千年的意象与悲剧：解读《长恨歌》

■司若兰

文学鉴赏

千年的意象与悲剧：解读《长恨歌》

■司若兰

白居易是一位现实主义的诗人，诗歌以通俗易懂而著称，影响颇广，上有达官显贵，下至街头市井。他撷取寻常事物、用平实的语言架构诗歌，形成平易浅切的诗歌风格。而《长恨歌》却在历史的传说之中又加入了浪漫的火种，唐玄宗与杨玉环的爱情故事广为流传，在唐朝也备受世人关注。白居易极力描写李杨爱情故事的凄美，颂扬了他们之间坚贞不渝的爱情。

一、意象的传神

诗歌创作离不开意象。陆机《文赋》中有云：“遵四时之叹逝，瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”意象是融入诗人主观情感的客观事物，渗透了诗人的审美意识和人格情趣。

文学意境的产生是通过具体的象，主观的情揉入客观的象，才有了意境的存在。芙蓉与梨花的意象在诗中也有着深刻的内涵，芙蓉美艳，丽质天成，梨花洁净，寂寞惆怅。用这两种花形容杨玉环，既与颜色有关，也与感情和机遇变化有关。

诗中对芙蓉意象有多处描写：“芙蓉帐暖度春宵”，“芙蓉如面柳如眉”，“太液芙蓉未央柳”，意指贵妃出浴时犹如出水芙蓉，柔弱娉婷；她面若芙蓉，烂漫芳菲，色如凝霞，倍显明媚；玄宗见到太液湖上的朵朵芙蓉，宛如看到玉环款款走来，睹物思人，物是人非，怎能不生悲戚！

芙蓉尊贵，是美与爱的象征，以芙蓉的自然美去比拟女性美在唐朝较为普遍，它清丽明艳、风姿绰约，在玄宗的心中，杨玉环就是满塘荷花的幻影。而随着马嵬坡下缢红颜，芙蓉枯萎，身世飘零，由梨花代替了玉环。

梨花在品花传统中地位较低，但也是唐诗中的普遍意象，它洁白、微笑而脆弱。“千树万树梨花开”就是岑参以梨花喻雪，以数量庞大的梨花怒放写雪景之壮美。而白居易只写一枝梨花，将梨花通过数量上的削减塑造成另一种形象，被表现的“梨花”本身只有视觉上的洁白纯净，白居易将普通的素材陌生化，提升到艺术的高度，创造更为新颖，不仅仅是贵妃的“雪肤花貌”，不仅仅是美人泪水，而是不可触摸也无法接近的孤独与感伤，暗示了美人已逝和悲惨命运。

二、悲剧的美感

李杨的爱情悲剧有一种“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”的悲壮，又有着“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的无法言表的疼痛，前者石破天惊，后者内敛压抑，给人极大的美感体验。

受我国传统美学的影响，即“中和之美”，诗人在创作过程中总是在“有价值的东西”被毁灭后，挂上一条欢乐的尾巴。例如唐代元稹的《莺莺传》原来是悲剧性的收场，而到了元代王实甫的《西厢记》，长亭送别的悲剧场面之后，又来了个有情人终成眷属的美满结局。或是表现为“哀而不伤”、“善得善报，恶得恶果”，也就失去了一部分感染力。白居易也未能跳出这个圈子，在描写杨玉环在马嵬兵变被缢死时，他无法改变历史，于是想尽办法淡化这一事件的悲剧色彩。

中国古代文学中悲剧的一种表现形式就是消解。白居易利用道家方术使得李杨二人得以相会，以神游虚幻世界让逝去的能够重现，是对现实的反叛，道家的遁世思想也由此表现。白居易仕途坎坷，道家的人生哲学无异契合了他隐逸的想法，杨玉环成仙依旧貌美就是对悲剧情怀的消解，这种超然的意境脱离了现实，却使得玄宗被禁锢的心灵得到解脱。

(山东大学文学与新闻传播学院)