当代中国书画艺术传播模式探析

陈学书

【摘要】作为具有鲜明民族特色和深厚文化内涵的传统艺术形式，中国书画艺术的传播与发展始终受制于科技水平、民族审美情感的传达和艺术的本性，不能形成有效的辐射广度和深度。时至今日，伴随着社会主义市场经济的不断完善和多渠道传播媒介的高度发展，传统的、自上而下的、官方控制的传播模式已不适应当下市场化运作的规律，社会更加需求一种或多种全方位的、多层次的、符合艺术发展规律和市场切实需求的中国书画艺术传播模式。基于此，本文将从当代书画艺术的商品属性和社会审美属性出发，以新闻传播的视角，揭示活跃于当今画坛的各种艺术传播模式，并希冀以此构建丰富和谐、健康有序的中国书画艺术传播平台，以满足不同层次书画作品及人才的艺术传播诉求。

【关键词】中国书画；传播模式；艺术传播；艺术接受

长期以来，中国书画艺术作为中华民族优秀文化遗产的一部分，一直兼顾着艺术的社会功用和商品价值的两个层面属性。作为艺术的社会属性，中国书画自古以来就是我国政治、经济、宗教、哲学、文学和伦理道德的外在体现形式，具有明显的“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”，“鉴戒贤愚、怡悦性情”的社会宣教功用，基于此种定位，中国书画艺术的传播往往受制于政治的需求而形成一种自上而下、由官方控制，国家统一组织、统一管理，依靠着画面所反映的内容、境界与时事政治或审美的需求是否融合而给予不同的定位，并随着官方不同形式的展演模式得以传播开来，这种传播模式的发展显然受制于国家意识形态的约束而不能形成有效的辐射广度和深度，艺术接受也具有典型的强制性特征，但作为国家宏观调控的一部分，对于中国书画本身和大众审美的传承与发展有着积极的意义。然而，伴随着我国市场经济的日益完善，当今人们对于中国书画的需求呈现出了多元化的趋势。于是，传统社会属性的影响力在逐渐缩小，而作为市场化的商品属性却日益彰显出蓬勃发展之势，市场机制和相应的大众传媒顺理成章地成为当今中国书画艺术的实际控制者，其传播模式也由先前的单一展售模式演变成平面媒介传播模式、视听媒介传播模式以及网络新媒体传播模式等多种模式相互融合的多元化发展之势。但是，由于商业利益的过度追求，当前中国书画不同形式的商业化传播模式出现了极其混乱的态势，长此以往，势必会造成中国书画艺术审美本性的缺失和书画传播与人们实际艺术诉求的错位，在造成社会资源严重浪费的同时，也影响到了中国书画艺术的传承与发展。因此，如何构建一种或多种丰富和谐、健康有序的、全方位的、多层次的、符合艺术发展规律和市场切实需求的中国书画艺术传播模式，以满足不同层次书画作品及人才的艺术传播诉求，已经成为摆在当今传媒与艺术家面前的重要议题。本文将从书画展售传播模式、平面媒介传播模式、视听媒介传播模式、网络新媒体传播模式等方面加以阐述，以满足不同层次的艺术传播诉求。

书画展售传播模式

书画展售传播模式是指艺术家通过参加或组织不同形式的展览或展售活动，将艺术信息或作品传递给接受者，从而逐渐得到社会认可的一种传播模式。这种模式作为当下最为常用的艺术传播模式，具有较高的社会认可度和普遍的社会影响力。

一般来说，书画展售传播模式可以分为官方组织的展览形式和艺术家或艺术团体自发组织的展售形式。官方组织的展览形式主要是指按照国家对文化艺术的发展规划实施的，不同规模、不同形式的各类展演活动，如五年一次的全国美展，各类型的国展、省展等，这类活动具有较强的主题性创作的限制，旨在宣传国家的各项方针政策，弘扬伟大的中华民族精神，展现当代社会积极的精神风貌，立足于提高审美修养和人文素养，延续著中国书画的审美功用和社会功用。当然，由于各类资源的最大化利用，官方组织的展演形式具有较强的权威性和认知度，通过参加这类性质的展演活动，可以获得国家层面的认可，并最终得到艺术领域广泛的认知和传播。然而，由于各类官方组织的展演形式的展览架构和运作方式的约束，并不是所有人都能够通过这一平台使得自我的艺术信息和书画作品传播于社会，更多的艺术家不得不选择团体自发组织展售形式或商业展售形式来传播自我，如举办不同形式的联展或个展，通过商业代理在各类画廊内长期展览，或参加不同形式的笔会等活动。虽然说这类展演活动艺术传播广度、深度及其受众面无法与官方举办的展演相抗衡，但其灵活自由、形式多样的传播特质也足以让广大艺术从业者和受众乐此不疲。

平面媒介传播模式

由于受到传统的中国书画展售模式时间、地点、组织形式及其主题性审美的限制，当今社会，越来越多的艺术家倾向于通过平面媒介传播模式来达到艺术传播的目的。当然，这里所说的平面媒介传播模式主要是指通过户外广告媒体、杂志媒体和报纸媒体等平面化文字或图片传达出特定的书画内容的艺术传播模式。一般来说，户外广告媒体具有较强的直观性、广泛性和灵活性，可以通过户外广告牌、墙面广告、户外电子屏幕、宣传栏等形式在人群最为集中的地方展示传播，抓住人们的好奇心理，准确而直观地传播出商品的价值取向，适合于中国书画艺术的短期传播。杂志媒体和报纸媒体作为历史悠久的印刷媒介，对于中国书画的艺术传播而言，由于书画本身的平面化特征和集中在图片或文字的传播内容而显得优势明显，特别是报纸媒体，由于其在发行方面及时普遍、时效性强、读者广泛、层次丰富、地点明确，编排方面灵活多变及其内容方面的广泛深入、完整清晰、没有阅读时间限制等特质，使其成为当代中国书画大众艺术传播的主要途径。而杂志媒体也因为印刷精美、时效性长、定位清晰，内容丰富、专业性强和便于保存等特点成为当前艺术圈中层次较高的中国书画作品与信息的有效传播途径。当然，基于对市场占有和利益回报的过度追求，当前，大多数平面媒体对书画作品质量的审查和信息的准确性缺少有力的监管，致使书画艺术传播日益杂乱和无序，甚至出现了与当代社会需求严重错位的态势，不仅造成了社会资源的严重浪费，长此以往，也必将影响到媒体本身的文化属性和广大受众的审美定位与接受喜好，进而影响到艺术自身的发展。

视听媒介传播模式

以上的两种中国书画艺术传播模式由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，无论是艺术作品的传播还是审美欣赏的传播，大多采用简单的、直接的直观传播方式，传播的意义在于展示一种静态的书画结果，而缺少书画创作的过程及其各局部之间的有效衔接的展示，受众群体也只能被动地接受书画，缺乏对中国书画艺术认知的积极性和主动性，从而未能对中国书画艺术活动产生影响。而近些年来，伴随着科学技术的迅捷发展，电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技不断地在文化艺术领域得到广泛的应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使得以视听为主的影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其他艺术样式，比如说书画艺术的传播。

当然，视听媒介传播模式包括听觉媒体传播形式和视听两用媒体传播形式两种不同的模式，听觉媒体传播形式以广播媒体、录音带媒体和电话媒体为平台，通过优美的声音，以电波的形式传达出特定的信息，对于中国书画艺术的传播来讲，这类媒介只能通过形象概括的语言形式描绘出中国书画的大致形态与内容，但由于缺失视觉的震撼，只能给人一种大致印象和更多的想象空间。而视听两用媒体传播形式主要指电视媒体平台，因其形声兼备、深入家庭，而成为当今最受欢迎的艺术传播模式，特别是在当代中国书画艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于中国书画艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增值量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。①

当前形势下，以中国书画艺术为主的视听媒介传播模式在内容和形式上分别采取了商业广告、系列节目或新闻快讯的形式或多或少、或长或短地传递着中国书画的各自分类或综合内容。但是，由于部分媒体人对于书画的了解十分有限，再加上电视节目的市场化运作规律，使人们容易产生误解或反感情绪而不能达到最终的传播目的。

网络新媒体传播模式

网络新媒体传播模式是指在数字技术和网络技术基础上延伸出来的各种自由化、个性化、综合化的媒体传播模式。当前形势下，网络新媒体传播形态主要包括网络页面、电子报纸、手机媒体、网络电视、移动电视、博客、播客等多种新媒体形式，相比以上传播模式中单向的、“点对面”的特点及其信息发布者时间、内容、形式、组织架构的约束，网络新媒体模式更加注重向智能化、个人化方向发展，使得受众可以在更广阔的领域实现声、图、像、文一体化的多维信息共享和人机互动，更加自由地传递信息、自由地选择信息，基本呈现出了互动性、无地域性、无中央控制性和无政府主义性的特点。[1]

对于中国书画的艺术传播而言，由于当前中国书画创作的内容愈加丰富、形式愈加多样，且创作手法早已突破了傳统以纸面为主的艺术形态，就相应地需要在艺术传播的形式和渠道上更加宽阔，不仅传递出艺术家的创作结果，更加注重艺术传播的互动性、自由性和多样性。因此，网络新媒体传播模式的出现与当下中国书画艺术创新性、个性化的时代主流交相融合，将成为未来中国书画艺术传播模式的主导力量。目前，绝大多数的艺术家都设立了不同形式的个人艺术网页、博客等或通过一些书画艺术市场运作的方式，较为专业化的公司网页来不同程度地传播出自我的艺术理念、作品和信息，并通过广泛的网络互动交流实现自我艺术的最终定位，可以说，这种平民化的分众传媒方式使得书画艺术的传播实现了艺术家梦寐以求的低成本、自我化和创意化的发展之路。但出于多方面的考虑，艺术家对于手机媒体、网络电视、移动电视等新媒体的运用还处在刚刚起步的阶段，还不能有效地发挥出新媒体传播的优势。

虽然在新媒体时代，每个人都能成为艺术信息的发布者，都可以自由地表达自己书画方面的观点，传播自己的书画作品或信息，但是，由于网络新媒介的艺术传播缺少有效的市场监管，市场运作也不够完善，再加上长期以来中国书画形成的高端审美定位，纵然“我国网民规模已经达到4.57亿，手机网民规模达3.3亿，国内微博客用户规模约为6311万”[2]，但是，真正利用这种新媒体去关注中国书画本身的受众却少之又少，从而造成信息传播与艺术接受之间的严重脱节，不利于中国书画艺术的传播与发展。政府应该通过一定的市场艺术政策、公共艺术政策，合理引导人们对于中国书画艺术的认知，才能更好地发挥出网络新媒体的应有功效。

总之，由于中国书画艺术特殊的文化属性和艺术定位，任何一种针对它的单一的传播模式都无法达到准确而又全面的诠释。面对不同时代的艺术传播需求，我们只有认真研究中国书画自身规律和艺术传播的不同特质，有效地将不同的传播模式融为一体，切实了解受众需求，并在内容贴切、形式创新、渠道多样上更好地加以把控，逐步引导出有效的文化艺术传播机制和市场监管机制，才能最终促使中国书画艺术传播形成良性循环，满足不同层次受众的艺术传播诉求。

注释：

①百度百科，艺术传播定义。

参考文献：

[1]约翰·帕夫里克.新媒体技术：文化与商业前景[M].周勇，译.北京：清华大学出版社，2005：267.

[2]中国互联网络信息中心：第27次中国互联网络发展状况统计报告[R].2011-01-19.

（作者单位：河南财经政法大学）

编校：张红玲