抽象形式符号及其同构性

李福岩

一、绘画语言符号的同构性实现方式

作为表现艺术的绘画，不论它以什么形式语言出现，它所要表达的内容、题材和创作意图，在其表现形式上，常常是兼容并蓄，不能截然分开的，因为创作构成除了是研究艺术作品创作的原理之外，表现手法也是关系作品优劣的一个重要内容。如果说创作构成是侧重于作品运用艺术语言的具体要素的话，那么表现手法则是侧重于作品运用艺术语言的总体风格，所以，艺术创作的表现手法不同，其作品的风格就会有很大差异。

绘画艺术的表达形式大致分类为具象，意象和抽象几种类型。随着现代绘画艺术的出现和发展，越来越多的艺术家趋于在艺术表现上注入抽象表现因素来传达自身的理念和感受，他们运用这些具有独立性质的线条、形状、色彩、笔触等符号来构成绘画作品的架构，在当今的绘画领域，具有抽象意味的艺术表现或纯粹抽象的绘画作品比比皆是，且这种绘画形式也越来越被当今人们的审美所接受，因此，解读这些抽象形式符号来欣赏绘画艺术，指导艺术创作与实践，在当今艺术潮流形式万象的今天，都具有着广阔及深远的意义和价值。

抽象符号作为一个载体，其意义是对事物的本质、类型及内在真实的认识与表现。是一切可见形象感知、确定和发展的，为具有一般性及象征意义绘画所使用的手段，因其运用线条、形、色彩、笔触等因素先念地带有其独立的美学价值和精神取向，其本身就具有某种文化内涵，加之这些抽象符号在绘画作品中都带有艺术家的个性体验和理念，因此，这些抽象的符号是构成绘画作品和表达艺术家主体审美和理念的核心内容。

在绘画作品中，线条，形、色彩、笔触等形式符号的一般性及象征的独立意义又是怎样的呢？面对一幅绘画作品，在观察时只要我们抛除画面中可辩的具体形象，只注意画面中那些构成因素，诸如线条，色彩、形象、笔触等抽象符号，就会发现这些抽象的符号所表达的象征性意义在我们心中久已存在，只是我们较少去思考或思考了但缺少点悟或顿悟而已。所以,要了解线条，形、色彩等抽象形式符号所具有的一般性及象征性，首先要清晰这些抽象符号与我们内心精神视象之间的联系，也就是“同构性”，即格式塔心理学中所说的“异质同构”或构造相同，同构性不仅存在于某种不同的事物和艺术种类之中，也同样存在于艺术与人的内心情感之中。正如尹少淳先生所说：“正是事物之间的模式以及艺术力与人的心理力的种种同构关系，才使得各种表面看来差异很大的事物的关联，对应和互译成为可能，也正是这一点使艺术的表现成为可能”。

二、抽象符号语言的精神内涵及运用

绘画作品是艺术家传达精神境界的一种载体，它不会像小说那样运用文字一字一句地表达出来，作为一种精神载体，是每一位艺术家内心世界的体现和精神面貌的外露，随着艺术的发展，从再现，表现到抽象，艺术家赋予了绘画语言因素深广的意义。从一般意义上说，抽象形式符号的线条，色彩、笔触等都具有哪些独立的性质呢？我们先来看看线条和形的存在，这些符号由于在作品中存在的隐蔽性，难以被人们认识，但在实际绘画实践中，线条和形往往不是单一直接出现，而是通过组合与对照的形式构成某种构架出现的，这样更能表达人们复杂的内心感受及视觉感受。

色彩是最能表达情感的因素，而各种色彩又具有特定的表现性，但对色彩不同的表现力的归纳与归类，很少有人提出令人信服的结论，即便有也是一些零星的实验和联想式粗浅的主观论述。因为色彩的表现性太直接，太强、太让人把握不定，人们似乎不可能把它归结为一种认识的产物，这也是色彩本身应有的意义和它在绘画中独具魅力的原因之一，在绘画艺术中，人们在理论上是把色彩归纳为冷暖两大系统，而且认为在绘画中色彩对情感的表达是依据人的联想而得到的，如红色就代表着热烈，使人联想到火焰、热情、鲜血等，而绿色则代表着大自然，环保、清新等。正是由于人们内心精神取向与色彩表现性之间同构性的存在，视乎暖色比冷色更适合表现快乐、愉快的情绪，而冷色更适合表现寒冷、悲伤的情景，黑色、灰色则适合表现沮丧、灰心等心境。

假如把色彩进行各种不同的分类组合和对照，使他们产生不同的色调，就更能充分地表现极微妙、丰富的内心感受和多彩的外界视象。其次，由于色彩的性质各不相同，它同时也可以产生各种不同的视觉张力，如产生物理学上的向心力和离心力，前进力和后退力，扩张力和收缩力等。 另外，我们在观察两个相同等分及大小的黑白物体时，也会发现黑色的物体要比白的物体看起来小一些，这说明了色彩在视觉上给予人们的视觉感受是多么的不同。

随着时代的发展和文化背景的不同，值得我们注意的是，某些色彩本身具有的象征和普遍性意义也会发生变化，抑或说色彩与人们内心之间存在的同构关系，是由于人们审美价值取向的变化而发生相应的变化。这也许是色彩的表现性极强让人们难以认识和把握的原因之一。唯此，色彩在现实生活中是吸引人的，也是最普遍的审美形式，它也是人们的一种心理需求和文化需求，当他通过艺术品的形式符号进入其载体的时候，将给观众提供一个人类精神性体现的永恒物化的境界。

绘画的过程，是一个用肌理和笔触来具体表现的过程，笔触，可以说在构成绘画作品的所有抽象形式符号中，是最能表达作品个性和艺术灵性的，是艺术家创作时心灵最大限度的外化，物象的不同质地，不同的生长态势，在艺术家眼里已变成了不同的用笔符号，跳跃飘散的笔触表现愉快和欢乐，坚实挺拔的笔触表现激烈的内心骚动与不安，阔大向上有力的笔触表达激情和向上的精神力量，尤其是中国传统绘画里的各种笔法更是都有着各自不同的、具有独立性质的精神指向。这些论述和理论在博大精深的中国画论及西方美术史上俯拾皆是，在此不一一列举。

三、抽象形式符号的多元化意义

终上所述，抽象形式符号对于艺术家艺术创作表达时应具有的内在精神意义是多么重要。它所要表达的是不可见的事物，但却用可见的符号形式表达不可见的理念。画面上没有山却有山的起伏，没有水，却有水的流动；没有人和动物，却有生命的运动和节奏。一条直线可以表示内心的平静，也可以表示广阔的大地等等，它所呈现的图像具有一种暗示性，它的意义隐秘在形体后面，是具有深刻理性内涵的艺术创作，但在艺术创作中这些抽象的符号却不是单一出现的，而是艺术家将它们共同形成一种表达的合力为作品更好的传达而服务的。

那么在艺术创作中，艺术家们是如何运用这些抽象形式符号来体现和传达它们独有的精神意义的呢？十七世纪德国新古典主义大师普桑曾经说过：“绘画元素经过一种特殊安排，就可以产生特定的情绪和气氛”，著名篆刻家邓散木先生认为“治印之必须言章法、犹大匠之建屋，必行审地势，次立间架，俟胸有全屋，然后量材兴构”。很形象地说明了艺术创作的整个过程，在作品中，艺术家欲表达自己的精神取向首先在于选择适合于表达这种理念的具有独立美学价值的抽象结构线，形、建构作品的骨架（即用抽象形式符号分割画面），这种结构线和形好像大匠筑屋时审地势立间架，它支撑整个作品的内核，它选择与线形结构相适合的其他抽象形式符号如色彩，笔触来丰富、润泽整个作品的构架和艺术家的主观精神取向。

由此可见，以上所论述的抽象形式符号并不是完全构成绘画作品内容的全部，艺术家在创作作品时要想准确的传达理念情思还会涉及到艺术中更多具体的问题，比如艺术家的个性，个人价值取向，审美经验，以及对各种艺术表现手段运用和掌握的熟练程度，绘画语言表达能力，把对自然景物的理解、感知和表现完美结合起来的能力等等。

显然，绘画抽象形式符号所具有的独立精神意义在解读和艺术创作时所具有的独有价值不仅仅只是表现在绘画领域，而是被广泛运用在艺术的各个方面和种类之中，为此，对这些艺术语言及形式因素的研究和认识，是我们艺术工作者，乃至美术教育长久的目标及任务。