陶瓷雕塑创作感悟

洪 伟

陶瓷雕塑是一种造型艺术，造型艺术贵在传神，从形似达到神似是陶瓷雕塑艺术所追求的最高境界。要使作品达到神似的艺术效果，就必须以现实生活为基础，以“自然法则”为依据，从生活中吸取新鲜、生动、丰富的创作素材，使表现物象的造型设计符合客观规律，以求做到以形似达到神似。

在作品的创作中，必须做好题材的选择，并注重从生活中选择典型事物，捕促瞬间有代表性的形态或感情，表现人物或动物情态及个性特征，使表现的物象达到形与神的统一。陶瓷雕塑的创作应源于生活，并根据现实生活中的各类物象通过艺术的手法加以凝练、提升，只有接地气的作品才能具有旺盛的生命力。雕塑作品是传达陶艺家对事物的理解，是人性、情感、灵魂和审美的载体。作品要达到外型美与内在美相结合，外形美指的是作品的造型，内在美则是指作品在精神方面的表现，作品如能达到形、神合一，就是一件好作品。

陶瓷雕塑有着实用与审美两种功能，现代雕塑与传统的雕塑在审美标准和制作工艺有所不同。传统的陶瓷雕塑多强调器物的实用功能，而现代雕塑则注重体现艺术欣赏性。现代陶瓷雕塑从现代的审美观念的美术潮流中获得活力，致力于陶瓷雕塑的艺术性创造。

因此，在原材料的应用方面，尽可能发挥材质的特性，在制作工艺方面，经常利用传统陶艺所出现的某种缺陷，加以修缮或夸张，将其缺陷发挥得淋漓尽致。在装饰方面，追求泥料本身特有的肌理效果，融泥、釉为一体，充分体现出陶艺作品自身的随机性、自然性、偶然性、保持并显露手工制作痕迹，使作品更具自然气息，更有艺术韵味。

《农家乐》│洪 伟

在陶瓷雕塑的创作过程中，要注重表达作品神韵生动的艺术效果，表达出物象的特性和个性特征。陶瓷雕塑是一种静止的视觉艺术，因此，应根据不同形体的造型和其情感进行刻划，使之达到形与神的统一。在创作过程中，突出表现物象的神韵，把握不同的个性特征，才能着手进行创作，才能使作品达到形似、神似的艺术特点，作品才有旺盛的生命力。

陶瓷雕塑艺术是一种个性化的艺术形式，是创作者经过深思熟虑之后，用手工进行雕塑创作出来的个性作品，因此作品具有各自的个性特征。陶艺作品的生命力在于手工劳作，这也就是这门传统艺术能在今天高科技的网络时代仍然长盛不衰的原因所在。手工是“人类学本体论”的基础，是一切陶艺创作的原点。作为人的活动，手工是一种体证，它最能保持艺术品的原真性。与其它相互界限越来越模糊的艺术门类相比，因为“手工”，陶艺作品始终具有清晰的边界，具有作品的原创性，这保证陶艺不论是过去、现在还是未来，手工的魅力都将作为陶艺的基础，将与陶艺的艺术价值和经济价值紧密相连。

在创作实践中我体会到，对物象的造型特征，神态、色彩、线条等方面的刻划，是一项综合的表现艺术，只有准确的把握好物象的动态特征，才能使作品形神兼备，更具生命力。本人创作的陶瓷雕塑作品《农家乐》、《富贵花开》能掌握好造型设计的各种要素，并加以综合体现，追求作品的最佳表现效果。艺术创作要接地气，立足于大众，立足于人文与艺术这个主题，才能创作出人民大众喜闻乐见的艺术作品，这也是我们从事艺术创作所追求的目标。