浅谈紫砂壶艺创作的“节律”＊

吴暗华

（江苏 宜兴 214221）

浅谈紫砂壶艺创作的“节律”＊

吴暗华

（江苏 宜兴 214221）

紫砂壶是中国文化艺术的瑰宝，如何继承传统，制作者可以通过体会紫砂壶艺创作的韵味、韵律、节奏等，并用“心”来丰富得天独厚的紫砂资源和巧夺天工的紫砂技艺。

紫砂 壶艺 创作 韵律 节奏 韵味 意境

1 紫砂壶艺创作的节奏

“节律”是指紫砂壶艺的节奏和韵律。节奏是紫砂壶艺意境的重要表现形式之一。它被用来形容有规律物体形成的过程，无论是几何形的光素方、圆体，仿自然形态的花塑体，还是筋瓤体的形式处理，都离不开节奏。紫砂壶的“节律”意境通过物象来体现，物象由紫砂壶基本造型构成。创作设计制作时，必须按照紫砂壶的“节律”形式美和意境美的标准协调和搭配。当确定壶身主体后，壶的嘴、把、盖、钮、足等附体都要围绕着其主体匹配呼应。创作过程中，不但要选择适当的泥料、砂，还要与紫砂壶意境有着密切的联系，然后根据其造型的角度和容量的大小，选用适当的粗细度，或采用调砂、铺砂等方法来制作。制作时选择的泥料色泽不同，制作效果也不同。

意境是紫砂壶的精神思维内涵，通过物象来体现。物象由紫砂壶基本造型构成，是用实物表达作品的形象美、内在美进而表现出气质美。如名师设计的“天地一壶春”：“天”是人间理想，“地”是人间现实，“一壶”是同一与和谐，“春”是开辟新时代，这是壶名之涵义。上壶是完全圆形，下壶是上圆下方形，“一圆一方”这是追求理想试探完全之象征。上、下壶嘴都是半月形，合两嘴即成一圆，这是人间天地之象征。反映人壶多元性与多样性的共存与统一，追求天（理想）与地（现实）、人与壶统一共存。赏此壶，有着唤醒“沉睡”着的愉悦，产生了强烈地节奏意境，产生了美的感受。

在长期的壶艺创作实践中要注重壶体造型形态的节奏，协调物象与意境之关系，培育和开发壶艺意境，力求物象形式美与意境韵味美和谐共存，让众多欣赏者能通过一件壶艺作品的物体之象，达到意会之境。

2 紫砂壶艺创作的韵律

韵律也是紫砂壶艺意境的重要表现形式之一。韵律通过造型形体在变化中的连续和重复得以表现，是造型形态构成要素的点、线、面、体、空间有规律的重复和有组织变化的结合。

随着紫砂壶艺在世界各地的迅速发展，各地均有其独特的紫砂壶艺风格，内容和形式各不相同，或粗犷、或细腻、或抽象、或写实。其材质使用和新科技的运用也各得其妙，体现了新的文化理念和审美观念。而作为一名陶艺设计者，必须认真吸收弘扬民族精华，创作出既具有民族气魄又具有时代精神的紫砂壶艺作品。

如紫砂壶作品“太极茶具”，制作者通过读太极、悟太极，终有所感悟，触类旁通，将太极意境融于紫砂作品中。整体造型设计立足太极圆形，在壶身设计中夸大壶体的“面”，壶的嘴、把、口、底、足、钮各部的支配，由点、线到面，前因后果线条清晰、缓缓过度；以太极阴阳，虚实的关系，由壶体对称S线分割，巧妙地将壶把与壶身结合成通圆，形成壶身为阳，壶把为阴，整个壶体显得刚柔相济、和谐匀称，虚实如同一幅立体的《太极图》，使作品的形更具有了生命活力。

3 紫砂壶艺创作的韵味

紫砂壶艺“始于北宋，盛于明清”，发展至今，款式繁多，如果创作仅局限于造型的变化，似乎难有新意，为此需要采用造型与装饰相结合的手法。名师创作“瓞绵壶”时，以紫砂作为原料，作品使用原矿石辗粉，提炼所需要的“丹青”，用钩、皴、浸、涸等多种手段与方法，以葫芦为表现对象，以少见多，瓞瓞不绝，承载清代大画家的作品，透过“泪水还比墨水多”的艺术效果。从古至今，文人雅士在创作诸多艺术作品时，突出一个“妙”字，追求“象外之象，景外之景”，力求将绘画、园林、音乐、诗歌中的意境在紫砂壶艺上进行表现。集材质、工艺、造型、功能于一身，兼刻、画、镶、嵌众多装饰于一体，融诗、词、禅、偈等文学形式于一体的宜兴紫砂器，富有金石的韵味。以抒发整个人生与天地自然的感受，借物抒情，这就是紫砂壶的韵味。不同经历、不同文化、不同价值取向、不同境遇、不同的审美习惯，会产生千差万别的个人体会，所以才有“高山流水遇知音”的千古美谈，引领“月下赤壁”的心灵共振。

紫砂壶艺名壶集中地表现出天人合一的美和心物交融的美，凝聚着高度的艺术和技术成就，为世界所称誉，在国内贸易和文化艺术交流中闪烁着灿烂的光辉。

TQ174.74

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1002－2872（2012）11－0031－01

吴暗华（1965－），大专，助理工艺师；主要从事陶瓷工艺美术陶瓷的制作研究。