当代艺术对产品设计的启示

杨之武,蔡忠弟

（滁州职业技术学院，安徽 滁州 239000）

当代艺术对产品设计的启示

杨之武,蔡忠弟

（滁州职业技术学院，安徽 滁州 239000）

当代艺术是相对于现代艺术而提出来的，在时间界定上指的是今天的艺术，其内涵主要指具有现代精神和具备现代语言反映时代精神的艺术。本文以当代艺术为出发点，从波普艺术对产品设计的影响，后现代主义的艺术是对产品设计的反思，当代的其它艺术流派对产品设计的影响等几个角度去阐述当代艺术对产品设计的影响并通过具体的实例论证了这一观点。

当代艺术 产品 设计

当代艺术在20世纪取得了巨大成就同时，它深深地影响了社会各个方面的发展，而与社会发展紧密联系的产品设计也不例外。记得中央电视台的记者在一次访谈节目中采访海尔集团首席执行官张瑞敏时，他在谈到中国设计和德国设计的差距时讲到这样一个例子，有一次他去一个德国朋友家吃饭，期间他就问了：如果海尔冰箱你会不会买，那个德国人太太说不会买，他就问了为什么，德国人太太说我买米勒的（注：米勒是德国的一个著名品牌），紧接着张瑞敏又说我们的冰箱和米勒的测过了，质量差不多，而那位德国人太太讲了一句令人深思的话“因为米勒是艺术品”。从这上面的对话中我们可以感受到艺术气息对产品设计的重要性，产品设计自18世纪在英国诞生以来，每一次艺术的变革都在深深地影响着它的风格。重要的是自50年代以来当代艺术对设计的影响，取得了快速发展，例如美国学者唐纳德提出的“情感化设计”就是对现代设计的补充。

一、波普艺术对产品设计的影响

波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟所提出的。

假如用一个名词来形容60年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”(Pop）了，这个词来自英语的大众化（popular)，“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于“POP Art”所指的正是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。

英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期的方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年）、浮滑的、性感的、骗人的玩意儿、有魅力和大企业式的。波普风格主要体现在与年青人有关的生活用品等方面，追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出英国国门，进而形成为一场世界性的设计运动。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。而波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富有人性和多元化的设计，它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上，进行了大胆的探索和创新，表现出前所未有的形式：夸张、奇异、富有想象力的造型；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体，迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异的消费心态。

在产品设计中，特别是设计消费者是年轻一族，必须大胆和强烈，设计造型应该突破旧有的造型框框，在产品的色彩、造型、材质等各个方面进行创新。

二、后现代主义的艺术是对产品设计的反思

后现代主义实际上是针对现代主义之后出现的、在某种意义上超越了现代主义精神的文化现象而作的一种非定性的概括。后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。最早出现后现代主义的是哲学和建筑学。当中领先其他范畴的，尤其是六十年代以来的建筑师，由于反对全球性风格（International Style）缺乏人文关注，引起不同建筑师的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。

如果说现代主义设计是强调产品设计的功能主义、实用主义，使得产品设计国际化。从而忽失产品的文化、人文风格、情感、情趣、社会隐逸等等因素。在后现代主义的产品设计中关注细节、关注情感是很重要的一部分，细节是设计作品深化主题、拓展内容、提升品位并经得起推敲的关键所在，是创新的起点，也是实现产品外在价值的重要部分。因此，无论设计创意如何精妙绝伦、设计方案如何气势如虹，如果对细节的把握不到位，这样的产品就不被使用者所接受。另外无障碍设计的提出就是从人文主义角度对弱势群体的关怀。

三、当代的其它艺术流派对产品设计的影响

从现代艺术史中可以看出不论是现成品艺术，还是行为艺术，以及大地艺术、光效应艺术等等。笔者认为它们都是对传统美学的挑战，对传统社会价值的反思，是社会文明的体现。同时也是社会不断发展的结果，例如光效应艺术是20世纪60年代流行于欧美的一种光学感觉加强绘画效果的抽象艺术，从技术的角度它是科学技术发展的结果；而大地艺术是人们对工业社会的反思，人们试图通过它探寻人与自然怎样和谐相处用中国古代哲学思想可以说是“天人合一”。

从文化的角度我们已经进入到一个多元化时代。在这种多元化的时代，设计也将不再有统一的标准和固定的法则，从而成为一个开放的、各种风格百花齐放的、各种学科交叉融合的综合学科。例如自然设计、绿色设计、简约设计的提出都受到艺术的影响。而作为产品设计师则更应该加强把这方面的知识融入到产品设计中。

进入21世纪以后现代艺术的发展也越来越五彩缤纷，但笔者认为它们大多是人类不可缺少的精神粮食等待我们去了解、品味。作为现代产品设计者我们不能固步自封、从学科的角度去感受它、汲取它的养分为社会服务。

[1]梁 梅.世界现代设计史[M].上海：上海人民美术出版社，2009.

[2]王受之.世界当代艺术史[M].北京：中国青年出版社，2005.

J525 < class="emphasis_bold">文献标识码：A

A

1671-5993（2011）02-0062-02

2011-04-23

杨之武（1974-），安徽定远人，滁州职业技术学院艺术系教师。

蔡忠弟（1982-），安徽来安人，合肥工业大学工业设计硕士在读，滁州职业技术学院艺术系教师。