舞美设计概说

2011-08-15 00:42□陈
戏剧之家 2011年6期
关键词:多元性布景舞台艺术

□陈 雷

舞美设计是舞台美术的基础与前提,没有舞美设计,就没有舞台美术。而舞台美术又是整个舞台美术的重要组成部分,可见舞美设计对于整个舞台艺术的重要作用,也是万万不可小视的。

作为一名舞美设计师,首先必须从宏观整体上把握舞美设计的要点。具体而言,舞美设计有以下三大要点。

一、多元性

舞美设计的第一大要点,是多元性。

这种多元性,又体现在以下几个层面:

(一)舞台艺术的多元性

舞美设计的多元性,受舞台艺术多元性的决定与制约,也就是说,舞美设计的多元性,来自舞台艺术的多元性。

所谓“舞台艺术”,是指在舞台上表演的各种艺术形式的总称,其中主要包括戏剧(话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲、小品、木偶剧、皮影剧等)、音乐(声乐、器乐)、舞蹈(民族舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞、国际舞等)、杂技、魔术等等,其构成的多元性,决定了总体上舞美设计的多元性,即每一种艺术形式都有着不同的舞台美术设计。

(二)舞台美术的多元性

舞美设计的多元性,更受舞台美术多元性的决定与制约,也就是说,舞美设计的多元性,也来自舞台美术的多元性。

所谓“舞台美术”,是指“戏剧和其他舞台演出的一个组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。其任务是根据演出要求,在统一的艺术构思下,运用多种造型艺术手段,创造剧中环境和角色外部形象,渲染舞台气氛。”(《辞海》缩印本),它不仅涵括视觉艺术形式,而且包括听觉艺术形式(例如音响效果),堪称“视听一体”、“音画同步”。这种多元性,直接决定了舞美设计的多元性。艺谚所说的“舞台小天地,天地大舞台”,同样适用于舞美设计。

(三)艺术功能的多元性

舞美设计本身的艺术功能,也具有明显的多元性特点,已经从以往的营造舞台环境、渲染舞台气氛、创造角色的外部形象等多功能,进一步拓展为包括深化主题思想、创造舞台新意等更为多元化的艺术功能。

(四)艺术风格的多元性

舞美设计本身的艺术风格,也已经形成鲜明的多元性特点。在以往的写实主义风格与写意主义风格的基础上,进一步涵括了荒诞派、印象派、象征派、表现主义等现代派的艺术风格,构成一个真正的“百花齐放”的舞美世界。

由此可见,多元性的确是舞美设计的一个要点。

二、创造性

舞美设计的另一大要点,是创造性

舞美设计作为一种艺术创作,以创造性为生命和灵魂。舞美设计同所有的艺术创作一样,是一种人类高级的、特殊的、复杂的精神生产活动,其神髓正在于创造。没有创造,就没有艺术创作与舞美设计。

因此,舞美设计必须牢牢把握创造性的要点,力戒模仿与照搬,力戒老套老路、旧风旧习,要不断地超越前人、超越同时代人,并不断地超越自己。要时时刻刻把自己独特的艺术构思、艺术创意、艺术个性、艺术风格“物化”在自己的舞美设计之中。

在这方面,有许多成功的范例。例如现代京剧《骆驼祥子》的舞美设计,就以旧北京城歪斜的城门与城墙的布景,深化了剧目的主题思想——旧社会行将倒塌,从而凸显了舞美设计的创造性特点,令人刮目相看。

由此可见,创造性也是舞美设计的一大要点。

三、科技性

21世纪是一个高科技时代,各种艺术形式无不增加了其科技含量,形成科技与艺术的完美结合。同样,舞美设计也以科技性为第三大要点。

在这方面,例证多多。例如布景的投影技术、电脑三维动画设计;灯光的电脑灯、激光灯;音响效果的电子调音台、话筒(耳麦、胸麦)等等,都是高科技在舞美设计中的新元素。

由此可见,科技性同样是舞美设计的一大要点。

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