登山临水，山水我所有

傅德毛

湖南醴陵釉下五彩国瓷研究所 醴陵 412200

《山 居》 │直径42cm│傅德毛

著名山水画家黄宾虹先生说：“山水画家对于山水创作必然有着它的过程，这个过程有四：一是登山临水，二是坐望苦不足，三是山水我所有，四是三思而后行。此四者，缺一不可。”其“登山临水”、“坐望苦不足”，即指深入生活，师法自然，是为山水画创作奠基的重要环节，历代山水大家都极其重视。

北宋画家郭熙在《林泉高致·山水训》中有这样一段话：“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。……真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。……真山水之风雨，远望可得，而近者玩习，不能究错纵起止之势。真山水之阴晴，远望可尽，而近者拘狭，不能得明晦隐见之迹。……如此是一山而兼数十百山之意态，可得不究乎！”

画山水画，只有“登山临水”、“坐望苦不足”，才能“山水我所有”，发山川之精微。北宋名家刘道醇在《宋朝名画评》中评介范宽时曰：“以山水知名，为天下所重。真石老树，挺生笔下，求其气韵，出于物表，而又不资华饰。在古无法，创意自我，功期造化。”范宽之所以能“创意自我”，在于他悟得“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也”之道。范宽画作的素材多源自家乡陕西关中一带，他的《溪山行旅图》就提炼于家乡的景致。那幅作品以三分之二的画幅绘一壁立巨峰，上有飞流直泻的瀑布，下是隔溪相对的山峦。山峦间云雾缭绕，溪边有一条小路，路上行进着一队赶着驮队的商旅，人畜虽皆画得微小，其姿势却都真实生动。画中的飞瀑、溪水、行进的驮队和险峻雄奇的大山、幽深静谧的山谷形成的强烈的动静对比，营造出了浓郁的生活气息。

明·李日华在《六研斋笔记》中介绍元代山水大家黄公望时说：“黄子久终日只在荒山乱石丛木深筿坐，意态忽忽，人莫测其为何。又每往泖中通海处，看激流轰浪，风雨骤至，水怪悲诧而不顾。”正是由于黄公望终日坐于山水之间，体验山川，感悟山川，他的画作才享誉古今。我们都知道，黄公望历时数年才完成的享誉古今的山水长卷《富春山居图》，便是他奔波于富春江两岸“皮囊中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之”而来。

“登山临水”，不仅让画家们发山川之精微，而且让画家们发现了大自然的奥妙，使中国山水画有了从早期的只以纯线条勾勒物象外形轮廓，不能体现物象质感和空间感，到能以点、线为基础表现山石树木脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背的皴法，能以笔墨写出真山水的质的进步。

“登山临水”，让郭熙悟得了“三远”构图的空间理论：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦；平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。明了者不短，细碎者不长，冲淡者不大，此三远也”，“登山临水”，让宗炳悟得了“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”之构图法则。

近现代画家黄宾虹先生之所以能在晚年悟得变法之“理”，也是因其注重深入生活，受山川的启迪而获。他的两次浪漫游历——“青城坐雨”、“瞿塘夜游”，是他变法的关键点：“青城坐雨”（在青城山中冒雨观山景），黄宾虹先生获得了“雨淋墙头”之感；“瞿塘夜游”（被月下山川妙景触动，一路摸索着画下了许多速写），黄宾虹先生独领了“月移壁，实中虚，虚中实”之妙。黄宾虹先生的雨山、夜山主题，即因这两次浪漫游历开启，不仅如此，黄宾虹先生的“黑、密、厚、重”的画风亦因其而成。

中国山水画的进步，都因画家们“登山临水”成就。

“外师造化，中得心源”。“登山临水”、“坐望苦不足”是师造化，“山水我所有”是得心源。历代山水大家之所以能从真山水中悟得新法，在于他们已得心源，所以，他们的画作能反映出他们所生活的时代的山水面貌和社会生活状态，有“看此画令人生此意，如真在此山中……。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游”之妙意。

我很崇拜前辈大家们，一直都以前辈为榜样。平日里，研读、苦习前辈理论著作、画作之余，多背着画夹走进大自然，临写真山真水。我的瓷画作品多源于生活，如《湘西神韵》、《湘西风光》、《湘西情韵》、《湖天清旷》等，景致都源于湖南湘西。不敢说我的瓷画能发山川之精微，但得到了百姓和同行的认可，我的《桃花源记》、《冬川雪雯》、《数峰如画暮云间》、《湖天清旷》、《白云深处有人家》、《和谐家园春常在》、《群山巍峨》、《湘西风光》等瓷画能在不同的活动中获奖，对我是一种强大的动力。

《溪山清远图》 │90x180cm│傅德毛

《山峦烟云》 │80x100│傅德毛

至于瓷画，我想谈谈黄宾虹先生说得“三思而后行”。“三思”，黄宾虹先生的解释是：“一是作画之前有所思，此即构思；二是笔笔有所思，此即笔无妄下；三是边画边思。”“三思”对瓷画创作者来说，我个人认为重在“构思”，除构思画面之外，还要构思画面与瓷之器的完美结合，下笔之前一定要想清楚如何布局，甚至可以养成临写自然景致时就考虑欲将之赋于怎样的器形之上，以便写生时的取舍。瓷器的器形变化多端，同一处景致可以呈现在不同的器形，同一种器形可以呈现不同的景致，就看绘画者如何巧安排。

“行”即为创作。至于创作不能只重现自然，而应是画家的心源之文，反映着画家的旨趣和风格特征。范宽、黄公望、黄宾虹前辈的画作都取材于他们生活过的地方，却不是原貌的重现，他们将自己对生活的感悟赋于纸绢，写出高于生活原貌的画卷，给人以源于生活而高于生活的艺术享受。

蕴涵画家个人旨趣，体现画家个性风格的作品，能让人读出画家的人生经历、思想品格、艺术主张，中国有句老话——“画如其人”，这样的作品是能让人们记住的，记时间记住的，比如范宽的《溪山行旅图》，比如黄公望的《富春山居图》，比如黄宾虹的《青城烟雨册》。

画山水瓷画是我的终身追求，我将尊黄宾虹先生教导，注重深入生活，师法自然，创作高于生活的好作品。