浅谈陶瓷彩绘牡丹花的创作

周湘钿

《锦上添花》瓷板│周湘钿

陶瓷装饰彩绘的题材十分丰富，花鸟彩绘是陶瓷彩绘中的一种重要表现形式，中国花鸟画技艺历经数千年的历史，其间经过历代书画家的传承和创作，积累了一整套完整、宝贵的创作经验和表现技法，历代陶瓷彩绘艺人善于借鉴中国画的花鸟表现技法，并将其运用于陶瓷彩绘的创作之中，取得较好的艺术效果。

在花鸟题材的创作中，牡丹花是人们乐于选择的表现题材内容之一，牡丹雍容华贵，傲然立于百花群芳之首，素有国色天香和花中之王的美誉。自古至今，牡丹花之所以被世人所期待，所仰慕、所欣赏、所赞叹，主要是因为它美的艳丽多姿，美的流光溢彩，美的端庄大气，美的惊世骇俗。无数画家、陶瓷彩绘艺人拿起画笔，忘情地去描写、去创作，尽情地把牡丹之美呈现在世人眼前。要做好陶瓷彩绘牡丹花题材的创作，应注意把握好下面的几个要点：

一是要注重深入生活，深入细致地观察牡丹花的表现特征，包括造型、色彩、花的结构，通过写生来搜集创作素材，再通过概括、取舍，使牡丹花艳丽、华美的姿态得到淋漓尽致地表现。

二是要把握好创作的构图形式，陶瓷彩绘是在陶瓷坯体上进行彩绘装饰，陶瓷坯体有花瓶、瓷板、挂盘、造型各异，因此，在创作过程中应根据不同的器型来进行画面的创作设计。画面的布局要合理，疏密有致，结构匀称，突出主题，层次分明，强调整体效果。

三是做好牡丹造型的描写，工笔牡丹在瓷器彩绘上的表现技法主要是白描，用线造型，勾勒出物象的造型特征。线描行笔主要是中锋运笔、坐腕、运肘，运笔速度应十分均匀，线条表现平整流畅。由于陶瓷坯体瓷面光滑，运笔时应把握行笔速度，慢行匀进，用笔的压力要均匀，才能使画面的线条从局部到整体保持一致。线条的表现应有变化，要根据物象的造型特点，在线条的运行中抑扬顿挫、波折、阴阳背向，运用线条表现出牡丹花的造型特征和明暗关系，使牡丹更具立体感和虚实层次感。

四是在牡丹彩绘中应重视色彩的运用，应注重写实效果。自然界中牡丹花千姿百态，色彩也丰富多彩，我们在创作中应“师法自然”，把现实中的牡丹花色彩作为我们创作设计的依据。在色彩的运用中，应熟练地掌握好色彩渲染的方法、步骤，才能画出最佳的色彩效果。牡丹花的用色特点是多次叠染法，即由一层层，一遍遍，由淡到浓积染而成。要把握好陶瓷彩绘颜料的特性，注重深、浅、浓、淡的色阶变化，使画面薄中具厚，厚中具润。通过运用色彩的渲染，能够更深入地刻划物象的特征，质感和层次感，使画面的色彩鲜艳而清新，表现出自然色彩的单纯美。

把牡丹花配上不同的植物和动物，即可意味着不同的吉祥含义，以牡丹配长春花则为“富贵长春”，配以树石则称“长命富贵”；配以白头鸟则称“白头富贵”；配以玉兰则称“玉堂富贵”，配以芙蓉则称为“荣华富贵”等等，皆取其谐音，这表达了人民大众追求美好生活和健康、长寿的良好愿望。展现出陶瓷作品有丰富的文化内涵，使陶瓷彩绘牡丹题材的作品在体现出作品美感的同时，也体现作品文化积淀厚重，更具生命力。