由笙的发展中存在的问题 浅议笙的传承、改良、创新

文/郭 亮

笙是中国古老的自由簧管气鸣乐器，无论是在戏曲的伴奏中，还是在民间吹打乐、丝竹乐的演奏中，笙已经成为一件具有重要意义的“粘合乐器”，将参与演奏的各类乐器有机地融合在一起。笙乐器独奏功能的再次体现则是在新中国成立后，众多笙乐器演奏家所进行的乐曲创作、乐器改良、技法革新等艺术实践使得笙艺术枯木逢春。和任何事物一样，笙乐器的传承是笙乐器创新的基础，创新是为了笙乐器更好地传承和发展。从笙乐器的发展角度来看，笙乐器的传承与创新是一个重要的研究课题。

一、笙乐器的定义及其特征

1.笙乐器的定义

笙从外形上看，主要有簧管和笙斗两大部分，连接笙管和笙斗的是笙脚，在插入笙斗的笙脚斜面上装有簧片。由一定音高的簧片和一定长度的竹管耦合振动发音，因此准确地说，笙乐器是自由簧管气鸣乐器。

2.笙乐器的特征

谈到笙乐器由来，也有着不同的说法。

首先，传说笙乐器是女娲所作，《礼记•明堂位》有：“女娲氏之笙簧”，古人认为：笙即人类的繁衍滋生，如长短不齐的竹子插在大地，生生不息。“笙”，义即“生”，女娲化生了人类万物，成为生的象征，自然成了笙的创造者。而据文献考证，早在商代，便已有笙乐器的雏形。殷代的甲骨文中已有“和”(小笙)的名称。《说文》对笙的解释是，“十三簧象凤之身也。笙，正月之音，物生故谓之笙。”《诗•小雅•鹿鸣》有“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”这些都是古代文献对笙的记载和描述。由此可见，在三千多年前，笙就已经流行起来，而且应用广泛。

其次，随着历史的变迁与时代的发展，我们民族乐器也在一点一滴地发生着改变，而笙乐器就是在结构上改良最多的民族乐器。除了传统笙乐器以外，现在还有改良笙、键盘笙等，依照外形有方誊笙、圆笙和排笙等，以及少数民族的芦笙、葫芦笙。

第三，笙乐器是民族乐器里唯一能演奏出和音的吹管乐器。笙乐器通常演奏的和声是四度、五度、八度，且能演奏滑音、抹音、揉音、顿音、喉音、呼舌、花舌等技巧。现代笙乐器有了很大的改进，50年代，在原有笙乐器的基础上又发明了加键笙、加键扩音笙、转盘加键扩音笙、抱笙、排笙。现代笙音程宽广，可以变调转调，音色秀丽甜润，可以很好地和西洋管弦乐器协作融合。

第四，笙乐器是很好的伴奏乐器和合奏乐器。笙的簧、管双重音色及自身的和声配置，使笙乐器的音响具有很强的协调性。在管弦乐队中，笙乐器是最理想的“溶合剂”，它可以与吹、拉、弹三组乐器结合得很好，也占有重要地位，且在中西混合乐队里，笙乐器的参与，也能收到良好效果。突出的和声效果与调和功能，音色柔和、沉静，使笙乐器较少具有中国乐器的神韵，相反，它与西洋乐器更为接近。

二、现代笙乐器的发展现状及其认知

虽然笙乐器的发展经过诸多专家的不断改良具有了众多的优势条件，无论是从技巧上还是制作工艺上我们都大胆创新，但相比于二胡、古筝、琵琶、笛子等民族乐器的蓬勃发展，笙乐器所面临的形势就更为严峻了，不仅是学习笙乐器的学生数量日益减少，盲目地去追随流行音乐与西洋乐器，更为严峻的是听说过或是知道笙乐器的人数则更是少之又少，这对于笙乐器的发展带来了极大的挑战。而究其原因，一方面在于我们对传统民族乐器的宣传不到位，没有使人们认识它、了解它，没有使笙乐器真正的融入社会，被人们所认可。另一方面，我们在培养笙乐器教育者以及演奏者方面主要还是以师徒传承、口传心教的传统教育模式为主，没有很好的结合现代教育理念与现代科学技术。因此，若想要笙乐器在不断发展的时代历程中得以承继与前进，我们必须要从笙乐器的自身进行变革，积极借鉴和吸收其他优秀文化成果，不断解决笙乐器面临的诸多现实问题，这样才能让笙乐器在新的发展背景下不断发扬光大。

三、笙乐器的传承与创新

民族乐器的承继与发展，归根结底是传承与创新。而在新时期，笙乐器想要实现多元化、科学化的发展，必须要实现传承，承继者才是实现笙乐器传承发展的基础，进而在了解与认知笙乐器的基础上，我们要在传承中明确笙乐器传承的方式与理念，以及如何从笙乐器的自身进行变革。

1.笙乐器的传承方式

在古代，笙在历史上的传承途径主要可分为形制传承、官方传承、民间传承、交流传承。

首先，形制传承是笙乐器最为主要的传承方式，从殷商时代笙乐器的雏形，到历经三千余年的不断改良，笙乐器的形制，即形状、制作材料、功能、音色等方面的因素都得到了不断的完善，并根据不同时代人们对笙的认识和审美要求，对笙的功能和演奏技巧的需求，使笙的形制和外形有了很大的改观。建国后，乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断的改革，先后试制出扩音笙、加键笙等多种新品种，克服了音域不宽、不能转调和快速演奏不灵便等缺点，给笙带来了新的生命力。

其次，笙乐器最早是宫廷中所使用的乐器，可谓是官方的礼乐器具。现如今，我们收藏的许多宫廷笙乐器现在看起来仍显得庄重、典雅、气派，其更为我们今天研究笙乐器的历史与发展提供了宝贵的资料。

民间传承也是笙乐器传承的一个重要途径。随着笙乐器从宫廷流落到民间，在民间得到了广泛地使用，而正是笙乐器在民间的广泛基础，才使其具备了长久的生命活力，流传至今。

最后就是在长期的对外文化交流活动中，笙这种古老的中国传统民族乐器，在国外也得到了传承和发展。

现如今笙乐器的传承，我们仍可秉持与借鉴这样的方式与理念，并积极采用科学技术加强对笙乐器的传承与保护。在发展笙乐器的同时，可以采取一系列的相关配套措施进行保护。此外，我们还应该积极地收集与整理笙乐器的各方资料、文字、音频、视频、曲谱等等进行记录与保护，这也是发展、传承和展示传统民族乐器的重要载体之一。当然，我们还可以结合现代科技手段对笙乐器加以传承与保护，进而更好地使我们的笙乐器得以多元化发展。

2.笙乐器的发展创新

对笙乐器的发展进行传承与保护，我们还应秉持创新的理念，只有坚持创新才能够让我们的笙乐器、民族乐器走得更远、发展得更好。

首先是理论与教材的创新与统一，由于笙曲记谱、技巧分类、技术术语的不规范、不统一，使得笙乐器的教材一直处于较为落后的状况。要想摆脱笙乐器发展不景气的局面首先就是需要对笙乐器的理论、教材进行建设，将其规范、统一。处理好改革发展与规范统一的关系，做好这一方面的工作，是我们音乐工作者应当肩负的光荣而艰巨的任务。

其次是笙乐器形制上的创新，我们应当在保持民族传统特色的基础上，积极吸取国内外其他乐器的长处，大胆进行改革。比如可以在音位排列和手指负担合理化方面再做一些努力，争取在科学化、合理化的基础上逐步实现持笙法的规范统一。还可以在笙的音域、音色、音量、重量和体积等方面再作改进，特别是要让每一种型制的笙都能形成编组的形式，以适应现代乐队演奏的需要。

最后是演奏技巧方面的创新，随着时代的发展音乐的形式与种类日渐丰富，笙乐器的演奏技巧也需要随着时代而规范、统一，且积极丰富、创新，演奏技巧丰富了，自然能够拓展与顺延笙乐器的使用领域与使用范围，同时更能够丰富笙乐器的演奏曲目，进而使笙乐器在不同的时间、空间充分展现其自身的魅力。

[1]刘文祥.《浅谈笙的起源与发展》，艺术研究，2002年第4期

[2]李光陆著.《论本位、多元、统一的发展模式》

[3]高沛.《笙的沿革和发展》，乐器，1986年第1期

[4]徐超铭.《笙演奏艺术的创新—现代笙提出的挑战》，音乐艺术1997年第1期