二胡演奏肖邦《降E 大调夜曲》的艺术实践

张 源

(四川烹饪高等专科学校，四川 成都 610100)

波兰杰出的作曲家、钢琴家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品大多优美、典雅、富有歌唱性。他的创作作品中有奏鸣曲、即兴曲、华尔兹、夜曲等音乐形式，创作风格自由，和声富于想象。“夜曲”这一体裁，在传统上主要用于表现夜深的宁静，旋律通常如梦一般清幽，富于浪漫主义气质，旋律如歌，曲调动人。肖邦的作品善于把内心的独白用浪漫主义音乐手法刻画出来，《降E大调夜曲》就是其中之一。此曲特别注重曲调的歌唱性、旋律的流畅性与器乐之间的融合性，听上去旋律和谐，曲调灵活，韵律充满变换，创作的艺术特点非常明显。

1 用二胡表现钢琴曲的艺术探索

乐器是音乐艺术表现的手段。演奏家们必须具备音乐理论基础知识和良好的自身修养，以及对音乐的悟性、音乐理解的高度和深度、演奏技巧的掌握等要素，才能通过演奏家利用乐器演奏的二次创作，将音乐作品的音乐形象及音乐内涵准确、充分地展现出来。钢琴和二胡是两种截然不同的乐器，它们在演奏和风格上迥然不同，同时在艺术的表现手法上也完全不同。钢琴是一种键盘乐器，它和声丰富，能充分演绎作品的内涵，被人们誉为“乐器之王”;二胡是中国的民族拉弦乐器，音色柔美而抒情，发出的声音富有歌唱性，宛如人声，它的艺术表现手法极具魅力。

很多作曲家把西洋乐器小提琴曲，移植到中国民族乐器二胡上去表现，这种表现手法的作品有很多，比如《梁山伯与祝英台》《查尔达什舞曲》《阳光照耀塔吉库尔》《吉卜赛之歌》等等，不但有其独到之处，也成为民族乐器中的经典之作。小提琴和二胡有很多共同点，二者都是具有独奏功能的弦乐乐器，同时也是管弦乐队和民族乐队弦乐组中最主要的乐器，是支柱，在音乐表现中所占的位置极其重要，二胡还被誉为中国的“小提琴”。所不同的是，小提琴是四根弦，二胡则只有两根弦，在音色上的区别也很大，小提琴音色亮，音域宽广，技法极多，而二胡音色纯朴，低沉而厚重，音域稍窄。因此小提琴曲用二胡去表现，相对较容易，很普遍，只是乐器不同，音色不同，给欣赏者的感受不同而已。

但用二胡表现的钢琴曲作品就很少了，因为它存在很多艺术技巧上的难点，如钢琴作品中的和弦是民族乐器二胡无法表现的，此外一般来说，钢琴曲音的跨度都很大，在钢琴上很容易演奏的各种不同的音，用二胡演奏就很不容易掌握，存在一定的难度。但二胡有其独特的音色和韵味，用它来演奏肖邦作品，更能使肖邦的创作思想从乐器的音色和情感表达上得到丰富和创新，把作曲家的内心世界刻画得更加充分，从音乐艺术上寻求到新的探索，从而展现出肖邦钢琴作品中音乐内涵的完美及音乐上的艺术价值。

2 钢琴曲《降E大调夜曲》的艺术特色

《降E大调夜曲》是肖邦献给玛丽·普勒耶夫人的作品［1］，他在作品里把梦中包含的甜蜜欢乐展现得淋漓尽致，是当今最受人们喜爱的作品之一。这首作品运用了肖邦典型的旋律风格，音乐技法上揉进了宣叙性和装饰性的华彩乐段，旋律中加入了很多装饰音乐句，以及三连音的旋律线条，使作品的情绪随着旋律的推进和发展逐渐变化，利用颤音补充乐句，并巧妙运用踏板的作用，将延音持续，使主旋律和伴奏音律结合一体，让优美的旋律随着音符的跳跃而流动，充满魅力。

在这首作品的曲式结构中，肖邦基本保持了传统的A－B－A曲式结构，但又带有回旋曲式的手法，A－B－A1－B1－A2－C，全曲有三个主题音乐素材，第一主题虽然在作品中出现了三次，但都有不同的变化，有着即兴色彩，感觉是作曲家随着情绪的变化而进行了即兴发挥，情绪连贯;第二主题的出现，主要注重的是速度和节奏的变化，在音乐冲突性中诉说甜蜜与辛酸，以此表现作曲家内心情感亟待解决的一种渴望;第三主题是旋律经过变化重复后再出现的，整个段落富于热情，是很华彩的乐段，最后，音乐慢慢恢复平静，使乐曲在恬静的气氛中结束。［2］

作品前四小节的旋律，就是《降E大调夜曲》的主题旋律，音乐一出来就用12/8(以八分音符为一拍，每小节12拍)的节奏，给人以自由、闲散的感觉，这在民族音乐作品中就少有应用，再加上它以每三拍为一组，每小节四组，这种节奏听起来好似均匀的三连音，很有一种摇曳的感觉，使主题的优美旋律得以吟唱。

旋律以弱拍开始起，很平稳地以主和弦进入主题，随着音乐旋律的展开，以三度、四度的和谐音发展开去，逐步在渐强渐弱的起伏中，使旋律线条明显，丰富作曲家所要表达的情感，让人感受舒适，使夜曲的气氛得以塑造。

在整个作品的创作中，反映出肖邦的音乐作品由于受到古典音乐的熏陶，创作结构是非常严谨的，但同时他又不愿被传统结构束缚，总是努力地在自己的作品中体会它的特质，追求创新，运用重复和变奏的创作手法，让古典音乐的规范结构有所变化，从节奏、和声、音区等音乐要素中，加入自己想要表达的东西，使自己的创作思想与内心世界在音乐上得以体现，作品意境更加唯美。

3 用二胡演奏钢琴曲《降E大调夜曲》的艺术实践

用二胡演奏古典音乐作品(钢琴曲《降E大调夜曲》)，在演奏技术上存在很多难点。乐曲是弱拍起，演奏时用推弓开始，然后换到拉弓，弓的力度再慢慢渐强，使夜曲的宁静感觉表现出来，第二小节中的两个音，是个八度，要准确地完成，就需要用到换把技术，两个音用内外弦完成，虽然跨度不大，但要保持原作品的意境，这里还不能用滑指换把，只能用跳把技术，音才显得干净、无杂质，但音准一定要掌握好。民族乐器二胡的音准是最难掌握的技术，因它的音位没有明确的标记，西洋乐曲作品中总有大段大段的半音及跳动较大的音出现，比民族乐曲的演奏难度更大，这些音的完成，只能通过演奏家的演奏技术去准确掌握，在演奏时解决好左手的指距以及换把技术，并熟练掌握，使作品能够完整呈现，才能符合乐曲的需要。此曲的二胡简谱如图1所示。

图1 二胡简谱

另外，钢琴演奏注重的是音的颗粒性，要演奏得连贯，除了演奏者娴熟的专业技术外，还要靠钢琴的踏板来完成音的延时，才能展现旋律的连贯，而二胡在连贯音的展现上就很容易，它有着自己特有的技法，如左手的滑指换把、右手弓法的长弓运用，以及圆润换弓等技术，就能达到钢琴上延长音的效果，把旋律演奏得优美而动听。

因此，每种乐器都有着它自己独特的优势，各有千秋，用二胡演奏肖邦钢琴曲，虽然没有丰富的和声，有其不尽意之处，但是，当二胡演奏家一旦解决了左手跳把的音准问题和右手内外弦交替等演奏技术上的难点，再用二胡演奏钢琴曲时，那优美的旋律便从二胡演奏家手中流淌而出，音色如此之柔美，充分演绎着钢琴作品中的寓意，把作品中偶尔透着的沉思和淡淡的忧郁气质，用二胡特有的表现魅力和它柔美的音色以及独有的韵味表现出来，对展现肖邦作品中所蕴含的浪漫，就更加贴切，饱含诗意，韵味实足，真是“曲终人不见，江上数峰青”，让听者感受到的是另一番意境，像小溪缓缓流过，静静地、悄悄地在不经意间，就让这首作品的浪漫情韵弥漫开来，渗透到听者心里，触动心弦，细细品味曲中之情感，使人抒怀。

用二胡去演奏钢琴曲的表现手法，是著名教育家、作曲家段启诚先生的大胆尝试，也是段先生在二胡演奏艺术上的一个发展，他将民族音乐和古典西洋音乐两者跨界、合理结合，立足于传统二胡演奏基础上的积极借鉴，并不断扩大二胡的艺术表现视野，积累各种风格的曲目，让传统与现代得到一个完美的演绎。

［1］文丽明.肖邦《降E大调夜曲》的演奏与教学［J］.音乐创作，2009(2):110－111.

［2］曾少颐.肖邦《降E大调夜曲》的作品设计［J］.柳州职业技术学院学报，2011(5):74－76.