传统审美理想与现代艺术的冲突

李 燕

李燕/南通高等师范学校艺体系讲师（江苏南通226100）。

审美理想是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态美，是主体在长期的审美实践中，通过不断积累的日益丰富的审美经验，提高自己的审美修养，使自己的审美体验不断得到升华，从而形成的高层次、高品位的审美追求。它始终显现在具体的审美表象之中，具有一定的形象性特点。审美理想中对美的探索向来是作为丑恶的对立面出现的，随着时代的变迁发展，人类社会不断地推陈出新，传统的审美思想对新的艺术不断发起挑战，一时间“艺术运动”、“流派纷争”风起云涌，在这期间，我们不但发现了他们之间的冲突，更发现了他们之间的相互适应与融合，在这样的环境中现代艺术不断取得发展。

一、传统审美理想的发展

1.西方的传统审美。美学是一种认识论，它历来是哲学的一个附属部分。从柏拉图、亚理斯多德、一直到康德和黑格尔，西方著名的美学家几乎各个又都是伟大的哲学家。

西方美学的源头是古希腊。希腊的音乐、建筑、绘画，雕刻等艺术都很繁荣，特别是雕刻，它发展到了后来欧洲一直都没有能够追赶上的高峰。比如，古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有埃及金字塔的规模。

毕达哥拉斯学派认为美就是和谐。并且，他们不但发现“黄金分割”率，而且还找出了一些美的形式因素，比如认为圆球形最美等。苏格拉底是早期希腊美学思想转变的关键性人物，他提出了美的相对性，主张要坚持“真、善、美统一”的观点。柏拉图对美的观点则是，认为美和好相差不远，真善美符合客观事物的规律，在肯定了形式美同时认为美也寓于心灵的表现中，提出了美的精神性内容，把美和人紧密联系在一起。亚理斯多德认为，美不能脱离具体事物而存在；美在于事物形式的有机整一性；美是事物的可以感知的感性性质。康德认为作为“依存美”的艺术美，最重要的因素在于它的形式美。黑格尔认为“美就是理念的感性显现。”这句定义包括了理性与感性的统一，内容与形式的统一以及主观与客观的统一，另外还指出艺术美高于自然美，因为艺术美是由心灵产生和再生的。他们对美学的不同阐述，代表了西方美学的变化与发展过程。但是，他们都强调了一点，西方美学主张真善美的统一。

而以古希腊文化为渊源的西方传统审美观念则认为能准确生动地表现物，也就是具象的表现，这就是美。于是乎，西方的雕塑、绘画等艺术样式追寻的就是逼真，强烈地反映事物真实、表达人物的强健、风景的美丽、焦点透视、比例、投影等技术手段的运用，黄金分割律的发现才会出现在西方的艺术表现实践中。在西方传统美学里，不管是古希腊罗马时期、中世纪，还是文艺复兴时期和近代，和谐都被认为是一个核心的美学范畴。

2.中国传统审美。中国的传统审美思想丰富多彩，但主要强调的是意境、传神、天人合一等。

意境，是中国传统美学思想中的一个重要范畴，在传统绘画中往往是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后体现出来的艺术意境，是中国美学史上的核心范畴之一，体现了艺术美。在艺术欣赏、创作和批评中常常把“意境”作为衡量艺术美的一个标准。

但传统美术所强调的意境，既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主、客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。著名画家李可染讲“意境就是景与情的结合”。美学家宗白华说：“诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画不压倒诗，而是互相交融交浸），就是情和景的圆满结合。”

传神，是中国传统艺术所追求的一种创作主张，主要是指文艺作品要抓住所描写对象的最具审美价值的个性特征，通过概括、提炼、塑造出鲜明生动的艺术形象，充分表现出对象的神态、气韵和精神特质。所以，传神又叫“形神兼备”，是指表现人物性格特征，也包括花鸟鱼虫的传神。在中国传统艺术中把“神似”、“形神兼备”来作为衡量艺术美的一个重要标志，以形传神，这是中国艺术创作的原则，也是审美的原则。东晋顾恺之提出“以形写神”。谢赫在其《画品》中提出六法，将气韵生动列为首要准则。这些都是对传神的推崇，它也是中国传统审美的一个核心内容，指导着历朝历代文人墨客们的艺术创作。

“天人合一”的思想，是我国传统审美思想与观念。中国“天人合一”观念成熟在先秦，主张人与自然的和谐统一。该思想对中国的文化和艺术创作产生了漫长而深远的影响。比如明式家具，无论从选材到设计，还是装饰制作等方面都十分考究，无不体现人工与天工的完美结合。再比如，在中国的艺术作品中，尤其是中国的绘画中，很少有西方绘画中人与自然的尖锐对抗与冲突。从中我们领略到的是小桥流水人家、天水一色、草木深情、物我交融的韵味；人与山水、园林融为一体的和谐与幽雅境界；人对自然的款款深情。

中国的传统审美随着西方各种思想的引入，也受到了强烈的冲击，但其核心思想强调意境、传神、天人合一等依然不改。

二、现代艺术

19世纪末20世纪初欧洲完成了工业革命，人们的物质生产领域空前发展，随之而来的人们思想领域的空前活跃，可以说是为现代艺术的发展提供肥沃的土壤，为艺术的大发展创造了大好机会。这一时期出现了比较热闹的景象：艺术家的创作热情高涨，各种艺术流派轮番登场，各种新的艺术形式充斥着人们的眼球。从印象派、野兽派到纳比派、表现主义；从立体派、超现实主义到未来派、抽象派、极少主义；从达达、波普再到装置艺术、大地艺术、行为艺术等绚丽多彩的“非架上艺术”。而这些艺术形态在20世纪占据着主导地位。其中印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑，而塞尚则被称为“现代艺术之父”。从此现代艺术家创造和选择了新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。传统审美理想与现代艺术之间发生了第一次正面交锋，它们的正式出现标志着传统审美理想与现代艺术正逐渐地由相互冲突走向相互融合，同时这也代表着现代艺术对传统审美理想的严峻挑战。

三、传统审美理想与现代艺术的冲突

传统审美理想之所以与现代艺术出现冲突，是有其必然原因的。19世纪末到20世纪初欧洲完成工业革命，尽管物质生产领域有空前发展，但是社会矛盾和阶级矛盾却是日益尖锐对立，国与国之间的关系、城市贫民与失去土地的农民的关系也是日趋紧张。艺术家对当时的现状表现出十二分的不满，在努力的求变求新。但也有一批艺术家逃避现实，选择与传统对抗，沉溺于纯艺术状态。这些艺术家置身于这种社会动荡、阶级矛盾尖锐之间，对其不满的现实充满了批判的态度，但又在回避着这个现实，于是他们追求所谓的纯形式的创作。随后，照相机的发明也对传统古典主义艺术产生了冲击，艺术创作中的写实技巧与照相机相比，使得传统的绘画的实用论受到严重地挑战。从技法上讲，这就促使艺术家摆脱了刻板古典的写实主义画法而努力地去追求新的艺术形式。而近现代哲学思想的发展也对现代艺术产生了重要影响。

传统审美理想与现代艺术出现了激烈的交锋，在这里我想就具体的冲突从两个方面来谈我对于这个问题看法。

1.现代艺术在艺术思想上与传统审美理想的冲突。从叔本华、尼采到弗洛伊德他们都有自己的美学观点。其中弗洛伊德认为，美是意志的暂时休息。在这样的哲学思想影响下，不管是现代的代表流派——印象主义、立体主义、野兽派、表现主义和未来主义，还是先锋艺术流派如“抽象主义、至上主义、达达主义、超现实主义等等都有自己的艺术主张，都是在看到传统的不足并不满传统的情况下做出的强烈反映，他们在作品上标新立异、另辟蹊径。奥·佩特罗丘克在评论未来主义时曾这样说：“在自己对于‘工业世纪’的陶醉中，资本主义最积极的集团和它们的思想家们，竭力摆脱许多社会、伦理和美学的准则，摆脱与他们相联系的传统及不过是在挑衅的、一往直前的道路上设置障碍的习惯。”由此看来，由于当时的大环境，西方现代主义艺术思想与传统的审美理论的决裂是必然的趋势。在当时的社会环境下，人们早就意识到传统的审美理想（古希腊的崇高美学精神、中世纪神性美学精神以及文艺复兴人文主义美学精神等）已经不能使他们摆脱社会生活和精神所带来的恐惧和压力，而现代艺术的出现使得人们开始认识到社会的真实。

2.现代艺术在表现形式上与传统审美理想的冲突。现代主义所追求的艺术形式称之为“有意味的形式”，这种形式可以说是西方现代前卫美术颠覆传统的最重要的创举，也是现代主义各风格流派最具共性的一个特征。就艺术的 “形式革命”，法国著名艺术家马克·西门尼斯在《当代美学》中这样说道：“我们以形式革命来表现各种运动、潮流和艺术趋势，从19世纪中期以来，这些运动、潮流和艺术趋势就与西方几个世纪以来遵守的严格的管理和规范体系走向了分离。在所有艺术门类中，在绘画、雕塑、建筑，还有音乐艺术中，艺术家们试验着、寻找着革新和新颖的东西，他们与陈旧的教条决裂，试图从学院主义中解放出来。同样的，绘画抛弃了神圣的模拟原则，否决了亚里斯多德的模仿自然的教条，抛弃了被文艺复兴运动确立起来的惯例所束缚着的造型艺术。”

在艺术形式的革命方面，印象派或破坏或放弃了西方几千年来完善起来的古典主义严谨造型，而衍生出一系列的后来的“叛逆”画家和流派。并被当时的人们所不能理解。第一个站出来与传统决裂的是法国画家塞尚，传统艺术，尤其是绘画最讲究透视，很久以来，艺术家们都按照透视法来处理他们的画面。用近大远小的透视和明暗来画画，塞尚认为是错误的，他认为被观察的事物可以从多个角度去观察，传统的透视法认为只能从一个点是不对的。如塞尚的《圣维克托山》没有传统写实但画面和谐，是塞尚的心灵写照、主观想法。其后的荷兰人凡·高用明亮的色调、颤动奔放的线条以及激情狂热的笔触传达了画家炽烈火热的情感，其代表作《向日葵》强调的是主观感觉，画中的向日葵是变形的，恰好体现了作者的心理感受和主观情感。

此后一系列的先锋艺术家们共同开创了西方现代艺术的先河。从他们的理论派生出以后的众多现代流派。接着，一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家应尽的能力与权利，画家是组织画面的“主人”，应该像上帝一样任意去安排画面，逐渐形成了以毕加索为代表的立体派，从而又诞生了法国的野兽派和德国的表现派。这些现代美术丰富了原有的艺术表现形式，给人以全新的艺术震撼，为人类的文化做出了巨大的贡献。

结语

从某种程度上说，传统的审美理想刺激了现代艺术的发生，激励着现代艺术的奋力前进，稳定了现代艺术的发展，是现代艺术生命的催化剂。“冲突”已经不是其本意上的“冲突”，而是一种力量，激励着现代艺术的茁壮成长。同时，传统审美理想与现代艺术的“冲突”也必将接受历史与未来的考验。现代艺术与传统理想审美不断碰撞，产生火花，这些火花还将推动艺术的发展，使之不断进步，熠熠生辉。

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