以小见大：从“半脚掌”浅谈中国古典舞基本训练的重要性

刘 卓

（沈阳音乐学院舞蹈学院，辽宁 沈阳 110169）

从学习舞蹈那天起，我们就从开始练习勾绷脚，到把上的擦地、小踢腿，再到技术技巧的跳、转，这整个训练过程中都在练习我们脚腕的力量，同时还加强了基本功力量和稳定性的训练。但是如果只是把“半脚掌”简单的理解为一个脚掌推地、落地的过程不注意掌握其细节要领，那它的训练价值就会弊大于利了。下面我们通过以下三个问题的简单解答来更深的了解“半脚掌”的训练意义。

每一个舞蹈学员都做过无数次的“半脚掌”训练，但由于这个动作过于简单，一些同学并没有认真的分析过这个动作，经常在练习时偷懒，没有做到位。那么怎样做才能更有效的达到它的训练价值呢？首先，立半脚掌不是单纯的脚部运动，不是简单的把脚跟抬起。它是从整个身体的头部，到盆骨、大腿再到脚腕，一同向上的一个动作。做时当然要切记不要出现坐胯、端肩，或者膝盖弯曲、大腿放松等问题。其次，半脚掌要推到位，立到最顶点。不要只推起一点点，那样整个力量没有都在半脚掌上而是加注在大腿和小腿上，这样就没有达到肌肉线条拉长的作用，会使大腿小腿的肌肉加粗。同时没有立到最高点的半脚掌，它的稳定性也是不稳的。最后是落下脚掌时，注意提气，一点点落下，不要一下子下来，把所有的力气加压在脚后跟上。这样不但是对自己的脚腕的损坏，而且，此次的“半脚掌”练习同时也失去了意义，没有达到它的训练价值。

当然，训练最终的目的不是做出多么漂亮的“半脚掌”动作，而是怎样的把它利用到技术技巧当中，又对完成技术技巧有所帮助。首先，我们先从跳谈起。跳跃是基本技术之一，跳跃是借助于地面的弹力，来使身体离开地面。要做好跳主要分两部分：一个是蹲，一个是推地。因此，在跳跃能力的训练上首先要进行从蹲到推地跳起时，身体各部位所需要的能力训练。

跳的离地和落地都需要脚腕的能力和爆发力，需要强有力的脚腕和脚掌的推地能力。韧性推地的跳，需要脚跟、脚背、脚腕、脚趾尖的推地能力，不管哪一种的落地都需要经过一个由脚趾、脚掌、全脚、膝盖、大腿整个有力的控制。以上可以看出，“半脚掌”的训练无形中已经为跳跃打下了扎实的基础，同时也帮助我们更加完美的完成了跳跃动作。

另一方面就是旋转。可以说训练“半脚掌”主要就是为了旋转打基础的。因为只要是叫转的动作都离不开“半脚掌”，同时脚腕的力量也是有着重要的作用。旋转的动作基本上都是在“半脚掌”的姿态上完成的，整个身体的重量主要是用脚腕的力量支撑。所以脚腕的力量在旋转中占据重要地位。特别是一些直立的旋转动作，例如：挥边转、大舞姿转、小射燕转等。主要用的是脚腕的能力，脚腕又属于长期性的能力训练的动作。“半脚掌”是训练脚腕的最好方法，无论是对跳或者是转，它都起到一个基础特殊的意义。

从舞蹈发展的历史，使我们知道各种不同类别舞蹈产生于反映和表现不同社会生活的需要。各种舞蹈之间相互吸收相互借鉴，同时又发挥着自己独有的特点。中国古典舞基本训练既吸收了芭蕾舞的一些元素，又吸收了一些戏曲的训练动作。但它们之间也有不同，我们先来研究一下它们之间的区别。

一、与芭蕾舞的区别

1.芭蕾舞的所有脚位和手位都以“开”为根基。而中国古典舞的脚位和手位基本训练中则是以“开”和“关”为基础的。它不仅具有上、下肢外旋的特点，而且具有内旋的特点。脚与手位是变化的、时开时关的，并且是开关结合、开关交替，这就构成了中国古典舞丰富的肢体语言。

2.芭蕾舞在训练脊椎时一般以屈伸为主，并常常以“伸”形成固定轴，因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。而中国古典舞基本训练在训练脊椎时不仅吸收了芭蕾舞“伸”这一优点，还结合了“屈”，有屈又有伸，而且还要有回旋和外旋。

3.芭蕾舞的舞姿、旋转、弹跳大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象。因此，动作长而舒展延伸感强。中国古典舞的基本训练舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的，所以动作显出婉转中的修长、急速腾空中的延续，以及旋转螺形的变化。

二、与戏曲的不同

在软度方面。戏曲是腰腿功，中国古典舞基本训练除训练腰腿功之外，还需要全身各部位的关节都得到柔韧训练，才能达到舞蹈演员的要求。

在舞姿身法方面。戏曲是唱、念、做、打的综合艺术。它具有丰富的舞姿并形成一定程式。但由于受它产生时代和服饰的限制，有些舞姿偏小难以舒展。中国古典舞是造型的表演艺术，它不仅要有丰富的舞姿，还需要有连接舞姿的多种身法，中国古典舞基本训练正是训练大而舒展以及婉转中的修长。

在技巧方面。戏曲的徒手舞蹈技巧非常精练，只有屈指可数的几种表现手段。中国古典舞基本训练除了吸收戏曲原有的以外，还根据舞蹈的表现需要加以发展。它即有跳跃，又有翻腾，还有旋转，这样更加适应舞蹈各种角色的需要。

通过以上与芭蕾舞和戏曲的对比，我们可以看出中国古典舞基本训练在某种程度上是区别于芭蕾舞和戏曲的。虽然有一些继承但又不是一味的模仿，它有自己独特的训练体系，同时也有着自己先进的训练方法去满足舞蹈作品对演员的需求。正是中国古典舞拥有了这样的基本训练体系，才能丰富整个舞蹈艺术，成为舞蹈艺术中一只独特的舞种。因此，为了更好的发展中国古典舞，我们应该加强对古典舞基本训练的重视。从学好，再到把它应用好，以后教好，只有这样基本训练才能发挥和保存它独有的特点。

身为一名中国古典舞演员，扎实的基本功是不可缺少的。它包括技术技巧、身韵等，这些动作也是每一个古典舞剧目当中所不可缺少的。每一个古典舞剧目大到一个凌空飞跃，小到一个抬腿亮相，都离不开基本功的训练。具有扎实的基本功才能对剧目富于更多的表现力，使舞者有更大的发挥空间，这是中国古典舞基本训练的重要性在剧目中的充分体现。

下面就从技术技巧和身韵两方面浅谈一下中国古典舞基本训练的重要性。

1.技术技巧

为什么说中国古典舞基本训练重要。一方面是对技术技巧的应用。每一部中国古典舞的舞蹈作品都体现着技术技巧的特点，跳、转、翻似乎成了古典舞的代名词。每一个舞蹈剧目都有这些动作，但它却被大量的应用在古典舞剧目当中。作为一名民间舞舞蹈演员要有丰富的表现能力和扎实的民间舞技巧。但古典舞对一个舞蹈演员的要求似乎更多，柔韧性、弹跳能力、技术技巧等等，为什么中国古典舞表达艺术情感的方式有这么多种，这就在于它有一个完整系统的基本训练体系，把一个舞蹈演员塑造的更加全面。

例如，中国古典舞《旦角》。它主要是从独特的女性视角生动展现了一个“旦角”处于舞台、生活两度空间的自我审视过程。舞蹈当中融会了大量的技术技巧，如：后桥、抬旁腿控制、后腿转、大的后掖腿、平转、再到由慢至快绕走一圈的圆场碎步等几个古典舞基本训练的动作，这些动作的完成都是和平时的基本训练分不开的。正是因为有了这些技术技巧的融入，使舞蹈具有了一定的难度性，突出了中国古典舞的特点，同时也是这些最基本的动作，便将一个苦练戏曲基本功的人物形象展现在观众眼前。

2.身韵

中国古典舞基本训练的另一个重要性则体现在身韵上。身韵的出现作为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的基本训练走向自身形成的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞身韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将身韵的教学渗透到基训当中，真正的将其作为古典舞的核心加以对待。

中国古典舞《扇舞丹青》就是一部将身韵与古典舞基本训练结合的很好的舞蹈作品。编导将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉。扇舞配以古筝弹奏的民乐，加以中国古典舞身韵的“提、沉、冲、靠、拧、倾、圆、曲”的外化动作，同时再加上中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神。”舞者舞姿翩翩，似游龙走笔，又似挥毫泼墨，典雅中不失豪放，用颇具韵味的形体语言把人们带入美好的意境。观众似乎被带入了一幅山水画之中，能够亲临古典韵律的美。这都是身韵所发挥的作用。

综上所述，中国古典舞基本训练的重要性是毋庸置疑的，无论是在塑造舞蹈的基础能力方面，还是它在表演剧目中起到的作用，都有着它自己的特点。也正因为如此，才造就出中国古典舞这一独特的舞种，它也是任何舞种所不能替代的。但现在中国古典舞基本训练体系还需要发展。例如，可以把身韵和基本训练更好的结合起来，打造一个更加完整全面的体系。同时，对一个全面的舞蹈演员训练的要求，不只要学习基本的舞蹈技术，还应具备各方面的知识和修养。如何以最精练和最有成效的手段来发展我们中国古典舞基本训练体系，还有待于进行长期的实践和艰苦的探索。

国家在发展，社会在进步，舞蹈艺术也成为人民大众精神享受的食粮。闻一多先生曾经这样说过：“以综合性的形态，动员生命；以律动性的本质，表现生命；以实用性的意义，强调生命；以社会性的功能，保障生命。舞蹈是生命情调，最直接，最实质，最强烈，最尖锐，最单纯而又最充足的表现。”如今，舞蹈已经不仅仅限于专业演员的表演，它已成为人民大众精神享受，休闲娱乐的活动之一。在现今舞蹈事业迅猛发展的同时，身为从事舞蹈事业的工作者，应该建立一个更加严谨、完善的体系。我相信中国古典舞必然在世界舞蹈的百花园中开放的更加绚丽多姿，放射出独具特色的耀眼的光芒。

[1]沈元敏.中国古典舞基本功训练教学法[M].上海音乐出版社.

[2]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海音乐出版社，2006.