安康民间美术文化探究

华建平 张善军 甘晓春 （安康职业技术学院 725000）

民间美术作为中华民族传统文化的重要组成部分，在几千年的文化传承中逐步形成了独具特色的艺术特性。它扎根于劳动人民的生活之中，来自于生活，又都用之于生活，充分发挥了生活艺术、陶冶情操和美感享受的作用。在民间从古到今始终还保留着和传承下来的风俗习惯，如孩子自呱呱坠地到三十天要过“满月”，周岁要给孩子抓周等，亲戚乡邻们不免要为孩子祈福、做岁、送札；农历新年门上要贴门神、对联、挂门签，门神是道教和民间共同信仰的守卫门户的神灵，旧时人们都将其神像贴于门上，用以驱邪辟鬼、卫家宅、保平安、助功利、降吉祥等。

物件的造型、图案、色彩作为民间美术的重要构成元素，是人们追求精神上表达情感的一种寄托方式，以不同的形态表达特定的观念，反映了民族民间美术的传统习俗及审美观念的延续和发展。当然，安康地处汉水流域中上游，川陕鄂三省毗邻之地，地扼南北要冲，古称“秦头楚尾”，具有悠久的历史和丰富深厚的传统文化底蕴，民间美术也有着她独自特点。

一、安康民间美术的起源

安康民间美术的起源的时间是和我国新石器时代艺术品基本同步，大约出现于七千年前的前仰韶时期。从制作第一件陶器开始，就诞生了造型艺术，到了距今六千年前后，造型艺术中出现了彩陶，并在仰韶文化后期，进入它的繁荣时期。从其用途效果看，原始艺术在很大程度上是作为装饰出现的。在安康境内出土的原始艺术品所表现的内容形式有如下几种：

（一）划画（包括压印、拍印）艺术

陶器的制作与装饰是同时进行的，最初的陶器因受编织物的影响，烧成的器物上还保留着编织物的痕迹，是在制坯过程中拍打或压印而成，这种无意中形成的陶器装饰，从视觉角度上给人以美的观感，于是祖先们开始逐步在陶器上有意制作装饰图案花纹。安康境内出土的划画艺术品极为丰富，汉阴县阮家坝出土的红陶网附属于新石器时代陶器纹饰，是前仰韶文化李家村类型。纹饰以简单的直线、细绳纹、戳刺装饰，逐步发展有弦纹、斜线、竖线、交错线以至圆点、圆圈、锯齿、三角等装饰图案花纹；遗址中还有庙底沟类型的陶鼎，其图案装饰便集各种花纹之大成，为夹沙红陶，敞口、折沿、溜肩、圆底、圆锥状足等造型。

（二）彩绘艺术

安康的彩陶艺术表现的是距今7000年前的仰韶文化李家村类型，是以黑彩或红彩宽带纹出现的。到了距今6000年半坡类型时期，彩绘组成图案的母题逐渐丰富起来，有鱼纹、变体鱼纹、直线三角纹，以及弧线圆点纹，亦称花瓣纹。彩绘多施于钵或盆的口沿及上腹部，个别施于陶器内壁。一般直接在器胎上绘出纹样，部分彩绘在彩绘前先施一层红色陶衣，使彩绘的背景显得简洁明快。安康境内半坡内型彩陶以紫阳马家营、汉滨柳家河、旬阳龚家梁为代表，出土的花纹图案除有宽带、波折、三角、平行条纹外，还有相当数量的动物图案。庙底沟类型彩陶以紫阳马家营、汉滨柏树岭、汉阴阮家坝遗址为代表，彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格多轻盈挺秀，纹样多用弧线描绘，流行纹样母题以圆点、弧边三角、菱形、花瓣等，植物纹显著增加。

（三）陶塑艺术

安康境内出土的陶塑艺术品，多见于新石器时代仰韶文化晚期庙底沟类型。早在半坡类型时期，主要以附加堆纹装饰陶器的现象就很普遍。安康新石器时代文化遗址中，目前前发现陶塑艺术品旬阳龚家梁出土的鸟型器饰，紫阳马家营出土的蛇形陶塑，汉滨区五里镇柳家河遗址出土的陶塑人面像，以写实手法表现，是国内陶塑艺术珍品。

二、安康民间美术种类及特点

（一）安康民间美术种类

安康的民间美术经过了几千年的发展，出现了以下几种具有代表性的种类：

1.剪纸。凡从事物质生产的劳动者创作的剪纸一般称为民间剪纸。安康民间剪纸简介淳朴，形式有窗花、门笺、灯花、顶棚花以及剌绣作品的底样。民间剪纸的历史渊源可追溯到商代。当时虽没有纸，已出现镂花金箔，用金银箔和彩帛剪成花鸟贴于鬓角作为装饰，成为古代妇女的一种风尚。汉代有了纸以后，出现了真正的剪纸艺术。

剪纸在民间的用途非常广泛。一方面它用于各种民间风俗活动，以增加喜庆吉袢的气氛。另一方面，民间剪纸在群众中是一种实用装饰图案，作为刺绣的底样。

2.刺绣。刺绣过去又叫“女红”。汉代刺绣已达到很高的水平，唐宋至明清更加发达。《宁陕厅志》载：“纺棉绩麻人人能之。刺绣多未娴也。”可见当时农村妇女都能纺线绩麻，剌绣虽不十分细腻，但质朴大方。安康刺绣品形式主要有：披肩（又称云肩）、枕顶、手帕、围裙、坎肩、包单、门檐、帐檐、床檐、床单、围嘴、肚兜、眼镜盒、钱包、褡裢、裹肚、绣鞋、笔插、袜底、鞋垫、烟袋包、荷包等。

过去安康刺绣的底料多为乡村家织土布、麻布。染料有靛青、紫草、石榴子、红花等植物染料。民间刺绣的题材多为山水、人物、走兽、飞禽、花卉、虫鱼等。民间刺绣的针法主要有：十字绣、编花、高绣法等。

3.编织。民间编织工艺与生产、生活的关系最为密切。安康的竹、藤、棕、龙须草、麦杆、柳条等编织材料十分丰富。主要的编织品有：背篓、箩筐、晒席、提篮、竹扇、斗笠、竹椅、挎篮、棕箱、 棕叶扇、棕毯、藤椅、藤篮、藤箱、草帽、蓑衣、草垫、 草墩、草鞋等。另外还有编织玩具。编织图案主要是：二方连续、四方连续、适合纹样、点缀式花纹等。

4.面塑。面塑又称面花。是安康流行较广的民间美术工艺品。安康旧时面塑大致分为三种：祝寿和祭祀神灵用的，还有结婚时作摆设的。祝寿的寿馍多做成桃形，以象征长寿。贡献用于老人去世，在灵堂作摆设。结婚、寿庆为增加欢乐喜庆气氛，摆设的装饰性面花，民间称为“看盘”。还有旧时民间给小孩做“满月”或做“岁”时，要做圈馍，馍上装饰一圈花卉图案及“长命富贵”“长命百岁”等吉祥语。安康境内的旬阳、汉阴、紫阳、石泉、宁陕等县及汉滨区均流行面花艺术。

5.木雕。神柜、衣柜、镜框、棺材以及木桌木椅和建筑物的窗棂、门楣等都有雕刻，大多数雕刻的是以走兽、祥云和花鸟等作装饰。旧时寺观中有一些木雕神像多为木雕。

6.皮影雕刻。皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。它流行在全市各个乡镇，现在存世的皮影约有500年的历史，形成了完整的表演、演唱和制作为一体的民间艺术。它的诞生是在当时陕南地域经济、文化相对闭塞的条件下产生的，多在喜庆节日、民间红白喜事等邀请民间艺人表演，深受民间人们喜爱。

安康民间美术除上述几种外，还有土陶、石雕、兰印花布、花灯、纸扎等。

（二）安康民间美术的特点

1.实用性。民间美术品基本上都与人民群众的生产生活密切相关。草帽、箩筐、背篓、簸箕、子笼、簸蓝等是农民生产活动中必用工具。刺绣门帘、枕头、床围等是人们日常生活中的不可缺少的用品。剪纸门笺、剪纸喜花是人们年节喜庆的装饰品。陶缸、陶罐等是人们的日用品。

2.乡土性。民间美术的作者一般都是植根民间的生产劳动者。作品与专业美术家们的作品相比，具有迥异的格调和韵味——散发着浓郁的泥土气息。

3.民俗性。民间美术品常常都与民间的风俗活动紧密相联。如春节贴对联的风俗，民间玩龙灯、舞狮子源于避邪求吉的旧俗；贴年画习俗是为五谷丰登、连年有余等喜庆吉祥之意；民间刺绣品多与旧时民间婚俗有关等等。由于民间美术和众多的民俗活动直接相联，或者说民间美术是某些民俗活动的物质载体，也可以说民间美术就是一种民俗艺术。

4.审美性。民间美术萌发时的主要功能是为生产生活实际需要和求吉避凶的精神需求。审美功能在当时不是主要的，但民间美术仍然具有审美性。尽管民间美术的实用性是首要的，但人们在制作民间美术品时，仍然力求在制作上美观还具可赏性。

5.地域性。地处汉水中上游和秦巴山区的安康一带，由于位于川陕鄂三省毗邻之地，使这里的民间风俗具有交融性。民间风俗的交融性又促成了民间美术的交融性。由于历史、地理和社会等原因，行成了安康民间民俗和美术兼有秦、蜀、楚民俗和民间美术因素的交融性，使安康民间美术作品大多具有隽秀、细腻、优雅、质朴等风格。

三、安康民间美术的现状及发展走向

随着现代社会文化的进步和时代文明的快速发展，土生土长的民间艺术受到严重冲击，处于濒临危险的处境。安康民间美术也不例外，民间和地域文化正在逐渐消失。原因很多，尤其是偏远山区是民间文化是最浓的地区，而现在这些偏远山区却正是因为经济不发达，年轻人外出务工，且对民间文化也不感兴趣，使得民间美术得不到较好的传承和发展。如民间原有逢年过节等吉庆节日演“皮影戏”，过去因很少有电影、电视等现代媒介，许多扶老携幼宁愿跑几十里地去“看大戏 ”，而现如今看戏的大多数只是六七十岁的老年人，年轻人不感兴趣，也看不懂，所以“皮影戏”等民间艺术的生存空间就越来越来小，到了面临失传的地步。

安康地处中华版图的鸡心，安康民间美术根植中华民间文化，它集秦楚文化与巴蜀文化之大成。然而，它正面临着消亡，尤其是安康民间美术正在迅速失传、断代。一个民间艺人的逝去，相当于一座小型博物馆的毁灭。我们要做的不是去恢复它繁荣时的原貌，而是要如何拯救、保护和传承。第一，要在保留民间美术原有本色特征的前提下，根据市场的需要，充分挖掘潜在内涵和经济价值，不断推陈出新，开发新的适合现代口味的表现形式，让古老的民间美术中找到自己的市场和空间；第二，要建立健全各种保护和传承的机制，采取系统保存、活动展示、建立传承基地等形式，加大立法保护力度；第三，要针对目前安康民间美术青黄不接、后继乏人的现状，通过政策扶持，利益机制，鼓励民间艺人带徒授艺等方式，使民间美术绝技后继有人、代代相传；第四，面向旅游市场，打造民俗文化特色和民间美术工艺品牌，如深度开发野山核桃工艺、竹艺、布艺、木雕、藤编、十字绣等面向旅游市场的特色产品。