从音乐表演美学的角度谈如何演唱《小鸟我的朋友》

许 征 （武汉音乐学院 430060）

音乐表演是建立在乐谱分析基础上的对生活的观察体验，通过对作品进行表演构思及练习之后所作的现场表演。而作为音乐表演之一的声乐表演，表演者要想准确而完美的揭示作品的内涵，塑造鲜明的音乐形象，就必须从音乐表演美学的角度出发，分析研读作品乐谱，了解作品的创作背景及感情基调，通过对声乐作品的深刻理解，在最好的反映作曲家创造意图的基础上，然后融入自己的理解和感受，遵循音乐表演美学的三原则，塑造良好的表演心理进行表演。

一、作品分析——《小鸟我的朋友》

歌曲的乐谱是作曲者施光南先生和曹勇先生的主观意念通过其一度创作而形成的音乐符号，而演唱者对歌曲曲谱的细致研究与分析，是对声乐表演即二度创作的必要基础。

歌曲分析：《小鸟我的朋友》由曹勇作词，施光南作曲。其旋律优美流畅，委婉动人，歌词朴实而寓意深远。这首作品的基础部分的结构为二段式，有附属部分——前奏与尾奏，总体建立在3/4拍子上。具体分析如下：

前奏（1—5）小节，引出作品的速度，描写了小鸟快乐飞翔的背景，其中在第4小节，运用倚音装饰音，形象的刻画了小鸟戏耍、鸣叫，此伴奏形象在作品中多次运用。

第一段（6—35）小节，总体为#f羽民族调式，为三句式乐段。前两句材料为并行关系，均为弱起开始的、前短后长的、优美的歌唱性主题，加变宫的#f羽六声民族调式，描写小鸟与作曲家的和谐相处。第三句为新材料对比，#f羽七声清乐民族调式，描写小鸟在自由、快乐的飞翔，主题中短断音的运用，更是形象的描绘了小鸟时而停息、时而飞跃的形象。第36小节，连接过渡到第二段。

第二段（37—57）小节，主要为#c角民族调式，对比性中段。有两句构成，主要是抒发作曲家的情怀，第一句用歌词来表达对小鸟的喜爱和作曲家自己的情怀。第二句用自由的“啊”音代替，把这种情怀更是蹦发到极致，给人无尽的想象。第二段中值得关注的是：（1）多种伴奏织体的运用（如流动的六连音、七连音、音阶等）都是与作曲家的乐思紧密相连的；（2）与第一段相比，力度变化教大；（3）第二句的速度变为：自由的速度，这种速度恰好为作曲家所要抒发的“情怀”服务。

基础部分反复一次。

尾奏（58—76）小节，速度、力度、演唱法、变换的节拍等要素在这里融为一体，加强了作曲中出现的多种形象以及作曲家的情怀，更把这些形象与情怀发挥的淋漓尽致。

《小鸟我的朋友》是一首音乐性和文学性高度综合的整合体。也是一首不可多得的花腔女高音声乐作品，歌曲中运用了大量灵巧性花腔，好像是林中的鸟儿在快乐的歌唱。

二、演唱时需遵循的音乐表演美学原则

声乐表演的本质就是对声乐一度创作的现实成果的再创造即二度创作。

张前在他的《音乐美学基础》中提到音乐表演艺术应遵循的三个原则，真实性与创造性的统一，历史性和现实性的统一，技巧与表现的统一，在演唱这首作品的时候也应该遵循这三项原则。

1.真实性和创造性的统一

真实性是尊重作品的原创性，真实的再现解释作品，对乐谱进行仔细的研读，理解词曲作者的创作意图，是正确解释作品意义的决定因素。之前对乐谱做了细致的分析，目的也就在此。作为表演过程中的主体，不仅要忠实传达再现原作，更重要的是要创造性地丰富作品，赋予它全新的内涵。《小鸟我的朋友》这首作品在演唱时除了遵照原谱演唱之外，可根据自己的嗓音特点，在花腔部分做适当的调整。

2.历史性和现实性的统一

人处于历史的不断变化发展中，对现存事物的理解也不会一成不变。在演唱诠释这首歌曲时，要用辩证态度，既尊重原作特定音乐风格，了解施光南所处的时代背景与创作意图，寻找作品所包含的意义和表达的思想内涵，又要根据现实的美学风格和自身的艺术修养融入当代人的理解，完美的再现作品，做到历史与现实的统一。施光南先生是二十世纪七、八十年代中国最著名的作曲家之一，他当时创作这首歌曲，据说是为我国著名女高音歌唱家迪里拜尔而作，她属于花腔女高音，在当时的中国女高音屈指可数，施先生认为只有迪里拜尔才能胜任这首作品，我们在演唱的时候，应该多听听前辈们的演唱，以此来修饰自己的演唱。

3.技术与情感的统一

声乐艺术中技术与情感也在辩证理论的基础上成立。美好的想象与情感是依托在美好的声音基础之上的，没有美好的声音技术保障，美好的想象与情感也只能是空谈，同时，情感意识反作用于技术，为技术提供质量的保证。

《小鸟我的朋友》是一首高难度的花腔女高音作品，需要演唱者具有扎实的基本功底，这首歌曲1-22小节的主要叙述，声区都在中低音区，演唱时需要共鸣嘹亮，用气息支撑住声音，自如的掌握力度，音色变化不大，咬字要清楚，行腔自由，尽可能唱的优美。23小节-到歌曲结束，音区波动较大，花腔炫技华彩乐段多，演唱时需要发音清晰﹑准确，有穿透力，共鸣达远，高中低声区通畅一致，轻巧跳跃，在技术层面达到的时候，还要考虑这首歌曲的意境，尽可能的唱的抒情、优美，大脑里想着歌曲情绪，并且自然地去表达，而不是一味的展示自己的声乐演唱技能，这样才能唱出小鸟唱歌般愉悦的声音，也才能感染到听众。

三、音乐表演美学原则下的演唱心理

每一次演唱都是转瞬即逝的一次性过程，既不能重复，也无可补救。在歌曲演唱时，既要顾及技术发挥又要注意情绪、情感的表达，通过声音和肢体语言进行表现，那么就要求我们一定要有一个良好的心理素质。

著名男高音歌唱家多明戈说，他临场表演时全心全意地精神集中在表演中，“在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉”，这时就只想到所唱的歌词和表演中所要求的东西。现在的我做不到大师级的心理，但是要有意识的培养自己的这种演唱心理，在演唱《小鸟我的朋友》这首作品时要做到以下两点：

首先我要克服自己的临场紧张情绪，最可靠的方法是在表演之前加强演唱实力，训练演唱技巧，建立起音乐表演的充分信心，精神饱满，舒展协调，在舞台上树立自己端正台风，落落大方，举止有度。

其次，在演唱时要全神贯注，不仅要精力高度集中，头脑中想象自己想鸟儿一样在空中愉快的飞翔。而且要把自己的全部热情和技能溶入正在进行的音乐表演中，义无反顾地去完成表演。

《小鸟我的朋友》这首声乐作品，通过对它的乐谱进行解析，对歌曲的背景及内容有了一个细致的了解后，再在音乐表演美学的原则指导下进行演唱，在一定程度上是很好的表现了这首做的艺术性和真实性了。音乐表演美学对现实的声乐演唱有着深远的影响，我们在准备演唱任何一首声乐作品的时候，都得遵循音乐美学的这三点原则，用它来指导我们的演唱及演唱前的准备工作，如作品分析、技术处理、情感表达等多个方面，根据的音乐美学观和所拥有的音乐美学知识来规范自己的演唱，这样才会让自己的音乐表演即声乐演唱水平更上一层楼。

[1]张前.《音乐美学基础》.上海音乐出版社.

[2]张前.《音乐表演艺术论稿》.中央民族大学出版社.