点是利用现代科技条件和表面光滑、反光性极强的新材料进行装饰，如抛光不锈钢、铝合金、镜面玻璃、磨光大理石等。同时，十分重视灯光效果，喜欢采用发光顶棚、槽灯、反光板等，经常采用鲜艳色彩的地毯和新式家具，追求一种光亮夺目、绚丽多彩、高贵华丽的动感效果。它具有浓厚的浪漫主义色彩，主张利用现代科学技术和新材料去达到“洛可可派”想要达到的豪华富丽的装饰效果，因此又称其为“新洛可可派”。

超现实派追求所谓超现实的纯艺术，力图在有限空间里，通过扩大空间感，创造一个“虚幻的、无限的空间”。利用各种手段，竭力制造出现实世界中并不存在的环境和变幻莫测的感觉。其空间形式奇特、灯光闪烁变换扑朔迷离、色彩浓重、图像抽象、家具陈设新奇，充满神秘、幽深、新奇、动荡的气氛。

重技派着重反映现代工业技术成就，强调表现所谓“机械美”。喜欢暴露结构形式和各种设备管道，并在设备管道上涂以各种色彩，反对虚假的装饰，它赋予建筑形式更为简洁、明确的特点，更富于时代感。

文脉反思派强调历史文化在现代的体现，反映出怀旧的情绪，主张古今并存，既采用了现代新设备、新材料，又保留某些古老的装饰做法及家具设备形式，如古老的壁炉与现代空调、新型材料与古典柱式等，这种风格应用较为流行，反映了不同时期的变化。但应避免生硬地加以装配而形成不伦不类的怪物，破坏空间环境的统一和谐。

一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈多元化、兼容并蓄的状况。室内布置既趋于现代实用，又吸取传统特征，在装潢与陈设中溶古今中西为一体。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神，它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

著名建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）曾表明过：“……任何空间都存在于环境之中，故提高人造环境的物理素质和艺术性，就成为提高现代生活质量的重要构成因素。”他把这个问题与人们的现代生活联系起来了，而不是用一种形式代替另外一种形式主义，游离于现代生活之外，抓住某种形式不放的创作方法。

当前我国室内装修界确实存在一种流行模式，无论从南到北都是新古典主义，无论是宾馆酒店还是办公写字楼，都是清一色的米黄和大花绿；无论是商业空间还是家居中的楼梯栏杆，也都是黑色铁花饰一统天下。形式语言是多么贫乏，何谈地域的、民族的、国际主义等等应具有的风格，有多少设计理念？设计文化又缺失到什么程度？

经济成长和国际化的进展，促使海外旅行者进入，国际金融登陆，国际化饭店进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法实施以及人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展和机遇。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

设计师是到提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入地调查与理解上。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间，但切忌匆匆忙忙、顾此失彼，建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师应当注意的一大研究主题。

台湾学者杜文正先生曾说过：“室内设计是建筑设计的延长，都是为了提供人类更舒适之居住环境的创作，既要有合理的功能关系，也要有优美的艺术形式，方能使建筑室内设计的内容与形式达到高度统一的境界。

任何艺术创造都是一个不懈寻求美、理解美、表现美的过程。如室内设计，是对建筑内部空间及相关的外部空间进行艺术综合设计的专业科目，它应该属于环境美这个范畴。这里的“环境”狭义是指建筑物为人所限定的特定环境，广义是指社会科学中的社会环境(如：生活环境、学习环境等)概念，这个“环境”包括建筑物外空间。建筑空间是相对于建筑实体而言，空间(尤其是内部空间)大多有固定的形态，而“环境”所指的却为不一定指某种具体的空间形态。因为有时空间形态尽管不变，但环境气氛可能因设计手法变换而迥异。

我们的室内设计是建筑环境的一部分，应该与环境紧紧相扣。建筑大师赖特无疑是我们当代人的先行者。他视《老子》为师，主张“建筑应是自然设计出的，要成为自然的一部分”，因此创造出流水别墅的神话。贝聿明先生同样也是强调建筑应融合自然，他的作品多用内庭串连内外空间，如香山饭店的常春厅，纽约阿孟科IBM公司的入口大厅等，自然与空间的结合，使得室内空间变化万端。

现代派建筑大师密斯·凡·德·罗（LudwingMies Van Rohe）曾明确地阐明过：“……反对一切审美方面的虚夸、教条和形式主义，而不应是昨天的，也不应是明天的，只有这样的建筑才是有创造性的”。这些中肯的论断，正中我们家庭装修界存在的形式主义倾向的要害，应引起我们足够的重视。在研究这个带有挑战性的问题时，会碰到任何对待“传统”与“地方性”等问题，往往在这些问题上，因为“虚”的抓不着也看不到的。

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1673-0046（2010）12-0148-03