少数民族音乐产业化对现代音乐发展影响研究

颜聪

（山东师范大学，山东·济南250014）

少数民族音乐是少数民族文化长期发展过程中形成的艺术积淀，是关乎民族历史、风俗、情感的艺术形式。中国是一个多民族的国家，由于地理人文的差异，各少数民族在长期的发展中形成了独具特色的音乐文化。概括说来，各少数民族中传统的、能体现民族精神和民族文化的音乐即是中国少数民族音乐。而从音乐的范畴来讲，中国少数民族音乐包括民间歌曲、民间歌舞、民间乐器、民间说唱音乐和民间戏曲音乐在内的各少数民族音乐的总和。新世纪以来，摇滚乐、通俗乐、爵士乐充溢着整个乐坛，中国少数民族音乐逐渐式微，在这种境遇下，如何切实有效地保护少数民族音乐的发展成为我们应当思索的重要问题。

一、中国少数民族音乐的内涵

中国少数民族音乐是各少数民族人民群众在生产、生活及日常交际中创作的音乐，它是华夏文明的重要体现，具有悠久的发展历史。早在上古时期，中国主流音乐便体现出多元起源和混合发展的态势，虽然长期以来，汉民族音乐在中华民族音乐中占据主导地位，但它在发展的过程中，不断吸收少数民族音乐的精粹，逐渐形成了多样性、多元化的音乐文化体系。从本质上来讲，中国少数民族音乐是各少数民族审美品格的体现，呈现出他们对于自然、生活以及生命的一种认知与理解。他们善于将思想、感情、意志和企盼通过音乐曲调表达出来，根据词曲传达的意义在不同的场合演唱。对于少数民族民众来说，音乐是其生活不可或缺的一部分，除了娱乐消遣外，音乐还承担了许多社会功用，如在少数民族音乐中，有许多祭祀歌，主要是用于重大祭祀和庆典时念唱的祈祷性歌谣，有时也用于驱邪之用。这类歌曲大多是口耳相传，曲词口语化，是少数民族音乐社会文化功能的重要体现。

二、中国少数民族音乐产业化发展的必然性

中国除汉族外的55个少数民族在音乐上有着独特的呈现，反映了少数民族特有的风情。云南是中国少数民族居住最多的省份之一，保留了许多少数民族原生态音乐。其音乐形式主要有民歌、民间歌舞音乐、说唱音乐和戏曲音乐五大类。但由于云南民族音乐的发展并未得到足够的重视，一些少数民族的音乐几乎还停留在口头传唱的模式，并未有书面乐谱和词曲记录。而许多民族音乐只是作为一种兴趣爱好在小范围内传播，并不能为表演者带来实际的利益，当地的乐团、歌唱家与演奏家不得不放弃音乐事业，而另谋生路。这样就使得这些原生态的音乐逐渐在人们的生活中淡化，直到消亡。中国民族音乐整体面临危机已成为一个不争的事实，贵州省的有关领导在上世纪末就已经意识到这个问题，相关文化部门与音乐技术界对民族音乐进行了大量的抢救保护工作，整理成《侗族大歌》、《黔剧音乐》、《苗族民间歌曲集》、《贵州民间歌曲选》等数十本集成文本，并在这些音乐文化资源的基础上，对民族音乐进行加工创作，建立民族音乐艺术团体，进行传唱表演，创造其到中国各地及国外表演的机会，使更多人了解到贵州民族音乐，有力地推动了音乐艺术的发展。

虽然中国民族音乐具有较高的艺术魅力与文化表现力，但在市场经济中，少数民族音乐由于缺乏商业包装与商业宣传，导致其商业价值逐渐下滑。中国一线的少数民族音乐艺术家几乎比三线流行音乐歌手的出场费还要低。面对这种境遇，中国民族音乐工作者必须转变思维，推动少数民族音乐走向市场，让大众认识各种各样的民间音乐艺术，接受市场的自由选择。而少数民族音乐产业化即是真正推动其走向市场，增强市场竞争力的有效途径。

三、中国少数民族音乐产业化战略发展措施

中国少数民族音乐产业化发展是指将少数民族音乐作为经济体系的重要组成部分，使具有共同特征的民族音乐形式通过规划、加工、包装、宣传等途径形成一定规模的音乐产业，完成从量的集合到质的激变，从而打造一个有市场、多受众的产业经济链，这也是提高民族音乐市场竞争力的最佳方式。

（一）对现有少数民族音乐进行整合

中国少数民族音乐数量众多，形式多样，发展水平参差不齐，各地的音乐艺术各自的鼓励繁荣，造成了当代中国民族音乐体系繁杂、混乱的局面。对这些作品进行筛选、归类是推动其产业化发展的第一步。首先，我们要剔除那些过于粗糙的、文化表现力弱的小众民族音乐，以保证民族音乐产业的整体质量与大众化发展方向。其次，还要对民族音乐进行归类划分，并尝试各种音乐形式的搭配组合。例如，侗族大歌是一种多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的民间合唱形式，曾被认为“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”，而木叶也是侗家富有古风色彩的天然乐器，二者结合，更能显示出自然风韵与清新之感。此外，对于那些民族最本土、最原味、最精湛的民族音乐要进行特别保护，保留其原汁原味与古朴气息。

（二）形成完善的营销宣传的方案

中国少数民族音乐进行产业化发展，市场是其要考量的首要因素。从经济学与受众心理角度分析，少数民族音乐是文化产业的一部分，具有历史纵深感，而民族音乐的发展还可以传承民族文化，引发受众对当地民族文化的兴趣，带动旅游业及其他第三产业的发展，这是民族音乐的产业化形成脉络。从民族音乐上升到民族音乐产业，是团体规模的扩大，也是经济规模的拓展，需要经过详细的策划，制订出完善的营销方案。而一个优秀的营销方案至少要包括目标市场分析、宣传手段选择、营销策略等三个部分：

（1）目标市场分析。在近年的音乐选秀节目中，许多少数民族参赛者为了凸显个性，都纷纷向民族音乐致敬，演唱本民族的音乐歌曲，如《中国好声音》中彝族姑娘吉克隽逸以一首悠扬的家乡山歌《不要怕》征得了四位导师的认可，也让观众了解了彝族音乐；哈尼族小王子李维真演唱的带有现代音乐色彩的《哈尼族姑娘》使更多人认识了那个古老的哈尼族文化。随着教育水平的提高与审美认知的多样化发展，当代青年可接受的音乐类型愈加宽广，对于中国年轻一代来说，一些少数民族音乐还比较陌生，但当民族音乐全面进入市场，越来越多的歌手开始演唱民族歌曲时，民众或许会对少数民族音乐文化有一个全新的认识。

（2）宣传手段选择。地面海报、电影、电视、电台、网络都是当前中国音乐宣传的主要手段。但由于缺少足够的资金，许多民族音乐团体无法支付昂贵的宣传费用，只能以户外宣传为主，这样的宣传方式大大降低了曝光率。因而，国家文化部和各省市政府可以组建一支专业的宣传团队，在政策与资金上给予民族音乐团体组织支持，从电视采访、电视专题片、线下活动等方面进行全方位宣传。此外，在信息化社会，网络已成为传播最快、受众率最高的宣传途径，民族音乐团体可以开设网站、微博等，并通过话题性与名人关注提升知名度。

（3）营销策略。在欧美音乐进入中国时，许多国内观众认为“物以稀为贵”，对外来的西洋音乐大加推崇。或许在钢琴大师保罗·巴杜拉-斯柯达的演奏会上，许多人听不出演奏的精彩之处，甚至感受不出钢琴音乐传达出来的魅力，但还是无碍人们争抢门票。因为人们都知道这是难得一遇的表演，而保罗·巴杜拉-斯柯达这个名字就是演奏会最大的卖点。鉴于此，我们可以对少数民族音乐进行文化包装，将其故事化与历史化，使其更具文化内涵。

（三）推出优秀的少数民族音乐艺术家与音乐团体

中国民族乐团并不少，但具有代表性的却不多，贵州省民族歌舞团算是其中之一，它借助布依族的木叶演奏、侗族大歌等独特的演奏方式将少数民族音乐艺术文化介绍给世界，使世界了解、领略民族风情与民族生活，在一定程度上提高了中国民族音乐的影响力。但总的来说，中国民族乐团还有待进一步发展，需要得到更多的关注，这就需要商业团队择优培养，从外在形象对内在气质进行整体包装，大力宣传，举办大型的演唱会，邀请当红歌星作为嘉宾，增加噱头。

（四）不断拓新艺术形式，赋予少数民族音乐新的内涵与生命力

无疑，一个民族的音乐要发展，就不能墨守成规，一成不变。当前，许多少数民族音乐虽然独具特色，但由于长期在民间传唱，缺少词曲上的雕琢而略显粗糙。要将其纳入民族音乐产业，就必须对其进行加工再造。另外，一些民族音乐世代流传，固有的模式已经不能完全适应当代审美需求，拓新艺术形式，为其注入新鲜的血液是民族音乐艺术家需要思索的问题。我们熟知的民族音乐团体女子十二乐坊之所以能够得到业内人士与观众的认可，就在于她们能够将中国民族器乐与其他音乐融会贯通，在古典美之中又充分显示了现代美。其独特的民族演奏方式，极尽视听之娱，使人们在获得听觉享受的同时，也充分感受到视觉冲击力。从女子十二乐坊的成功之中，我们可以看到，人们对音乐艺术的追求更加层次化、立体化。音乐剧作为歌唱、对白、表演、舞蹈为一体的音乐表演形式，广受国内外观众的喜爱，而许多中国少数民族音乐都具有故事性与历史性，将少数民族音乐以音乐剧的形式推向市场，更能展现各民族独特的音乐文化艺术。

四、少数民族音乐产业化对现代音乐发展的影响

现代音乐是相对于传统音乐而言的，中国现代音乐发展的主要特点是以市场为引导，以流行音乐为主体，多种音乐形式共同融合发展。少数民族音乐作为中国传统音乐的一部分，与现代音乐有着必然的联系，对现代音乐的多样化发展意义重大。

（一）为流行音乐发展提供养分

中国少数民族音乐题材纷繁，内容多样，按照表演形式主要可以分为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术和民间戏曲音乐等。这些音乐形式往往被借鉴到流行音乐的创作中，使流行音乐表现出传统与现代相融合的全新创作意境。例如，韩红的《青藏高原》、郑钧的《回到拉萨》将藏族音乐中高亢、清新的曲调加入到创作中来，使整首歌曲俨然带有十足的西藏民歌韵味；音乐艺术家雷振邦在为《冰山上的来客》作曲时，完全运用了塔吉克民歌的旋律；王傅林创作的《楼兰姑娘》、陈明演唱的《快乐老家》则将新疆器乐与现代配乐恰当融合在一起，使人耳目一新。中国少数民族音乐风格迥异，布依族音乐温情柔软，苗族与侗族音乐奔放洒脱，维吾尔族音乐热情欢快，藏族音乐高亢嘹亮，这些都为现代音乐创作提供了足资借鉴的资源，为现代音乐创作补充着养分。少数民族产业化发展，有利于提高民族音乐的传播，进而促进少数民族音乐与现代音乐的融合与创新发展。

（二）变革现代音乐发展结构

目前，中国现代音乐中流行歌曲独领风骚，限制了戏曲、民歌、器乐等传统音乐艺术的发展。少数民族音乐产业化对少数民族的戏曲、歌舞、民歌、器乐等音乐形式进行全新的商业包装，有助于推动音乐多样化发展进程。中国未来的音乐应朝着多极模式发展，民族音乐、流行音乐、西洋音乐相互补充，相互竞争，只有这样，才能真正提高音乐创作活力，促进中国音乐创新发展。少数民族音乐产业化发展是对流行音乐强势地位的挑战，对变革现代音乐发展结构有很大裨益。

总之，中国少数民族音乐是中国少数民族历史文化与民族精神在音乐艺术上的呈现，是中国文化产业链中重要的一环。自古以来，少数民族音乐都与中国汉族音乐文化相互融合，相互借鉴，丰富了中华民族音乐艺术宝库。在当代，虽然在流行乐的冲击下，中国少数民族音乐逐渐式微，但少数民族音乐具有悠久的历史传承，为世界音乐形式的多样化发展做出了巨大的贡献。在流行乐逐渐世俗化、大众化的同时，音乐界也开始面临空前创作危机。由于流行乐并不像民族音乐那样具有深刻的文化内涵，其展现出的情感也过于表面化，许多歌曲呈现出浮躁、无病呻吟的意味。这种“快餐式”的音乐终究难以支撑起整个中国音乐文化市场，因而，有许多流行音乐人开始向中国少数民族音乐靠拢，寻找创作灵感。少数民族音乐仍是中国音乐发展的最重要组成部分，为现代音乐注入新鲜血液，增强现代音乐的表现力。但在当今社会，市场化是社会人文发展的主要方向，中国少数民族音乐要获得广泛的认可，重建辉煌，就必须进行市场包装，参与市场竞争，走产业化发展道路，这是市场经济的内在要求与历史的必然选择。

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